Как выглядят акриловые краски: Акриловые краски (94 фото): что это такое, матовое изделие на водной основе, состав и свойства материала

Как пользоваться акриловыми красками для рисования: техника рисования, смешение красок и как их развести

С появлением акриловых красок на арт-рынке изменился мир изобразительного искусства. Чувства, эмоции и настроение теперь можно передавать с помощью особой техники акриловой живописи, которая подходит не только мастерам, но и начинающим художникам. Для работы достаточно разобраться, что такое акриловые краски для рисования и как ими пользоваться.

Следуйте нашим советам по использованию акриловой краски.

Преимущества выбора акриловых красок

Акриловые краски используются на любых поверхностях. Их можно наносить на холст, картон, дерево, ткань, фанеру, стекло и другие предметы, исключая некоторые виды пластмасс. Они подходят для внутренних и внешних отделочных работ в строительстве и живописи, для декора и росписи.

Красящий материал содержит воду, а не органический растворитель в основе, как другие эмульсии, и относится к водно-дисперсной группе, поэтому состав хорошо разбавляется и колеруется водными пигментными пастами, на обрабатываемой поверхности получаются яркие и контрастные изображения.

По сравнению с масляными красками акрил быстро сохнет и не образует трещин. Свежее средство легко удаляется водой, после высыхания потребуется растворитель.

В процессе работы краска не выделяет неприятного и резкого запаха, не вредит здоровью человека, т. к. используемые материалы гипоаллергенны и экологичны.

Картины, написанные по акриловой технологии, со временем не тускнеют и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.

Что может понадобится для рисования?

Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.

Они различаются между собой по таким признакам:

• густоте;
• количеству цветовой гаммы в палитре;
• насыщенности;
• типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).

Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.

В него входят основные цвета:

• белила;
• черный;
• красный светлый;
• синий светлый;
• желтый светлый;
• коричневый;
• зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).

Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.

Принадлежности для рисования.

Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:

1. Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
2. Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
3. Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
4. Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
5. Грунт для холста.
6. Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
7. Банки с водой или специальным разбавителем.
8. Тряпочка для протирки излишков.
9. Мыло для отмывания кисточек.
10. Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
11. Пульверизатор с водой.

Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.

Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.

Готовим основу

Основу выбирают такую, на которой легко закрепляется акриловый материал. Любую поверхность необходимо прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги. Лучше всего для рисования акриловыми красками в качестве основы подходит холст. Готовые прогрунтованные полотна в рулоне приобретают отдельно.

Их не надо подклеивать, шлифовать, очищать от жирных пятен. Сразу после покупки он готов к работе. В продаже имеется холст, грунтованный на картонной бумаге. Акрил имеет водную основу, поэтому на бумаге изображения выглядят намного эффектнее, чем на других поверхностях.

При выборе картонного полотна учитывают, что простой картон для росписи не подойдет. Художники для своих картин используют картон марки “Сонет”.

Для самостоятельной обработки основы подбирают художественный грунт, недешевый и качественный, иначе существует риск испортить изделие. Если поверхность обработана хорошей массой, эластичность сохраняется долгое время. Для холста под нанесение акриловой краски подойдет специальный грунт для акрила. В его состав входит барит с карбонатом магния и кальция, что способствует формированию нужной фактуры.

Обработку проводят вертикальным или горизонтальным способом.

Схема высыхания акриловой краски.

Чтобы наложить грунт на полотно горизонтально, необходимо выполнить такие действия:

1. Разложить полотно.
2. Вылить на нее грунтовку.
3. Быстро и аккуратно распределить массу по всей площади полотна с помощью скрепка, ракеля или резинового шпателя.
4. Накладывают и растирают ее так, чтобы слой был тонким.

Вертикальным способом слишком жидкий грунт не наносят. Он стекает сверху вниз, после чего остаются разводы и пятна, от которых трудно избавиться.

После грунтования холст натягивают на подрамник и фиксируют с помощью степлера скобами. Для придания полотну белизны используют акриловую эмульсию, темную краску применяют в случаях, когда работе необходимо придать нужный контраст.

Основные техники при работе с акрилом

Наиболее распространенные акриловые техники приведены в таблице:

Техника акриловой живописи	Способ нанесения	Применение
Послойная лессировка	Каждый последующий прозрачный слой краски наносится на предыдущий. Чем больше таких слоев, тем выразительнее картина.	Обогащение колорита портретов или пейзажей
Импасто	Густое накладывание пасты для усиления эффекта света и фактуры	Получение 3D-текстур и визуальной иллюзии
Витражная роспись	Нанесение покрывных непрозрачных красок на стекло	Создание и декор красивых украшений и предметов, творчество на стекле
Акриловая заливка, или Fluid Art	Современная техника. Рисование жидким акрилом путем выливания смешанной краски из стаканов на обрабатываемую поверхность и дальнейшего распространения средства по полотну	Получение оригинальных картин в стиле Fluid Art
Точечная роспись, Point to Point	Нанесение точек акриловыми красками на покрытие	Декорирование предметов интерьера, создание красочных инсталляций и эффектных панно
Рисование акрилом по номерам	Нанесение эмульсии по номерам на готовый холст с размещенным на нем эскизом картины	Рисование картин подходит для начинающих художников
Техника набрызга	Нанесение на холст или другой поверхности хаотичного разбрызгивания акрила разных размеров и цветов или свободного набрызга через трафарет с целью получения эффекта густых цветовых пятен	Применяется в цифровой живописи и компьютерной графике Использование трафарета – для получения силуэтного изображения

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.

При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.

При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов – фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.

При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.

Зачем и как разводить акриловые краски?

Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.

Приготовление акриловой эмали.

Это необходимо в таких случаях:

1. При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
2. При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
3. Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
4. При затвердевании остатков красящего материала.

При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:

1. Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
2. Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
3. Воду используют только комнатной температуры.
4. Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
5. Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.

Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.

Дополнительные советы

Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:

1. Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
2. Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
3. Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
4. Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
5. Краску используют в небольших количествах.
6. Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
7. После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.

Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.

Акриловые краски

В этом уроке я познакомлю вас с акриловыми красками, поставив вас на путь использования очень интересного инструмента.

Почему акриловые краски?

Я использовал акрил с начала 1980-х годов и понял, что им легче справляться, чем с маслом или акварелью. Если вы начинаете рисовать в первый раз, я бы рекомендовал использовать акриловые краски прежде чем переходить к любым другим краскам.

Акрилы чрезвычайно универсальны, и с ними вы можете …

• красить практически по любой поверхности
• использовать их с водой, но они становятся водостойкими при высыхании (они быстро высыхают)
• использовать их так же, как масляные краски (без запаха) и создавать толстые мазки и текстуры на холсте
• рисовать как водными красками, такими как акварель
• создать уникальный стиль, который можно сделать только с помощью такой краски — все по вашему воображению и изобретательности.

Немного химии и краткая история

Немного химии

Акриловая краска представляет собой эмульсию на основе полимера, содержащую чистые пигменты в суспензии, придавая им яркие цвета. 

Краткая история

Разработанные в 1934 году, акрилы не были доступными в продажу вплоть до 1950-х годов, когда они начали использоваться в качестве домашних красок. Художники (включая Энди Уорхола, Марка Ротко и Джексона Поллока) заметили эти универсальные краски и начали использовать их из-за чрезвычайно короткого времени высыхания и их водостойкости.

С чего вам нужно начинать?

Что вам нужно сделать, прежде чем начинать рисовать акрилами в первый раз?

1. Небольшой набор акриловых красок
   
2. Кисти
3. Мастихины
4. Рабочая поверхность
5. Мольберт
   
6. палитра
   
7. вода
8. Желание поэкспериментировать с вашим воображением
   

1. Акриловые краски

Есть так много цветов, предлагаемых производителями, например, Winsor и Newton, Liquitex и Daler Rowney, что может быть довольно сложно выбрать. Произношение некоторых из их названий может быть довольно сложным. Придерживайтесь ограниченной палитры и возьмите один-два ваших любимых цвета. Я бы начал со следующего:

1. Лимоно-желтый
2. Кадмиевая желтая
3. Ультрамариновый синий
4. Нафтол красный
5. Утомленная сиенна
6. Умбра жженая
7. Титан белый

Также, потому что я их люблю, я бы добавил диоксазин фиолетовый и кобальтовый бирюзовый. Вы должны выбрать свои любимые краски как дополнительную пару тюбиков краски.

Вам не понадобится черный. Должен сказать, я не люблю черную краску в тюбике. Он кажется таким неестественным, когда вы наносите его на холст. Черного цвета в природе нет (черный кот в темноте на самом деле темно-коричневый). Тем не менее, для достижения очень темных теней, ультрамариновый синий и умбра жженая, смешанные вместе, создают прекрасный темный оттенок.

Студенческие акриловые краски

Большинство производителей производят вторичный набор красок для новичков и студентов. 

Эти краски дешевле, потому что они тоньше, качество краски не такое высокое, как в красках для художника, и на выбор меньше цветов. Тем не менее, они дадут вам ощущение акрила и позволят вам экспериментировать и совершать ошибки, не тратя слишком много денег.

Вы также можете купить краски разных размеров от 22 мл до 1000 мл в зависимости от цвета.

Акрилы предлагают то, чего не имеет никакая другая краска: оригинальные цвета.

Есть обычные металлические, которые доступны в акварелях и маслах, но вы акрил может предложить радужные (справа, внизу) и флуоресцентные цвета. 

Радужные цвета можно смешивать с цветами, которые у вас уже есть или использовать непосредственно из тюбика. Эффект металлического блеска и цвета различаются в зависимости от угла обзора.

Флуоресцентные доступны во всех обычных цветах: желтый, зеленый, розовый, синий, но есть еще несколько. У Liquitex и Daler Rowney есть выбор. Однако, в отличие от других акриловых красок, флуоресценции будут тускнеть со временем.

Стоимость акриловой краски

Существует важный момент, который я хотел бы рассказать о стоимости красок, что касается и акварели, и масла.

Когда вы покупаете отдельные тюбики с краской, вам нужно знать, что они продаются по сериям. Эта серия начинается с 1 или A, которая является самой дешевой, и в зависимости от производителя может подниматься до 5 или D. Я выделил эту информацию ниже.

