Старинные изразцы: Доступ ограничен: проблема с IP

Изразцы. Старинные изразцы в русской архитектуре. Печные изразцы

19 апреля в Государственном Музее Архитектуры им. Щусева открылась выставка «Изразцы в русской архитектуре«. Музей делится лучшими образцами своей коллекции строительных материалов, история создания которой драматична. Коллекция собиралась в результате проведения в 1930-е годы экспедиций, которые музей направлял с целью спасения гибнущих архитектурных памятников. Многие изразцы до сих пор передают реставраторы, понимая, что через многообразие строительных материалов, которые использовались в России в разные столетия, возможно не только достойно оценить искусство русского зодчества, но и воссоздать утраченные шедевры.

Старинные изразцы

На выставке представлены интереснейшие изразцы XVII — начала XX веков. В XVII веке в нашей стране большое распространение получили муравленые изразцы. Назывались они так, потому, что покрывались глазурью зеленого цвета.

Зеленый — цвет травы-муравы, отсюда и пошло название. Вот, например, рельефный муравленый изразец 1660 года, использовавшийся в Троицкой Церкви в Костроме, «Было видение это в Царьграде».

Изразцами украшали церкви, колокольни, фасады зданий и печи. Основными художественными темами рисунков были сцены сражений, изображение сказочных зверей и птиц, растений, а также героев популярных литературных произведений того времени.  В XVIII веке стало использоваться больше разноцветных изразцов.

«Пава прилетела и села и сидела», середина XVIII века

 
Изразец VIII века «Госпожа несчастная»

Изразцы, похожие на голландские

За время царствования Петра I  вкусы русской публики поменялись — сказалось увлечение государя Европой. Поэтому к VIII веку изразцы стали напоминать голландскую плитку — тонкие узоры, бело-синяя цветовая гамма.

Печные изразцы конца VIII века. Слева — изразец из Нижегородской области, справа — изразец из усадьбы Белкина (Калужская область)

 

печные изразцы XIX века

 

печной изразец начала XIX века

Помимо отдельных изразцов, на выставке можно увидеть панно со святыми, использовавшиеся в церквях

 

А также композиции, созданные в 1890-х годах знаменитым товариществом по производству фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова, из парадной столовой его усадьбы, и также маску льва, выполненную по эскизу Врубеля.

 

маска ливийского льва, созданная по эскизам Врубеля для ворот московского дома Мамонтова, 1890 год

 

Детали и место проведения выставки

Выставка на данный момент уже закрыта. Она проходила в Анфиладе, зал № 9 Государственного Музея Архитектуры им. Щусева. Адрес: г. Москва, ул. Воздвиженка, д.5/25

Смотрите также:

Португальская плитка азулежу

История турецкой плитки

Турецкая плитка. Дворец Топкапы в Стамбуле.

О нас — Настоящие изразцы для каминов и печей. Доставка по всей России!

  О нас

     Наше предприятие находится в старинном городе Владимир, в 170 км от Москвы.

    У нас вы можете заказать изразцы с доставкой в любой город России!

История изразцовой промышленности Владимирского края

 

   Вот уже более 20 лет мы работаем с изразцами.

Прежде чем прикоснуться к этой сфере, мы изучили все доступные источники по истории изразца, изучили старинные способы, съездили на крупнейшие современные европейские фабрики. В результате исследовательской работы и наших экспериментов родилась собственная технология, которая вобрала в себя все лучшее, что могут дать и исторический опыт, и новые методы производства. И теперь красивые ровные качественные изразцы — это основа линейки производимой продукции.

    Мы разработали собственные универсальные коллекции изразцов, в их основе более 80 типов изделий. Они легко сочетаются между собой и с их помощью можно создать изразцовый камин или печь для любого стиля интерьера. При этом мы сохраним индивидуальность и эксклюзивность вашего заказа. Будьте уверены, ваш камин или печь будут выполнены в единственном экземпляре!

   Разработка новых коллекций продолжается, мы всегда работаем над расширением ассортимента. Кроме этого вы можете заказать изразцы индивидуального изготовления по понравившемуся вам рисунку или эскизу.

    Мы производим изразцы с высокой румпой общей толщиной изделия 5 см. Поскольку мы много лет специализируемся на печной керамике, то можем с уверенностью говорить о том, что именно благодаря высокой румпе, вы получаете максимальную теплоотдачу печи. Ваша печь будет долго отдавать тепло! Также полнотелый изразец за счет заполнения большого межрумпового пространства раствором создает прочный контур облицовки и имеет во много раз больший срок службы, чем обычная изразцовая плитка. Такие изразцы могут простоять более 50 лет.

    Для поверхностей, наименее подверженных тепловому воздействию, например короб камина, вы можете заказать изразцовую плитку. Изразцовая плитка в нашем исполнении имеет толщину 1,5 см.

    Уникальной характеристикой наших изразцов является высокая точность заводской подгонки. Погрешность в размерах не более 0,5-1 мм! А значит, мастер-печник может быстро установить изразцовую облицовку, в том числе бесшовным способом.