Разница между этими сериями — стоимость оригинального пигмента. Некоторые из них дорогостоящие в получения (натуральные), в то время как другие дороги в производстве. Cerulean blue дико дорогой, как и ряд розовых и желтых цветов. Это всегда имело место. Даже Тициана (также известного как Тициано Вечеллио или Тициано Вечелли), который, как известно, использовал много синих в своих картинах XVI века, делал это, чтобы показать богатство покровителей, которые оплачивали его картины. Хорошо известно, что синий был очень дорогим.

Поэтому имейте это в виду, когда выбираете цвета. Некоторые из них намного дороже, чем другие. Если у вас есть соблазн пойти на дорогую серию, купите самую маленький тюбик.

Время высыхания акриловой краски

преимущества

• Акрилы быстро сохнут.
• Как только они высохнут, они становятся стойкими.
• Вы можете быстро работать и закончить картину за один день. 
• Если вам не нравится то, что вы сделали, вы можете легко зарисовать и корректировать свою работу, не рискуя смешать предыдущие цвета с новыми.

Недостатки

Как правило, недостатки связаны скорее с плохой практикой, чем с чем-либо еще.

• Вы не получите толстую текстурированную краску, которая уже высохла. Акрил имеет тенденцию выравниваться при высыхании.
• Если вы испачкаете акрилом одежду, краску уже не отстирать.
• При высыхании краски в кистях, их можно только выкинуть.
• Если вы закрутите колпачок на тюбик неправильно, как и я, они высохнут, и вы получите тюбик засохшей краски …

Вы можете замедлить время высыхания с использованием растворителей. Я перейду к ним позже, в разделе 3.

Что вы должны покупать?

Я бы посоветовал, с самого начала, спуститься по качеству краски для учеников. Winsor и Newton называют их Galeria, в то время как у Daler Rowney есть набор под названием System 3. Оба являются хорошим местом для начала. 

Однако, если вы любитель пуристов или истории, Liquitex были первой компанией, производящей акрил и производившей студийный бренд под названием «Основы». Все они доступны либо в вашем магазине, либо в Интернете.

2. Кисти

Кисти для акрилов зависят от вашего стиля рисования. Если вам нравится рисовать смелыми штрихами, и много краски, я бы пошел на жесткую щетину. Если вы предпочитаете рисовать слоями тонкой краской и глазурью или в стиле акварелей, я бы использовал мягкую щетину. Я говорю это потому, что акрил настолько универсален, что вы можете использовать его как масла (жесткие щетинки), акварель (мягкие щетинки), между ними (средняя щетина) или все вышеперечисленное одновременно.

Однако, если вы никогда не рисовали раньше (и, как я уже сказал, я считаю, что акрилы — лучшее для начала), вы должны пойти за кистью средней жесткости.

Однако, как вы можете видеть выше, в художественных магазинах всегда есть замечательный выбор кистей. Посмотрите на витрину, возьмите кисти и почувствуйте щетину, стуча по ней пальцами. Это даст вам почувствовать то, что вам нравится. Некоторые из них будут очень жесткими, а другие — мягкими, в то время как вы увидите множество форм.

Что вы должны покупать?

Синтетические кисти лучше всего подходят для акриловых красок, так как природа краски наносит вред естественным кистям с течением времени. Синтетика чувствует себя естественно, могут проводить длительное время в воде и они дешевле. Однако вам нужно хорошо их очистить их, когда закончите сеанс рисования.

Стартовый набор — это выход. Вы можете купить те, которые специально предназначены для начинающих художников по акрилу в местном магазине или в Интернете. Daler Rowney предлагает набор кистей System 3, которые имеют различные формы и варьируются от 3 до 5 кистей. Они доступны в Интернете по разумной цене. Если вы предпочитаете делать покупки лично, спросите в местном магазине искусств стартового набор — у них должен быть такой.

3. Растворители

Средство изменяет способ использования акриловых красок. Они могут замедлить время высыхания, разбавить ваши краски, сделать их глянцевыми или матовыми и добавить всевозможные текстуры. Средство делает акриловое стекло чем-то особенным и действительно захватывающим дополнением к вашим краскам, что делает их настолько интересными для использования. Новые технологии также постоянно развиваются по мере совершенствования.

Есть много вариантов, но я бы предложил один или два (в лучшем случае) начать с: матового растворителя и замедлителя.

Матовый растворитель

Я думаю, что это самый нужный растворитель для акрила. Если вы не хотите тратить слишком много денег, когда начинаете пользоваться акрилом, покупайте только это.

Когда вы рисуете акриловыми красками, очень заманчиво использовать только воду, чтобы разбавлять их. Не очень хорошая идея. Чем больше воды вы добавляете в акрил, тем больше вы разрушаете эмульсию на основе полимера, суспендируя пигменты. Это приведет к зернистости краски и возможному отслаиванию вашей работы — последнее, что вы хотели бы.

Используйте матовый растворитель для точечного удаления красок. Вы можете заложить глазурованные области на своей работе и использовать их для создания исходного базового грунта на вашем холсте.

Средство выглядит белым, но хорошо смешивается с вашей краской, что мало влияет на цвета. Попытайтесь привыкнуть к использованию матового расворителя вместо воды — вода предназначена для чистки ваших кистей.

Замедлитель

Акрил быстро высыхает и становится стойким. Я упомянул об этом раньше, и вы действительно ничего не можете сделать, как только он высохнет.

Однако, если вы смешаете немного замедлителя с краской, это замедляет время высыхания. Это здорово, если вы медленный художник или хотите смешать свои краски на холсте.

Другие растворители

Если вы зайдете в художественный магазин, где есть акриловые краски, вы увидите витрину, на которой имеются растворители (выше). Посмотрите и выберите любой для экспериментов.

Мне нравится хрустящая среда из-за ее непредсказуемости (ниже).

В упаковке обычно указывается, как использовать выбранный вами носитель, так что пробуйте, экспериментируйте и выбирайте.

Что вы должны покупать?

Как я уже говорил, начните с матовых и замедлителей. Средство доступно в любом месте, где вы можете купить акрил, онлайн и в магазине. Посмотри Winsor и Newton, Daler Rowney или Liquitex.

4. Рабочие поверхности

В отличие от других сред, акрилы могут использоваться практически на всем, за исключением бумаг, если они не натянуты.

Но если вы начинаете первый раз, я бы порекомендовал холст.

1. Растянутая доска для холста

Существует огромный выбор размеров и форм (ниже — только небольшой выбор): квадратный, прямоугольный, маленький и огромный.

Натянутые холсты

Натянутый холст представляет собой текстурированную ткань или хлопок, которая натянута на деревянную раму, а затем загрунтована для рисования. Когда вы кладете кисть на нее, она немного продавливается. Текстура на этих полотнах может варьироваться от грубого до гладкого. Я предпочитаю то, что находится посередине.

Возможно, вы слышали о коробках. Они сделаны таким же образом, но глубина края намного толще, начиная примерно с 2 см.

Доска для холста

Холст-доски работают так же, как растянутый холст, но холст закрепляется на толстой доске. В результате они легко переносимы и легко сохраняются, и намного легче наносить краску, чем на холсте. Тем не менее, вы ограничены размером — они, как правило, не превышают 40 x 60 см, так как все большие размеры будут деформироваться.

2. Акварельная бумага

Как вы можете видеть выше, я сделал промывку, а затем добавил толстую краску сверху. Акрил отлично подходит для этого, и вы можете сделать это на бумаге лучше всего (промывки не очень хороши на любой другой поверхности). Здесь я использовал акрил, как акварель.

Перед использованием рекомендуется использовать акварельную бумагу. Вы должны намочить бумагу, уложить ее на ровную поверхность, а затем заклеить все стороны, не отпуская края чтобы бумага не морщилась. Вам нужно дать высохнуть и только тогда вы узнаете, сработало ли это.

Вы все еще можете это сделать, но покупка готовых блоков из акварельной бумаги (выше) намного проще, и они бывают разных размеров от A5 до A3. Удостоверьтесь, что вы покупаете гуммированную подушку (резинка — черный бит вокруг края пэда), так как это уменьшит вероятность морщин, когда закончится ваша живопись.

Используйте самую толстую бумагу, которую вы можете найти, так как меньше шансов на морщину — 300 г / м2. Безкислота поможет предотвратить ухудшение цвета. Текстура зависит от вас, но я бы порекомендовал вам начать с бумаги NOT (также называемой холодным прессованием). Поверхность не слишком грубая и не слишком гладкая (это не потому, что она называется NOT, это относится к способу изготовления бумаги, а не к горячему нажатию).

Тонкая бумага — это полная трата времени, так как она будет застегиваться, и даже может разорваться, когда вы работаете.

3. Другие поверхности

Там действительно нет предела, когда дело доходит до того, что вы нарисовываете, пока на поверхности есть небольшой зуб. Если вы хотите нарисовать металл или пластик, сначала нанесите на него наждачную бумагу, или акрил будет просто отслаиваться после высыхания, потому что они такие блестящие.

Я использовал акрилы, чтобы нарисовать фрески в течение многих лет (смешанные с матовой эмульсией, чтобы заставить их идти дальше) …

… и даже нарисовали вершины камней в качестве маркеров в моем саду с травами. Я наполнил акрилом внешним лаком после того, как написал на нем постоянные чернила. Скалы продолжались через шотландскую зиму и лето и выглядели так же ярко, как в тот день, когда я их нарисовал.

Что вы должны покупать?

Я бы рекомендовал начинать с малой живописи. Вы можете работать на растянутом холсте или холсте. Почувствуйте себя на разных поверхностях и как вы любите работать: подробно, смело или и то, и другое.

Ищите загрунтованные холсты, поскольку они готовы работать без вас, чтобы подготовить их. Они очень легко доступны во всех магазинах искусства и в Интернете.

5. Поддержка вашей работы

Это очень зависит от вас. Я предпочитаю стоять, когда работаю, используя мольберт. Мне нравится отступать, когда я рисую, чтобы представить себе другое представление, и если есть хорошая музыка, некоторые танцы могут быть задействованы.

Деревянные мольберты являются стандартными, но стараются избегать как переносных, так и металлических, поскольку они, как правило, не чувствуют себя такими же прочными, как стандартный деревянный.

Если вы предпочитаете сидеть, есть настольные мольберты, которые вы можете установить вертикально или под углом, в зависимости от ваших предпочтений.

Вы также можете поддержать свою работу в нескольких книгах, и если вы работаете в формате акварелей, убедитесь, что вы положили лист абсорбирующей бумаги вдоль дна, чтобы ловить капли.

Что вы должны покупать?

Мольберты варьируются в цене, но для начала, выберите меньшую и оставайтесь в более низком ценовом диапазоне. У вашего местного арт-магазина будет выбор, который не слишком дорог, и вы должны быть в состоянии возиться с ними, чтобы получить представление о том, как они работают, и как сделать себя комфортно, прежде чем покупать.

Как только вы найдете свои ноги, у вас будет лучшее представление о ваших потребностях, и вы можете купить более крупный мольберт, если хотите.

Daler Rowney делает очень хороший выбор, если вы хотите посмотреть онлайн.

6. Палитра

Это очень заманчиво уйти и купить палитру, но вам это не нужно. Старая пластина, крышка из пластиковой коробки (вверху, с зеленым вставкой на ней) или лист стекла все будет хорошо. У вас есть дополнительное удовольствие от отслаивания краски, когда палитра полностью сухая, очень удовлетворительная, так как поверхность блестящая.

Вы можете купить палитры, как справа, или меньше, которые работают очень хорошо.

В ней есть более традиционная изогнутая палитра с отверстием большого пальца, но я нахожу их неудобными. Если вы носите его, он становится тяжелым, и если вы его положите, отверстие для пальцев — это просто место, где можно потерять краску.

Однако, сказав все это, если вы хотите работать над крупными проектами, которые займут несколько дней или если вы будете работать в спокойном темпе, вы можете рассмотреть палитру с мокрой пребыванием. Они разработаны специально для использования с акриловыми красками. Они состоят из пластикового лотка, влажного слоя губки и влажного слоя влажной палитры. Вы кладете свои краски поверх этих слоев, и когда вы закончите, есть крышка, которая при правильном запечатывании держит ваши краски работоспособными в течение нескольких дней. Их можно купить в Интернете и в магазинах искусства и очень разумно.

Но сначала я бы пошел на что-нибудь с блестящей поверхностью.

Работа с палитрой

Укладка краской по краю в определенном порядке — единственный способ пойти. Начните работать слева направо от желтых до апельсинов, красных, розовых, коричневых, зеленых, синих, пурпурных и (если вы его используете), черный. Белый обычно помещается перед желтым. Это делается для того, чтобы помочь вам поддерживать чистоту ваших лампочек, а когда вы бежите низко, вы знаете, где выжать больше. Вы также обнаружите, что можете выбрать нужный вам цвет, не думая, всегда ли вы ставите его в одно и то же место.

Центр палитры используется для смешивания оттенков и добавления ваших медиумов.

Используйте только небольшое количество краски за раз, и если вы не смешали их с замедлителем, вы можете обмануть, распылив их распылительной бутылкой воды, чтобы держать их влажными.

7. Запуск новой части работы

Как вы начинаете, зависит от поверхности, которую вы используете.

Если вы работаете на полотне холста или холста, я бы рекомендовал использовать уголь на холсте, чтобы отобразить макет вашей картины или разбавленную (со средней) краской. На что-нибудь еще, используйте карандаш.

Не используйте шариковую ручку. Я сделал это на росписи один раз, и он продолжал просачиваться сквозь краску (к счастью, роспись была в моем собственном доме). Я не мог избавиться от него — ручка, а не роспись.

Когда у вас есть макет, вы можете продолжать использовать разбавленную краску для блокировки цвета. Это будет достаточно быстро просушиться и будет легко работать.

Некоторые художники используют тонкую краску, подобную этому, для создания слоев цвета в качестве предпочтительного метода рисования, тогда как другие используют толстую краску, смешанную со средой, достигающей текстуры, и всевозможные эффекты краски.

8. Очистка

Если у вас есть влажная палитра, плотно прикоснитесь к крышке или, если вы закончите, выбросьте бумагу. Другие палитры можно очистить с помощью палитры или вытереть тканью. Если ваши цвета вышли из ванн, очистите лишнюю краску обратно в них, но убедитесь, что вы не загрязняете их другими цветами.

Очистите щетки в холодной воде. Когда вы думаете, что они сверкают, положите торт с мылом на ладонь и втирайте в него кисть. Прополощите это в теплой воде. Вы будете поражены тем, сколько краски осталось.

Вывод

Нет никаких ограничений на то, что вы можете сделать с акриловыми красками. Есть еще немного снобизма об их использовании, но он начинает исчезать — просто запомните Энди Уорхола.

Акрилы являются яркими и универсальными, и при использовании со средами создают эффекты, которых не может достичь никакая другая краска.

Эксперимент с акриловыми красками и ваше удовольствие не будут знать границ.

Как выбирать акриловую краску — советы начинающим

Сейчас, придя в магазин, несложно запутаться в представленном ассортименте акриловых красок. Эта статья поможет вам правильно выбрать акриловую краску и не потеряться во всем разнообразии акриловых материалов.

Первые разработки по созданию красок на основе акрила как аналогу масляных начались в Америке ещё в 40-х годах, но большой популярностью они стали пользоваться последние 10-20 лет. Рынок акриловых красок очень быстро растет и развивается, поскольку они удобны в использовании и универсальны в своём применении.

Акриловые краски ложатся на любые чистые от пыли подложки, такие как картон, дерево, бетон, камень, текстиль, стекло и другие. Разбавляются водой и быстро сохнут. После высыхания водостойки, атмосфероустойчивы и не выгорают.

Естественно, что при такой их универсальности популярность акриловых красок огромна, а значит — на рынке они представлены множеством разнообразных линеек. Как же тогда выбрать именно ту краску, которая подойдет конкретно вам?

Итак, давайте разберем все линейки красок «ТАИР» по порядку.

Максимально приближены по консистенции к масляным краскам, чтобы ими можно было писать и мастихином, и жесткой кистью, придавая работе рельефность и текстуру мазков. Глянцевые после высыхания и полупрозрачные для лессировок и переходов тонов.

Сейчас, увидев картину, написанную акрилом, вы вряд ли отличите её от картины, написанной маслом. Художники старой школы говорят о том, что акрил — не проверенная временем краска. Самая старая работа акрилом моложе 60 лет, тогда как работа маслом в качестве художественного материала насчитывает столетия. Однако, современные краски завоевывают все большую популярность, и это неспроста. Акрил быстро сохнет, акриловые краски могут использоваться практически на всех поверхностях и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.

При использовании акрила следует помнить, что после высыхания он темнеет на полтона – тон.  

Далеко не всегда к акриловым краскам мы предъявляем такие высокие требования, как к краскам для живописи. Акриловые краски идеальны для хобби, декоративно-прикладного и детского творчества. Важным аспектом будет так же являться ценовая политика. Таким требованиям как раз и отвечают краски из линейки «Акрил-Хобби».

Эти краски более текучие, чем «Акрил-Арт» и легче разносятся кистью, покрывные и матовые после высыхания. К тому же они почти в два раза дешевле, чем акриловые краски для живописи. Они отлично подойдут для оформителей, хоббистов всех направлений и для детского творчества.

Хорошо смешиваются и сочетаются со всеми остальными линейками красок и вспомогательными материалами.

Акриловые краски «Деколор»

Это краски с металлическими пигментами. Цвета делятся на металлические и перламутровые оттенки. Они могут применяться как сами по себе для имитации благородных металлов или металлических покрытий, так и в сочетании с любыми другими акриловым

разновидность и выбор, производители, советы

Больше полвека для ремонта помещений используют акриловую краску для стен и других поверхностей, в том числе и потолка, этот материал экологически чистый, подходит для различных внутренних работ, в частности для покраски стен или потолка. Не всегда бюджет позволяет на дорогостоящий ремонт, в таком случае прекрасно подойдет акриловая краска для стен и потолка. Но перед тем как нанести акриловую краску на стену или потолок, стоит тщательно подготовить все нужные поверхности, при выполнении всех работ правильно покрытие прослужит долгие годы.

Этот материал экологически чистый

Состав акриловой краски

Материал имеет синтетическую основу, с полимерной эмульсией, которая связывает пигмент и воду. Но для полной защиты в отделке этих компонентов мало. Поэтому в состав вводятся различные добавочные компоненты, которые способны защитить от многих факторов окрашенную поверхность.

В составе кроме пигмента есть стабилизатор и коалесцент, все эти компоненты добавляют дополнительные характеристики, которые помогают сохранить окрашенные поверхности на долгое время, делая нанесение удобным. От состава напрямую зависит и род использования акриловой краски. Добавочные ингредиенты без труда позволяют применять эмульсию для уличных работ, в том числе в местах с повышенной влагой, окрашивание поверхностей из металла, защищая ее от коррозии, а наличие добавок, таких как фунгицид, необходим при росписи на деревянных покрытиях.

1. При наружном оформлении фасада, стоит выбирать краску в составе, которой есть инсектицид. Эта добавка на долгое время, сохранит здание от порчи насекомыми.
2. При внутренней отделке комнат, покраску всегда производят с потолочного покрытия, чтобы избежать впоследствии ненужных капель на стенках и полу.

Материал имеет синтетическую основу, с полимерной эмульсией, которая связывает пигмент и воду

Инструкция по окрашиванию

Перед нанесением эмульсии, ее нужно разбавить водой или специальной жидкостью. Обычно на таре производители указывают пропорциональные соотношения. Для равномерного перемешивания лучше воспользоваться строительным миксером. Разбавлять желательно в отдельной таре, остальной продукт плотно закрыть.

При открытии упаковки образовавшуюся пленку лучше убрать, так как при смешивании в дальнейшем она образует комочки, что в дальнейшем повлечет за собой неровное нанесение.