    Процесс производства постоянно совершенствуется, материалы и сырье используется только от лучших поставщиков и производителей. Это дает нам возможность изготавливать изразцы европейского качества по доступной цене.

    В нашей компании работают художники-керамисты с высшим профессиональным образованием. Благодаря их творчеству родился уникальный стиль росписи, неповторимость которого отмечают наши клиенты. Кроме росписи изразцов вы можете заказать роспись любой керамической поверхности для любых целей. Это могут быть сувениры, панно, керамическая плитка для кухонного фартука, декоративные элементы для фасада и многое другое.

 

Работа всегда строится на взаимоуважении и тесном сотрудничестве с заказчиком.

Основные этапы работы:

  • Предварительная консультация с заказчиком с целью определения исходных данных, пожеланий по фактуре, стилю и цвету изразцов, знакомство с продукцией предприятия. На данном этапе при наличии у заказчика выполненных им обмеров или при предоставлении информации о модели металлической топки возможно эскизирование и определение предварительной стоимости без выезда на объект.

  • Выезд на объект для осмотра и фиксации (в том числе, фотофиксации) местоположения будущего очага. Производятся замеры существующих или частично выполненных конструкций камина или печи (если таковые имеются).

  • Выполняется несколько вариантов эскизов облицовки очага не только в отношении внешнего вида, стиля и цветовой гаммы, но и учитывая варианты стоимости в рамках бюджета заказчика.

  • После утверждения одного из вариантов выполняется дизайн-проект облицовки со всеми элементами и точными размерами, определяется окончательная стоимость набора. Формируется полный пакет документов.

  • Утвержденный дизайн-проект и подписанный сторонами договор являются основанием к исполнению. Стоимость к оплате складывается из оплаты за разработку дизайн-проекта, оплаты изготовления изразцов, упаковки и доставки. 

  • В ходе исполнения заказа при необходимости также согласовываются образцы изделий или цветовые пробы. Средний срок исполнения заказа составляет 8-10 недель. Срок изготовления нестандартных изделий увеличивается до 16-20 недель в зависимости от сложности.

  • Выполненные согласно утвержденного дизайн-проекта изделия принимаются заказчиком до упаковки, составляется акт приемки, после чего изразцы упаковываются для последующей транспортировки их к месту монтажа. 

  • Монтаж изразцов может производиться как силами заказчика, при этом предприятие предоставляет услугу «шеф-монтаж», так и квалифицированными мастерами партнеров предприятия.

На все изделия производственного предприятия предоставляется гарантия.

Старинные изразцы. Наш вернисаж

Предварительная работа.
Беседа о цветах: особенностях внешнего вида, местах произрастания, разнообразии, биологической и культурно-эстетической значимости. Рассматривание произведений декоративно-прикладного искусства с цветочным декором (керамика, ковроделие, ткачество, вышивка, художественная роспись и резьба по дереву и др. по возможности из коллекций или мини-музея дошкольного учреждения).

Материалы, инструменты, оборудование.
Керамические плитки или картонные квадратики размером 10×10, 15×15, 20×20; пластилин, стеки, красивые пуговицы и бусины для глаз; 2-3 произведения декоративно-прикладного искусства с цветочными элементами декора, например, семёновская матрёшка, городецкая разделочная доска, гжельская посуда, хохломская ложка, вологодское кружево, писанка (миниатюра на яйце) и пр.

Содержание занятия.
Воспитатель показывает детям несколько произведений декоративно-прикладного искусства с растительным декором. Особое внимание обращает на цветочные элементы и с помощью таблицы показывает их декоративные варианты. Рассказывает детям о том, что с давних-давних времен люди изображают цветы на своей одежде, посуде и даже мебели: рисуют, вырезают, вышивают, ткут, плетут и т.д. Выставляет карточки «Цветок», «Вазон», «Букет», «Венок», «Гирлянда», «Дерево жизни») из комплекта «Бумажный фольклор» и сообщает, что эти варианты цветочных композиций встречаются в разных видах декоративно-прикладного искусства — в росписи, вышивке, ткачестве, ковроделии. ..
— Но, оказывается, есть ещё один вид народного искусства, в котором цветы «согревали» людей холодной зимой и радовали жарким летом. Это изразцы — керамические плитки с узором, которыми облицовывали печи. Техника создания изразцов настолько увлекательна, что и мы с вами можем мастерить нечто подобное. Конечно же, у нас получатся не настоящие изразцы, а скорее лепные картины, выполненные по мотивам декоративно-прикладного искусства.
Возьмем пластину-основу, наметим палочкой (карандашом) точку в центре и, если нужно, в уголках на одинаковом расстоянии. Представим чудо-цветок во всей своей красе. И начнем лепить. Изображение в лепке нарастает слой за слоем, поэтому лепим как будто с конца (в сюжетных картинах — с заднего плана). Берем кусочек глины (пластилина), раскатываем в шарик, слегка сплющиваем в лепешку (сжимаем в ладошках) и прижимаем к фону в центре пластины. Это первый слой (венчик) лепестков. Берем еще один кусочек глины — чуть меньше по размеру (если лепим из глины, лучше взять другой цвет). Снова раскатываем шарик и выкладываем поверх первой лепешки, слегка прижимая. Это второй венчик лепестков, он будет рельефнее выступать над поверхностью. Украсим его красивой маленькой ягодкой. Вернемся к первому слою, украсим и его — выложим по кругу жгутик или прилепим много маленьких шариков. А вокруг нашего слоеного цветка прилепим красивые лепестки: одинаковые или разные по размеру и форме, одноцветные или многоцветные. Если захотим, прилепим в придачу ко всему прочему: тычинки, листочки, бабочку или пчелку. И в уголках сделаем узор из ягодок и листочков.