Для равномерного перемешивания лучше воспользоваться строительным миксером

Подготовка потолка

1. Тончайшим слоем нанести на поверхность шпаклевку.
2. При помощи наждачного материала удалить имеющиеся неровности.
3. Удалить образовавшуюся пыль.
4. Валиком нанести грунтовочную жидкость.

После предварительной работы, можно приступать к основным задачам.

Кстати. Если поверхность хорошо покрыть грунтовкой, то и материала уйдет значительно меньше.

Нанесение

1. Валик обмакнуть в специальной ванночке, наполненной акриловой краской. Хорошо прокатать, чтобы она ложилась равномерно.
2. Начинать нанесение акриловой краски нужно с углов. Наносится один слой.
3. Дать полностью высохнуть материалу, только после этого наноситься второй слой.

Совет. Если первый слой был нанесен поперек комнаты, то второй обязательно нужно наносить по вдоль поверхности помещения.

После того как оба слоя были нанесены и стали видны темные пятна, устраняются они с помощью наждачной бумаги при легком ошкуривании. Стоит помнить, что закрашивать такие дефекты нельзя.

Если на стене появятся черные пятна, их можно убрать наждачной бумагой

Особенности

Акриловая краска может быть матовой или глянцевой. Но для покраски потолка, больше применяется матовая, в свою очередь глянцевую применяют для покраски стен. При нанесении матовая, на поверхности смотрится как бархатистая, тем самым скрывая мелкие неточности и дефекты.

Глянцевое покрытие с точностью наоборот показывает все наглядные неровности.

Акриловая краска для стен и потолка используется очень часто в отделке. Свою востребованность заслужила за универсальность, к тому же прекрасно наносится на покрытия из бетона и дерева.

Пользоваться материалом нужно осторожно, так как акрилат выделяет малозначительные вредные вещества, несмотря на то, что акриловая краска содержит водоэмульсию. При нанесении в помещении не должно быть холоднее чем -5. Эмульсию проще наносить валиком, чем кистью.

Акриловая краска для стен и потолка используется очень часто в отделке

Преимущества

1. В ней содержится токсичных компонентов.
2. На поверхность, окрашенную акриловой водоэмульсионной краской, пыль не оседает.
3. Так же акриловая краска прекрасно защищает поверхность от различных бактериальных грибков.
4. Высыхание в течение одного часа.
5. Потолок и стены, окрашенные акриловой краской, более стойкие к ультрафиолету.
6. Не боится влаги, легко переносит влажную обработку.
7. При необходимости можно создавать свой оттенок добавляя колер.

Акриловая краска имеет много преимуществ

Разновидность и выбор

Глянцевая

Глянец придает любой поверхности блеск и соответствующий оттенок, но для того, чтобы покрыть нужна будет практически идеальная поверхность, потому что она показывает все дефекты.

Матовая

Матовая разновидность скорей относиться к разряду универсальных, более стойкая, не тускнеет со временем сохраняя свою первозданность.

Акриловая краска делится на несколько видов по цвету

Перламутровая

Это особенный вид, в составе содержится неорганический наполнитель. При нанесении образует визуальный рельеф.

Водоэмульсионная

Это все краски, содержащие в своем составе воду, а которые не содержат воду прекрасно подходят для наружных работ.

При выборе красочного материала в первую очередь стоит обратить внимание на производителя, а потом на стойкость выбранного материала.

При выборе красочного материала в первую очередь стоит обратить внимание на производителя

Производители

1. Текс. Покраска таким материалом подойдет для тех, у кого маленький бюджет. Имеет отличный показатель влагонепроницаемости.
2. Dulux. Материал имеет антибактерицидное свойство, подойдет для покраски детских комнат. Подходит для бетонных и деревянных покрытий.
3. Tikkurila. Эта фирма производит более качественный и дорогой материал, производители рекомендуют наносить только в один слой.
4. Caparol. Прочная к износу, но стоимость высокая.
5. Sniezka. Высокое качество, используется для внутренних и внешних работ. Вододисперсионный краска имеет гипоаллергенный эффект. Водонепроницаемый и стойкий к износу. Стоимость соотноситься к качеству.

Покраска таким материалом подойдет для тех, у кого маленький бюджет

Покраска потолков и стен акриловой краской не самый простой процесс. Чтобы получился ровный слой без разводов от нанесения, нужно хорошо подготовить поверхность и подобрать правильные расходные материалы.

Перед тем как приступить непосредственно к покраске, очистите поверхность от загрязнения. Всевозможные трещины и ямки устраните шпатлевкой. Нанесите валиком грунтовку, а обработанный шпатлевкой участок пройдите наждачной бумагой, чтобы убрать лишние неровности.

Перед покраской стоит тщательно очистить поверхность

При использовании кисточки можно скрыть мелкие дефекты на поверхности, что в дальнейшем улучшит качество выполненной работы.

Чтобы не было разводов, нужно выполнить следующие рекомендации.

1. Дождаться пока предыдущий слой полностью просохнет. Если этого не сделать, то могут образоваться пятна или разводы.
2. Небольшие трещины лучше закрашивать кистью.
3. Валики из поролона это не самый лучший вариант.
4. Наносить второй слой обязательно нужно в другом направлении, во избежание дефектов.

Что бы не было разводов, следует выполнить рекомендации выше

Покраска деревянного потолка

Акриловую краску смело можно использовать на деревянных покрытиях. Материал не токсичен и стойкий к горению.

Чтобы деревянная поверхность хорошо прокрасилась, ее тщательно зачищают от грязи.

При подборе материала нужно смотреть на стойкость. Нужную поверхность обезжирить и пропитать пропиткой, это предотвратит воздействие негативных факторов.

Чтобы деревянная поверхность хорошо прокрасилась, ее тщательно зачищают от грязи

Работы по окрашиванию деревянных покрытий

1. Краску развести если она концентрированная.
2. Покрасить один слой, возникшие дефекты исправить тонкой кисточкой. В таких случаях валик не стоит использовать.
3. Нанести второй слой.
4. Дать просохнуть второму слою, при образовании пятен, нужно их слегка отшлифовать.

Для покраски по дереву придерживайтесь технологии выше

Акриловая эмульсия и роспись стен

Для росписи стен ее можно использовать при любых погодных явлениях, и возможно раскрасить не только внутренние стены, но и фасады домов.

Для создания оригинального авторского рисунка используют не только простые акриловые краски, так же используются рельефные пасты. Для уличных художеств, краску смешивают со специальной жидкостью. После завершения работ и полного высыхания нанесенная краска не отслаивается от попавшей на нее влаги, и не образует трещин. Роспись сохранится много лет, не теряя своей красоты.

Чтобы полностью защитить настенную роспись и сохранить на долгие года, нужно нанести прозрачный матовым лак, в основу которого входит акрил.

Видео: Акриловые краски

Видео: Как покрасить стену акриловой краской

Что такое акриловая краска

Давайте разберемся что же такое акриловая краска.
Если взять более сложное определение, то это водо-дисперсная краска на основе полиакрилата. Если же начать в этом разбираться, то становится все более понятно — в составе краски находятся: пигмент, вода и акриловая смола. Так вот за счет этой акриловой смолы краска называется акриловая и приобретает все свои замечательные свойства.

Вообще, акриловая краска очень молодая, ей всего 50 лет. Она еще не прошла испытание временем, как масляная, темперная краски, но уже за эти 50 лет она завоевала многие сердца за счет своих свойств. А сейчас давайте посмотрим минусы и плюсы акриловой краски, разберем ее особенности.

Минусы акриловой краски

1. Акрил при высыхании не размывается водой, то есть его не возможно уже размыть водой и сделать какие-то плавные переходы и приходится постоянно намешивать цветовые оттенки. Кому-то это нравится то, что акрил высыхает. Кому-то это не нравится, что он быстро высыхает и не позволяет сделать нужные размывки.
   
2. При высыхании акрил становится темнее. Мы помним, что в гуаши есть минус то, что при высыхании она выбеливается и становится светлее. У акрила же наоборот при высыхании, он становится чуть темнее. Единственная краска, которая не меняет цвет при высыхании, это масляная краска. Но акрил в этом ей уступает и становится на тон темнее. Это является, наверное, одним из самых главных минусов, который мешает в работе. Нужно это учитывать и всегда делать картину чуть светлее, чтобы при высыхании вы увидели именно то, что хотели изобразить.
   
3. Акриловая краска немного блестит. За счет акриловой смолы, за счет своего состава, краска немного становится глянцевой. Есть, конечно же, отдельно глянцевый акрил, есть обычный художественный акрил и он менее глянцевый. Но, все равно, вот этот глянец остается. И, если мы хотим создать какую-то матовую работу, то он нам мешает. Приходится использовать сверху матовый лак, чтобы этот блеск убрать. Возможно и наоборот, если мы рисуем в технике масляной живописи, и нам нужен блеск масла, то эффект блеска акрила нам только помогает.

Все минусы, которые я перечислил, можно назвать и плюсами. Это уже зависит от человека, который рисует этими красками.

Плюсы акриловой краски

Вы удивитесь насколько их много. И, если Вы еще не пробовали рисовать этой краской, то после перечисленный мной плюсов, Вы обязательно загоритесь желанием и побежите в магазин приобретать эти чудесные акриловые краски.

1. Акрил не дает трещин. Акриловая смола, входящая в состав краски, делает ее очень пластичной, тягучей и можно сравнить акрил с жидкой пластмассой. то есть при высыхании эффект тягучести остается и акрил не дает трещин, он очень пластичен. Можно им рисовать на любой поверхности: на стекле, на дереве, на холсте, просто на ткани (одежде). То есть любая поверхность, главное чтобы она была обезжирена и акрил никогда не даст трещин.
   
2. Акрил не выгорает на солнце. Со временем он не тухнет, не жухнет, не меняет цвет. В отличие, например, от масляной краски, если мы неправильно просушим подмалевок, сделаем слишком толстый слой, немного неправильно смешаем оттенки, пигменты, то цвет может пожухнуть. если мы добавили не тот разбавитель, то цвет может пожелтеть. Много нюансов, которые нужно учитывать в масляной живописи. В акриле же такого нет. То есть при высыхании, какой цвет наносился, такой и остается на всю жизнь. То есть с течением времени он остается таким же ярким.
   
3. Следующий плюс может кто-то назвать и минусом, но, так как я акрил использую больше в декоративной среде, то это для меня плюс. Плюс — его палитра. Палитра цветов очень яркая и они такие насыщенные, глубокие, немного, конечно, неестественные, но эта яркость, особенно в декоративном творчестве, дает супер картины, на которые мы смотрим часами. По этому, если вы любите яркую живопись, вам нравится яркие, и даже какие-нибудь неоновые цвета, то акрил вам даст эту палитру и позволит создать действительно очень яркие работы.
   
4. Этот плюс порадует многих. Акрил не требует закрепления. Он очень стоек за счет своей гибкости. То есть при написании картины в технике масляной живописи, само масло требуется покрыть лаком, чтобы защитить поверхность от царапин, от солнечных лучей, чтобы дольше сохранялся цвет. Акрил же этого не требует, его не нужно покрывать лаком. Он становится немножко глянцевым и очень-очень стойким. Не нужно тратить время, не нужно его дополнительно покрывать лаком или другими фиксаторами, которые защищают слой краски.
   
5. Акриловая краска не пахнет. Она не имеет запаха. И те люди, у кого аллергия на резкие запахи, аллергия на состав масляных красок, имеют возможность рисовать даже в помещении, где есть маленькие дети. И специальные разбавители с резкими запахами для акрила не нужны, акрил можно разбавлять водой. Отсутствия запаха делает акрил просто чудесной краской по сравнению с другими. Но при разведении водой нужно учитывать одну особенность! Так как в составе акрила есть акриловая смола, которая дает все те отличные свойства, то при разведении водой эти свойства уменьшаются. Чем больше вы разбавляете акрил водой, тем меньше свойств, которые ему дает акриловая смола, остается. Поэтому, если вы рисуете в технике очень тонкой, лессировочной, либо в акварельной технике, то лучше дополнительно добавлять специальные разбавители для акрила. Они тоже без запаха. Но они позволят вашей работе сохранится на долгие времена. Ну а если вы рисуете очень густо, то акрил очень жидкий, как сметана, и его практически водой разбавлять не нужно, и он все свои свойства в работе оставляет.

Какой акрил выбрать

Фирм очень много: Мастер-класс, Ладога, Сонет (я сейчас перечислил те, которые у меня есть). Мне больше всего нравится Ладога за счет своей демократичной цены. Меньше мне нравится Сонет за сет неудобной упаковки. Если Вы обратите внимание, верхняя крышка, после некоторого использования краски, не всегда позволяет аккуратно ее открыть, так как там акрил засыхает и намертво склеивает крышку. В Ладоге же все идеально — и упаковка, и крышечка. Мастер-класс намного дороже за счет своих пигментов. Мастер-класс для более профессиональных художников. Но, на самом деле, Ладога ничем не уступает, акрил очень хороший и я его всем советую. Ну, а если говорить о баночках в небольших наборах с акриловыми красками, их я советую не брать, потому что, если вы долго не будете работать этой краской, она засохнет прямо в баночках. Акрил засыхает при реакции с воздухом. И, волей-неволей, когда вы рисуете акрилом из банок, воздух поступает туда и краска быстрее засыхает. В тубах же такого нет, то есть вы выдавили краску, закрутили и воздух туда не попадает. В тубах акриловая краска не засохнет и вы сможете долгое время творить и создавать свои прекрасные работы.
Очень интересно узнать и Ваше мнение об акриле. Если вам есть чем поделиться, пишите в комментариях к этой статье.

Акриловая краска художественная: характеристика и особенности

Краски в современном мире применяют практически во всех сферах деятельности. Пищевая, строительная, текстильная и другие промышленности используют пигменты различных цветов и свойств для создания красочной продукции и привлекательной текстуры. В современном мире набирают популярность акриловые краски, свойства которых обусловливают преимущества этого художественного материала.

Происхождение

Использование красок началось еще в древние времена. Люди смешивали глину, уголь, фруктовые красители и наносили их на ткань, посуду, камни или полотна. Великие художники не имели возможности, как современные творцы, зайти в магазин и выбрать необходимый материал для создания своих полотен. Все пигменты измельчались и смешивались вручную с маслом. Оно значительно смягчало структуру материала и было удобно в использовании. Этот процесс дал начало созданию масляных красок.

Акриловая краска для художественных работ появилась значительно позже. Ее можно назвать изобретением современности. Первые экземпляры имели ограниченное количество цветов, при этом необходимо было подбирать специальный разбавитель. Но даже если все подобрано правильно и есть в наличии, при смешивании краски быстро высыхали. Получить необходимый оттенок было очень сложно.

Тем не менее акриловые краски начинают набирать популярность. На первых этапах их позиционируют как любительские. Но производители ведут разработки в лабораториях для получения необходимой консистенции и выводят на рынок новые продукты. На сегодняшний день многие мастера колеблются перед выбором масляных или акриловых красок. Другие же, напротив, предпочитают консервативный способ создания полотен.

Акриловые краски уже уверенно обосновались на полках художественных магазинов и имеют своих поклонников. Современные творцы с удовольствием экспериментируют с различными материалами и используют такую краску для создания креативных работ.

Состав

Краски акриловые художественные включают в свой состав смолы, пигмент и воду. Также туда входит специальное связующее вещество для создания однородной гладкой текстуры. Это различные производные акрилатной кислоты. Все составляющие смешиваются в таких пропорциях, которые позволяют уменьшить токсичность продукции и ускорить их высыхание.

Преимущества

Акриловая краска художественная по своей характеристике и структуре похожа на темперу, но в отличие от нее быстрее засыхает и образуют пленку. Благодаря чему не возникает необходимость покрывать произведение лаком. Если работы, выполненные масляными красками необходимо выставлять на воздух, где они должны находиться от 1 до 3 недель до затвердевания, то холсты, где использовалась акриловая краска, полностью высыхают в течение нескольких часов. В отличие от масляного аналога, после полного затвердевания полотна можно скручивать в рулон, не боясь того, что краска потрескается или испортится.

Акриловые краски можно разводить обычной водой. Чтобы получить более мягкую текстуру и нежный прозрачный цвет, необходимо разбавить их. Чтобы краска была густой и насыщенной, в нее вообще ничего не добавляют, а работают непосредственно из тюбика.

Набор художественных акриловых красок включает обычно все необходимые тона для создания любой картины. Его удобно брать с собой на работу на свежем воздухе. Акриловые краски и в этом случае значительно лучше в использовании. При высыхании они образуют пленку, которая не боится влаги. Таким образом, если начинается дождь, нет опасности испортить картину. При этом все тона высыхают равномерно. В масляных же красках каждый отдельный цвет имеет свою скорость затвердевания.

Разновидности

Акриловая краска художественная разделяется на два типа: для начинающих мастеров и для профессионалов. Основное отличие — это качество красящего пигмента. В ученических наборах он более дешевый, светоустойчивый. В красках для профессиональных художников используются дорогостоящие составляющие вещества. В зависимости от состава, акриловые краски также подразделяются по сферам применения: для живописи, для декоративного оформления, для росписи по тканям и другим материалам.

Упаковка

В основном акриловая краска художественная продается в тубах. Это международный стандарт разработан уже давно, и практически все виды подобного материала для творчества продаются в подобных упаковках. Они удобны в использовании и хранении, маленькое отверстие препятствует прохождению большого количества воздуха и сохраняет краску в свежем состоянии длительное время.

Также акриловые краски можно встретить в больших банках по 100 мл. Они используются в основном в мастерских, где расход материалов достаточно высок.

Акриловые краски «Ладога»

Краска акриловая художественная «Ладога» имеет высокое качество и доступную цену. Выпускается она предприятием «Невская палитра». Продукция этой марки давно зарекомендовала себя как один из лучших товаров для творчества. Акриловые краски выпускаются в тубах и банках. В основном такой продукцией пользуются мастера, которым важно качество при низкой стоимости. В магазинах можно приобрести тубы поштучно или выбрать оптимально подходящий набор.

Художественные краски акриловые в СПб, как и масляные, так и акварельные, считаются одними из лучших в мире. А сам город вдохновляет художников на творчество и создание шедевров. Недаром Санкт-Петербург считается культурной столицей страны: здесь неповторимые пейзажи, живописные улицы, величественные дворцы.

Акриловые краски «Ладога» имеют гладкую текстуру, хорошо ложатся как на полотно для картины, так и на дерево или любой другой материал. Для создания тонов и колеров они хорошо смешиваются и разводятся водой.

На чем можно рисовать акриловыми красками?

В основном акриловые краски используются для создания картин. Они хорошо ложатся на полотна с грунтовкой и без нее, любой зернистости, хлопчатобумажные, льняные и другие. Быстро высыхают и не трескаются. Хорошо подходят для новичков, так как имеют низкую стоимость относительно масляных аналогов. Но не подойдут людям, которые любят долго и медленно создавать свой шедевр.

Художественная роспись акриловыми красками производится на одежде. В последнее время в моду стали входить аксессуары с нанесенными авторскими работами. Также их используют для окрашивания глиняных и деревянных изделий. Акриловые краски часто используют декораторы в создании интерьеров. Они удобны в использовании, имеют большую палитру цветов.

Специальные разбавители

Акриловая краска художественная разбавляется водой, поэтому использование ее удобно в любом месте. Но для получения необычных эффектов существуют специальные растворители. Чтобы в результате на готовой работе цвета имели матовые оттенки, необходимо приобрести специальную жидкость и разводить краски только в ней. При использовании воды после высыхания полотно будет глянцевым.

Также производители разбавителей предлагают использовать специальный вид жидкости для работы акриловыми красками по тканям. Он разработан специально для такого вида творчества, не вредит материалу и быстро высыхает.

Для получения насыщенного глянцевого тона также необходимо подобрать правильный разбавитель. Он не имеет запаха, сохраняет яркость тона.

Секреты живописи акрилом | Журнал Ярмарки Мастеров

Почему я пишу картины акрилом? ⠀

Безусловно, масло — моя постоянная любовь. Но акрил весьма интересен как материал, а особенно сейчас, когда выбор производителей представлен столь широко. Акриловыми красками я пишу на различных поверхностях: холст, шелк, дерево, расписываю стены.

• Именно акриловые краски я беру в путешествия. Создаваемая картина быстро сохнет, ее можно оперативно отправить или забрать с собой;
• Акриловыми красками можно создавать потрясающие текстуры и даже совмещать с масляными красками;
• Такими красками можно рисовать как пастозно (текстурно), так и создавать гладкую, детальную пропись. Пример такой картины можно посмотреть сегодня у меня в стори;
• Акрил можно лить, брызгать, замешивать с различными пастами;
• А еще, с ним удобно работать дома. А особенно в одном пространстве с маленькими детьми 🙂
⠀
Пробовали ли вы создавать картины акрилом?

Ещё несколько секретов от меня по этой замечательной технике: ⠀

• Если говорить о стоимости, то хорошие акриловые краски можно приравнять к маслу.
Более водянистыми красками сложнее писать реалистично, но они прекрасно подходят для техники Флюид арт. Когда я пишу свои работы акрилом, то такие полотна у меня стоят не меньше, чем масляные. ⠀⠀

• Полупрозрачные (обозначение — половина закрашенного квадратика) краски хорошо использовать для подмалёвка — первого слоя Картины. А также для техник, где в ход идет лессировка. Укрывистыми красками (закрашенный квадратик) мы прекрасно можем работать мастихином и писать работу сразу, без подмалёвка. А также в текстурной технике мазками.

• Материалы для акриловой техники тоже многообразны: холст, бумага, шёлк, дерево и даже стены в доме. Дерево и шёлк я, как правило, грунтую, а бумагу важно использовать специальную — для акрила и масла. ⠀⠀

• Сейчас современные акриловые краски очень светостойкие, но несмотря на это, я рекомендую покрывать акриловую картину лаком. Сейчас я используют матовый лак. ⠀⠀

• На своих уроках я всегда рассказываю, как важна плавная растушевка. Вам будет гораздо удобнее писать, если возьмете две кисти, первой нанося краску, а второй (чистой или чуть влажной) — убирать излишки, разглаживать контуры и смягчать цветовые переходы. ⠀

• Для разбавления акрила мы используем только холодную чистую воду и синтетические кисти. А чтобы сохранить оставшиеся краски на палитре между сеансами в работе, накройте палитру пленкой и поставьте ее в холодильник. ⠀⠀

И то, что вы видите здесь — лишь небольшая часть большого объема информации об этих красках. С акрилом я работаю уже много лет и теперь арт-рынок радует нас еще большим выбором вспомогательных материалов, о некоторых из них я расскажу вам сегодня. ⠀⠀

Медиумы и замедлители высыхания

Зачем они нужны? Как известно, акрил — краска быстросохнущая и чтобы с ним управиться нужна определенная сноровка и опыт. Дабы обхитрить это свойство материала, изобрели жидкость, которая позволяет получить плавные переходы, мягче обозначить растушевки. Но при первом применении замедлитель высыхания мне не понравился — слишком вязкой становилась краска, усложняя весь живописный процесс. Возможно потому, что у российского производителя он был не столь качественным. Наиболее качественной, на мой взгляд, является матовая или глянцевая замедляющая жидкость Sminshke — на 50 % уменьшается срок высыхания. Замедляющим составом смачивается чистая кисть. Затем на кисть берется нужный цвет чистого неразбавленного колера.

• Акриловый глянцевый медиум. При смешивании с акриловыми красками создает глянцевый эффект. Усиливает прозрачность, блеск и глубину цвета. Если развести в пропорции 1:1 медиум с краской любого цвета и, при этом использовать технику «сухой кисти», то есть слегка поводить кистью по поверхности, можно получить эффект «легкой старины». ⠀

• Перевести любую картинку с бумаги на дерево быстрым и легким способом. Для этого достаточно нанести медиум непосредственно на поверхность и приложить картинку, тщательно пригладив. После полного высыхания работы можно приступать к удалению бумажного слоя картинки. Для этого нужно смочить бумагу из пульверизатора, подождать минут 10, а затем удалить весь бумажный слой. ⠀⠀⠀

• Медиум для акриловых красок Daily Art облегчает работу в технике лессировки, при создании перетекающих эффектов и перехода цветов. При использовании медиума консистенция краски остается прежней, то есть она не будет стекать каплями, хорошо ляжет на поверхность и станет прозрачной. При высыхании полупрозрачной краски получится эффект глубины. ⠀⠀⠀

• Медиум 560 Shmincke — позволяет добиться имитации масляных красок. Наносим 2 части краски к 1 части медиума. При этом получаются яркие и насыщенные мазки как в масле. Примерно такого же эффекта мы можем добиться, если пишем картину пастозно, например, мастихином и качественным акрилом. При этом расход краски будет значительно выше. ⠀⠀⠀⠀

Вы пробовали рисовать акрилом? Поделитесь своим впечатлением 🙂

Сочетание акварели и акрила в живописи

Может показаться, что акрил и акварель вращаются вокруг разных художественных солнечных систем. Каждый подходит для самых разных стилей живописи.

Акрил — это среда, которая при высыхании имеет плоскую, непрозрачную, почти пластиковую консистенцию, тогда как акварель является текучей и создает естественные тональные вариации в зависимости от количества добавленной воды. Но волшебство может случиться, когда вы комбинируете эти очень разные типы красок.

Готовы вдохновиться? Вот лишь несколько способов сочетания акрила и акварели для создания светящихся произведений искусства.

Смешивание акрила с акварелью

Смешивая акрил с акварелью, вы можете создать краску с уникальными свойствами цвета и непрозрачности, которые можно регулировать в зависимости от соотношения типов краски и воды. Все, что вам нужно сделать, это создать палитру с несколькими цветами акварели и, используя мастихин, смешать их с мазком акрила.

Создавайте потрясающие яркие цвета!

Смешайте цвета, о которых мечтаете, используя всего несколько красок. Зарегистрироваться »

Регулируйте соотношение акварели и акрила, пока не получите цвет, который вам нравится. В зависимости от соотношения цветов вы можете добиться различной текстуры и отделки с помощью краски. Например:

• Большое количество акварели с небольшим количеством акрила придаст вам вид «укрепленной акварели» — более плотной и непрозрачной, чем обычная акварель, но с сохранением естественных вариаций цвета и тона при нанесении на бумагу.
• Больше акрила с оттенком акварели будет более тонким, но вы получите более деликатные тона, чем при использовании простого акрила. Это похоже на то, как если бы вы делали более «живописный» акрил.

Вы можете еще больше поэкспериментировать со смешиванием акрила и акварели, проверить, как может выглядеть рисование с помощью полусмешанной цветовой комбинации, или проверить результат, когда вы разбавите краску большим или меньшим количеством воды.

Примечания:

• Белый акрил подходит для любого цвета, но для получения уникальных результатов вы также можете использовать цветную акриловую краску.
• Когда краска высохнет, считайте эту краску стойкой — в отличие от акварели, вы не сможете оживить ее на палитре, добавив больше воды, поэтому обязательно смешайте достаточное количество каждого цвета.

Акварельный фон, акрил передний план

Акварель и акрил можно использовать в тандеме для создания объемных произведений искусства. Вы можете создать плавный красочный фон акварелью, а затем использовать непрозрачный акрил, чтобы нарисовать формы, которые появляются поверх акварели.От простых значков, таких как сердце, нарисованное белым акрилом поверх акварельной радуги (на фото ниже), до более сложных сцен с персонажами, нарисованными акрилом на красивом фоне, это простой способ получить менее «плоский» эффект, комбинируя медиа. .

Акрил поверх мокрой акварели

Рисуя акрилом поверх еще влажной акварели, вы можете получить очень красивый, чистый результат.Например, на изображении выше белая акриловая краска нанесена поверх еще влажной синей акварельной краски. Поскольку акварель еще довольно влажная, цвет мягко сочетается с белой акриловой краской, придавая ей полупрозрачный вид, менее плоский, чем просто рисование белых облаков на высохшей акварельной поверхности, которая при высыхании становится непрозрачной.

Акварель поверх высохшего или почти высохшего акрила

Есть несколько способов нанести акварель поверх высохшего акрила.

Призрачные образы

Вы можете создавать призрачные образы, рисуя акварелью по высохшему акрилу. Например, на изображении выше сердце было сначала нарисовано белым акрилом на листе бристольского картона. Он не выглядит таким уж большим, пока на акрил не нанесут акварель. Если акрил полностью высохнет, он будет неравномерно просвечиваться сквозь акварель, создавая загадочный вид; если акрил еще немного влажный, акварель придаст ему призрачный пух по краям.В любом случае этот эффект может быть использован при создании тонких изображений.

Антикварный вид

.

Акриловая живопись для чайников Шпаргалка

Колетт Питчер

Многие художники предпочитают использовать акриловые краски больше, чем масло или акварель. Наслаждайтесь рисованием своего первого произведения акриловыми красками, обладая знаниями о художественных принадлежностях, смешивании цветов и характеристиках акриловой краски.

Как получить больше естественного черного с помощью акриловых красок

В произведении искусства черный цвет может быть чрезмерно насыщенным и слишком темным.Это может выглядеть как дыра на вашей картине. Хорошей альтернативой использованию настоящей черной краски является создание цвета, близкого к черному, путем смешивания дополнительных цветов (противоположностей на цветовом круге), таких как красный и зеленый, фиолетовый и желтый или синий и оранжевый. Это создает темный цвет, но все же добавляет тон, настроение и последовательность вашей картине. Сочетание темных цветов, таких как синий и коричневый или синий и зеленый, дает тот же эффект. Создание собственной версии «черного» добавляет больше привлекательности вашему произведению искусства, чем использование черной краски прямо из тюбика.

Контрольный список для рисования акриловыми красками

Просмотрите этот удобный список принадлежностей, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками. Если вы идете на первый урок рисования или рисуете шедевр дома, этот контрольный список поможет вам подготовиться.

• Кисти: Вам понадобится пара размеров (малая и большая) из следующих:

  • Остроконечная круглая щетка (# 4, # 8)

  • Плоский (четверть дюйма)

  • Лайнер (# 0000, # 1)

• Мастихин

• Краски:

  • Белый: белый титан

  • Черный: Черный Марс

  • Красный: первичный пурпурный, хинакридоновый красный или ализарин малиновый, кадмий красный светлый

  • Желтый: основной желтый, желтый диарилид, желтая охра

  • Синий: первичный голубой, ультрамариновый синий, фталоцианиновый синий

  • Апельсин: пирроловый апельсин или кадмий оранжевый

  • Green: постоянный зеленый

  • Фиолетовый: диоксазиновый фиолетовый

• Поддон

• Поверхность под краску

• Емкость для воды и вода

• Бумажные полотенца

• Большая сумка или ящик для инструментов для всех ваших принадлежностей

Советы по использованию акриловых красок

Рисование акриловыми красками отличается от других материалов из-за плотности (толщины) краски и рисунка высыхания акрила.Эти советы о свойствах акриловых красок по достоинству оценят художники любого уровня подготовки.

• Акриловые краски быстро сохнут. Защитите кисти с краской от высыхания, поместив их в воду (если вы делаете перерыв) или промойте их, ополоснув в воде (особенно, когда вы все закончили).

• Совместимы все акриловые изделия.

• Акриловая среда — отличный клей для декупажа при наклеивании бумаги для коллажей.

• Некоторые акриловые краски темнеют при высыхании.

• Акриловую краску можно смыть с рук водой с мылом.

• Высохшие акриловые картины можно чистить денатурированным спиртом.

• Акриловая краска прилипает к себе, поэтому вставляйте чистый лист бумаги между картинами (а еще лучше не складывайте их вместе).

Вот еще несколько советов по работе с акриловыми красками.

• Во время рисования держите поблизости бутылку с туманной водой, чтобы краска на палитре оставалась влажной.

• Если вы обнаружите, что ваша краска слишком густая, вы можете разбавить акриловую краску водой или акриловой средой.

• Обычно самый простой способ смешивать акриловые краски — мастихин.

• Стекло многоразового использования и пластик высокой плотности составляют хорошие палитры, потому что акриловая краска не прилипает к ним, что упрощает очистку.

Использование цветового круга при смешивании акриловых красок

Использование цветового круга поможет вам научиться смешивать акриловые краски для получения желаемых цветов.Смешение цветов добавляет деталям и волнует ваши работы.

Основные цвета — желтый, красный и синий. Никакая комбинация цветов не может создать основные цвета, но основные цвета смешиваются в различных комбинациях, образуя все остальные цвета. Вы получаете s вторичных цветов (зеленый, оранжевый и пурпурный / фиолетовый), смешивая два основных цвета. Если вы хотите пойти дальше, вы можете создать третичных цветов, смешав один основной и один вторичный цвета, чтобы получить желто-оранжевый, оранжево-красный, красно-фиолетовый, фиолетово-синий, сине-зеленый или желто-зеленый.

Держите это колесо под рукой, чтобы помнить, какие цвета смешиваются, чтобы образовать другие цвета. Используйте два цвета по обе стороны от цвета, который вы хотите сделать, чтобы смешать этот цвет. Цвета напротив колеса смешиваются, образуя серый или черный цвет. Если вы рисуете чистые противоположные цвета рядом друг с другом, они будут вибрировать с энергией.

Тонирование акриловых красок

Осветление акриловых красок белой краской называется колеровкой. У каждого цвета есть ограничение на то, насколько он светлее.Это называется интенсивностью тонирования. Темные цвета обладают более высокой тонирующей способностью, потому что они изначально темнее, а значит, у них больше места для осветления.

Вот цвета на цветовом круге, изменяющиеся от чистого цвета слева к чисто белому справа. Градация между ними показывает, сколько цветов существует между ними.

Возможно, вы захотите подкрасить рисунок в цвет, чтобы выделить его, если солнце касается его. Просто добавьте немного белой краски в свой цвет. Добавляйте его постепенно, чтобы создать полосу цветов от чисто белого до чистого цвета.

Как затемнить цвета акриловой краски путем затенения

Добавление черной краски к более светлому цвету акриловой краски делает ее темнее. Это называется штриховкой. Ниже представлен ассортимент цветов, которые были постепенно затемнены за счет добавления штрихов черной краски. Имейте в виду, что черный — сильный; так что немного краски имеет большое значение.

Вы захотите затемнить цвет, когда рисуете тень или складку ткани на одежде объекта, например.Смешайте полоску краски от чистого черного до чистого цвета, чтобы обеспечить как можно больше вариантов, затем выберите тот, который выглядит наиболее естественно.

Об авторе книги

Колетт Питчер — художница и скульптор, выставляющая свои работы по всей стране. Она является владелицей художественного центра Showcase в Грили, штат Колорадо, где предлагает взрослым обучение многочисленным живописным средам. Питчер также является автором Акварельная живопись для чайников и соавтором журнала PaintWorks .

.

Как смешивать акриловую краску: 11 советов и хитростей

Одна из самых важных частей создания картины акрилом происходит еще до того, как вы кладете кисть на холст: смешивание красок. Изучение того, как смешивать акриловую краску, включая несколько советов и приемов, поможет вам создавать красивые цвета, которые сделают ваши работы более яркими и реалистичными.

Как смешивать акриловую краску

Этот сборник из 11 приемов, советов и полезных приемов по смешиванию акриловой краски преподает вам несколько простых уроков — так что вам не придется усердно их усваивать! Читайте дальше, а затем быстро переходите к созданию потрясающих цветов и раскрашиванию шторма.

1. Добавьте белый или более светлый вариант цвета, чтобы добавить сложности.

Вы когда-нибудь замечали, что акриловая краска, нанесенная прямо из тюбика, иногда выглядит плоской и твердой на вашей окрашиваемой поверхности? Попробуйте добавить немного белого или более светлую версию того цвета, который вы используете, чтобы сделать цвет более сложным. Просто это небольшое изменение может добавить больше измерения вашему искусству.

2. Добавьте белый цвет, чтобы усилить цвет.

Если вы рисовали акриловой краской разных цветов, возможно, вы заметили, что некоторые цвета более непрозрачны, чем другие.Добавление небольшого количества белой краски к любому цвету добавит непрозрачности, а также сделает его более округлым.

Вверху красная краска слева выходит прямо из трубки, а в правую добавлено немного белого.

Лично я добавляю немного белого почти в каждый цвет, который рисую, чтобы он имел повышенную непрозрачность. Купите большой тюбик белой акриловой краски — в этом смысле она очень ценная.

3. Не используйте черный для затемнения цветов

Вы используете белый цвет, чтобы осветлить цвета, поэтому имеет смысл использовать черную краску, чтобы затемнить их, верно? Не так быстро.

Черная краска делает цвета мутными и мутными, поэтому ее лучше всего использовать в композициях, где этот эффект будет работать вам на пользу. Чтобы создать более темный цвет, который оставался ярким, попробуйте добавить коричневый или темно-синий. Хотя это может показаться необычным, эффект раскрашивания будет более ярким и естественным.

Например, посмотрите на желтые смеси выше. В крайнем левом углу вы видите желтую краску прямо из тюбика. Смесь в середине смешала желтый и коричневый, создав приятный цвет жженой горчицы.В крайнем правом углу я смешал желтый с черным — не тот глубокий янтарный тон, который я хотел.

4. Создайте основной тон кожи, используя основные цвета

Секрет создания великолепной основы для тона кожи? Скомбинируйте все основные цвета.

5. Добавьте оттенок зеленого или синего в оттенки кожи

Добавление оттенка зеленого или синего к оттенку кожи может создать впечатление, будто вы рисуете портрет пришельца, но имейте в виду! Крошечное (крошечное!) Прикосновение синей или зеленой краски к тону кожи может добавить глубину и сложность цвету, делая его более реалистичным.Внимательно изучите оттенок кожи, которому вы пытаетесь соответствовать, чтобы понять, может ли это быть для вас ценным советом.

6. Сделать блюз глубже с… красным?

Секрет создания глубоких синих океанов, сияющего неба и ярких синих цветов? Немного красной краски. Образец справа вверху содержит лишь немного красного.

Уловка состоит в том, чтобы не добавлять слишком много — иначе ваш красивый синий цвет станет темно-фиолетовым. Но небольшое количество красного может добавить насыщенности синему, чтобы он не казался слишком плоским.

7. Сделайте коричневую краску за секунды из основных цветов

Вот самый простой способ сделать коричневую краску: объединить равное (или примерно равное) количество основных цветов. Желтый, красный и синий — их сочетание мгновенно даст коричневую краску. Затем вы можете улучшить свой оттенок коричневого, добавив больше одного цвета или белого цвета.

8. Создайте базовую версию своего цвета, а затем доработайте ее.

Смешивание цветов не должно вызывать стресса.Вот как я это делаю: создайте базовую версию нужного вам цвета, а затем уточните ее.

Например, если вы хотите сделать мандариновый апельсин, начните с объединения равных частей красной и желтой краски. Скорее всего, это даст больше апельсина и апельсина, поэтому оцените, какой цвет нужен, чтобы он стал таким, каким вы хотите его видеть. В этом случае помогает добавить больше желтого и немного белого. Постепенно добавляйте цвета, r

.

Как сделать цифровые картины традиционными

Приложения для цифровой живописи и графические планшеты, такие как разработанные Wacom, вместе составляют художественную среду, которая может делать практически все. Любого образа или стиля можно достичь с помощью правильных инструментов и знаний. В этом уроке мы узнаем, как использовать цифровые инструменты, чтобы получить вид традиционной масляной живописи на холсте.

Нет ничего плохого в цифровой картине, на которой есть явные признаки того, что она была создана на компьютере.Некоторые из моих любимых художников — это те, кто делает действительно красивые цифровые иллюстрации, такие как Крейг Маллинс, Лоиш и Сергей Колесов, и это лишь некоторые из них. Но если вы хотите добиться на холсте вида традиционной картины, есть несколько вещей, которые вы можете сделать, и основные концепции, о которых вам следует знать.

СОВЕТ 1. Следуйте традиционному процессу

Первое, что вы можете сделать — , а это главное — — это следовать той же процедуре и шагам, что и при работе с настоящими красками на холсте.Особенно на начальных этапах. Работая масляными красками, я обычно начинаю с окрашивания всего холста в нейтральный или теплый цвет. Затем я рисую линию быстрым жестом, прежде чем нанести дополнительные размывки локальных цветов, чтобы блокировать большие формы или действовать в качестве контраста с цветами, которые я буду использовать позже в рисовании.

Создание аналогичных слоев полутона в цифровой живописи может помочь вам добиться успеха в дальнейшем, потому что эти цвета часто просвечивают в окончательной картине, добавляя уникальные взаимодействия цветов и создавая иллюзию большей текстуры или цветовой вибрации, чем было бы в противном случае.Теперь ваш традиционный процесс может отличаться от моего. Может быть, у вас нет линейной стадии, и вы сразу переходите к блокировке форм после окрашивания, и это нормально.

Но помните, что когда вы работаете с традиционными красками, вы многое узнаете о художественном ремесле в целом и, в конечном итоге, разовьете свой индивидуальный стиль. Вот почему я всегда рекомендую студентам сначала поиграть с настоящими красками, прежде чем переходить к цифровым.

СОВЕТ 2: Текстуры!

Одна из вещей, которая помогает сделать цифровую картину такой, как будто она сделана из настоящих материалов, — это когда есть видимое переплетение холста или бумажное волокно.При рисовании настоящими кистями на шероховатой поверхности краска будет цепляться и прилипать к поверхности непоследовательным образом. Эти недостатки мазков — часть того, что придает картине характер и ощущение того, что она создана в результате физического взаимодействия. И это действительно легко воспроизвести в таких программах, как Photoshop, где вы можете применить текстуру холста к любой кисти в вашем наборе инструментов. Photoshop теперь включает множество великолепных наборов кистей, которые выглядят естественно выглядящими, разработанными Кайлом Вебстером.

И другие приложения для рисования, такие как Corel или Procreate, также имеют несколько действительно хороших вариантов кистей.Но вы можете и должны научиться создавать и настраивать свои собственные кисти, чтобы иметь больший контроль над внешним видом своих картин. Вот краткое руководство о том, как я создал одну из моих любимых кистей: кисть с полосатой текстурой. Вы можете найти руководство по адресу 3:57 на видео выше.

Только предупреждение. Если вы используете одну и ту же текстуру повсюду на каждом мазке кисти, он может стать монотонным и повторяющимся, что сделает его цифровым.Так что поэкспериментируйте с разными текстурами и кистями в одной картине.

СОВЕТ 3. Ограничьте количество слоев

В идеале красить как можно меньше слоев. Или даже один слой, если можете. Когда вы работаете на реальном холсте, у вас есть только одна физическая поверхность или слой, на котором можно рисовать. Использование нескольких слоев в картине — своего рода подстраховка. Художники часто делают это, потому что не уверены в своем процессе и хотят иметь возможность что-то изменить или удалить. Но я думаю, что это может удерживать некоторых художников от более авантюрных и выразительных кистей.Когда вы делаете все или большую часть рисования на одном слое, вы будете думать и решать проблемы больше, как традиционный художник. А когда вы работаете больше как традиционный художник, ваши картины больше похожи на традиционные работы.

Итак, несколько слоев иногда могут быть полезны и часто являются практической необходимостью в работе, например, когда вы работаете с арт-директором, который может захотеть, чтобы вы переставили вещи или внесли изменения позже. Но постарайтесь свести количество слоев к минимуму и решить визуальные проблемы с помощью кистей.Это подводит нас к следующему совету…

СОВЕТ 4. Избегайте спецэффектов

Цифровая живопись позволяет создавать специальные эффекты, такие как мягкое свечение вокруг источника света, когда цвета становятся перенасыщенными с использованием эффекта слоя, такого как Overlay. Кроме того, математически идеальные градиенты и полностью плоские цвета заливки очень легко сделать одним щелчком мыши. Но в таком случае получается действительно искусственный цифровой вид. Кроме того, эта картина была сделана с помощью простой круглой кисти, которая может стать отличным инструментом.Но вы можете сделать гораздо больше с помощью цифровых кистей, имитирующих настоящие кисти.

Итак, я снова начинаю рисовать, начиная с цветных пятен под рисунком линии. И для всей этой части вместо простой круглой кисти я использую множество полосатых и текстурированных кистей. От начала до конца я ничего не делаю с помощью команд меню или ярлыков. Я не использую выделения, заливки, градиенты, несколько слоев или автоматические действия. И когда я рисую свечение вокруг этого пламени, я делаю это с помощью цветов, выбранных из экранной палитры цветов, и различных кистей.Я продолжаю манипулировать цифровой краской, тщательно прорисовывая и контролируя края.

Световой эффект пламени также создается за счет контроля моих ценностей. Если оставить все окружающие значения относительно темными, пламя свечи будет выглядеть намного ярче по сравнению с этим.

И блики на металле действительно выделяются. Разница между этими двумя стилями цифровой живописи должна быть очевидна. Когда проблемы решаются с помощью кистей, выразительной манеры письма и грамотного выбора цвета, он приобретает гораздо более традиционный вид.

Также, если вы допустили ошибку, постарайтесь не использовать команду «Отменить». Просто закрасьте это. Вы можете начать более тщательно обдумывать каждый мазок кисти и каждое значение, когда будете относиться к нему как к настоящей физической картине.

СОВЕТ 5. Используйте контролируемую цветовую палитру

Цвет — это огромная тема, которую я не могу здесь подробно осветить. Хороший способ научиться видеть цвета — изучать работы мастеров прошлого. Многие из моих любимых художников использовали очень ограниченные палитры и добились великолепных цветовых гармоний.Вы можете прочитать о том, какие цвета они использовали для некоторых из наиболее известных, или просто проанализировать то, что вы видите в их работах, и сделать свое предположение. Но когда вы смотрите на свой объект или эталонную фотографию, вам нужно сначала решить, какова цветовая температура света. Мол, тепло или прохладно. А затем, какую цветовую гамму использовать в картине. А затем я предлагаю вам попробовать поработать с ограниченной цифровой палитрой цветов, чтобы добиться цветовой гармонии.

Отличный способ сделать это — заранее выбрать ограниченный диапазон цветов и нанести их на свою палитру перед началом.Попробуйте настроить все основные цвета полутонов, переходов и теней. При цифровой работе вы можете просто нанести мазки цветов палитры прямо на холст, над которым вы работаете. Просто держите их в стороне и во время рисования используйте пипетку, чтобы выбрать цвет из палитры, когда это необходимо.

Вы также можете сделать цвета палитры светлее или темнее. Но постарайтесь не добавлять новые цвета по ходу дела. И самое главное, не отбирайте цвета прямо с фотографии. Это обман, и многому не научишься.Чем больше вы задействуете свой мозг в этом процессе, тем лучше вы научитесь интуитивно выбирать цвета. Помните: чтобы быть реалистом, необязательно воспроизводить цвета на фотографии с идеальной точностью. Вам просто нужно попытаться создать привлекательную картину, отражающую ваше собственное художественное чутье. У вас есть большая свобода действий с цветами на картине, если ваши значения света и тьмы убедительны.

СОВЕТ 6: Держитесь подальше!

При рисовании на холсте хорошие масляные художники стараются отойти как можно дальше.А великие художники маслом стоят еще дальше! Это не то, что вы действительно можете сделать при рисовании в цифровом формате. Но что вы можете сделать, так это максимально уменьшить масштаб вашей работы. Постарайтесь как можно больше держать картину в поле зрения, работая над ней. Это будет имитировать то, что делают масляные художники, стоя за мольбертом.

Конечно, иногда вам потребуется увеличить масштаб, в зависимости от объекта. Но если вы слишком сильно увеличите масштаб на небольших участках, у вас возникнет соблазн переусердствовать с деталями, увеличивая вероятность того, что вы пожертвуете единством композиции.Чем дальше вы будете от картины во время работы, тем более импрессионистичной и живописной будет ваша работа. А просмотр всей картины во время работы поможет вам увидеть, как значения и цвета соотносятся друг с другом по всей композиции, что помогает достичь цветовой гармонии.

СОВЕТ 7: Забудьте о строках. Все дело в краях.

Когда вы начинаете рисовать поверх подробного рисунка линий, вы можете не решаться закрасить эти линии краской и потерять рисунок. Но когда вы работаете с настоящей влажной и сочной краской на холсте, реальность такова, что вам в конечном итоге приходится скрывать линии и перемещать формы вперед и назад друг в друга, чтобы интересно манипулировать краями.

Фактически, изменение краев — одна из самых недооцененных и недостаточно используемых техник в цифровой живописи. И это, наверное, самая важная черта стиля художника, помимо цвета, которая отличает вас от других художников. Вы получите множество краев, рисуя взад и вперед по рисунку линии, толкая, растягивая и размазывая цифровую краску. Настоящие масляные и акриловые краски смешиваются на поверхности, цвета накладываются друг на друга и перекрещиваются.

Чем больше разнообразия вы добавите к своим краям в цифровой работе, тем более «вычурными» и «живописными» могут выглядеть ваши работы.Чтобы смягчить и растушевать края, поищите кисти со сломанными или полосатыми следами, а затем легкими прикосновениями. В Photoshop есть даже несколько отличных инструментов для цифрового размытия, которые создают сломанные края. Но вы должны экономно использовать инструменты для смазывания. И не забывайте, что для визуального контраста на картине должно быть много резких четких краев, если вы хотите получить реалистичный вид.

Как правило, хорошее место, чтобы смягчить или даже полностью потерять край, — это когда значения двух смежных форм действительно похожи.

Заключение

Итак, вы могли заметить закономерность. Повторяющаяся тема здесь — попытаться имитировать процедуры традиционного художника и немного ограничить ваши цифровые инструменты, чтобы отразить ограничения традиционных материалов. Если вы сделаете это, ваша цифровая работа будет больше отражать вас и ваши навыки, а не программное обеспечение.

Заполнено: Разное. • Традиционная живопись • Видео
С тегами: избранное

.