После занятия.
Оформляется выставка «Чудо-цветы». Беседа, чтение стихотворений, исполнение песенок о весне и цветах. Рассматривание произведений декоративно-прикладного искусства, имеющих в своём декоре цветочные элементы.

Название: Старинные изразцы. Наш вернисаж.
Автор: Лыкова И.А.
Издательство: Карапуз
Год: 2007
Формат: djvu

Внимание! Для просмотра скрытого текста нужно войти на сайт как пользователь!

что это такое, рисунки русских изразцов и применение в архитектуре, муравленая и ярославская плитка и изразцовый мангал

Изразцы являются популярным традиционным украшением, их часто используют в современных типах интерьера. Яркие керамические элементы особенно уместно смотрятся при декорировании каминов, кухни или ванной комнаты, однако можно встретить и другие варианты применения изразцов.

Зачастую расписные плитки достаточно броские – они будут заметно выделяться в обстановке интерьера, поэтому дизайн комнаты с подобным декором следует тщательно продумать.

Что это такое?

Изразцы – это старинные расписные плитки из глины с традиционными узорами, простыми изображениями пейзажей, людей или животных. В разных странах для таких украшений были характерны разные орнаменты.

Русские изразцы обычно украшали цветами и растительными элементами, восточные – мелким узором и изображениями животных, а на голландских плитках изображали бытовые сцены из жизни крестьян.

В старину для изготовления декоративных плиток делались формы из отдельного материала, в которые затем выкладывали глину, после чего обжигали плитку. Современные мастера, которые создают изразцы ручной работы, изготавливают такие формы из гипса. Также в современных магазинах сейчас можно найти и множество типовых изразцов, изготовленных на фабриках – они ничем не уступают по качеству традиционным вариантам, однако обойдутся вам значительно дешевле.

Если же вы любите работать руками, вы можете попробовать изготовить изразцы самостоятельно. Сначала вылепляется одна плитка, потом она помещается в жидкий гипс, а когда гипс застынет, с помощью получившейся формы вы сможете сделать столько плиток, сколько вам нужно. При этом помните, что обычная современная духовка имеет недостаточную температуру нагрева для обжига глины.

Роспись изразцов в старину производилась вручную. Уникальные плитки с неповторимыми узорами ручной работы вы и сейчас можете заказать у частных мастеров или же попробовать выполнить роспись самостоятельно. Обычно плитки покрывают глазурью для керамики, или же используют акриловые краски в сочетании с акриловым лаком. При этом ручная работа обойдется дорого или же потребует от вас собственного времени и усилий. В гипермаркетах товаров для дома или в интернет-магазинах можно приобрести доступные изразцы фабричного производства – они не будут уникальными, однако обойдутся значительно дешевле.

Если вы собираетесь приобрести изразцы в магазине товаров для ремонта, отдайте предпочтение европейским, белорусским производителям, а также фабрикам из России. Модели из Индии и Китая могут иметь более привлекательную цену, однако не всегда подобные товары будут качественными – особенно часто можно столкнуться с некачественной росписью, которая неровно нанесена или быстро стирается. Часто изразцы продаются целыми комплектами по несколько штук.

При покупке таких комплектов убедитесь, что все изделия качественные – без трещин, сколов и дефектов рисунка.

Особенности и преимущества

Украшение интерьера изразцами применялось с давних времен. Глиняные расписные плитки с рельефными изображениями были важной частью декоративно-прикладного искусства во многих странах Европы и Ближнего Востока. Сейчас украшать жилище подобным образом снова стало модным.

Декоративные плитки в интерьере имеют следующие характерные особенности для дизайна:

  • Наиболее часто современные изразцы украшают традиционными орнаментами. При этом в разных странах элементы узоров, рельеф и цветовая гамма существенно различались, поэтому можно найти очень разнообразные изразцы, которые впишутся почти в любой интерьер. Наиболее часто изразцами украшают камины, подоконники, кухню и ванную комнату в домах в стиле кантри, в классических и неоклассических интерьерах, в обстановках в прованском стиле и в стиле модерн. Даже в сочетании с современными элементами мебели и модной необычной отделкой изразцы с традиционными орнаментами смотрятся удачно – такое решение подойдет, если вы цените эклектику в интерьере.
  • Сейчас делают изразцы и с современным абстрактными узорами – их значительно меньше, но подобные варианты можно найти. Очень часто современные изразцы не имеют росписи и окрашены в один цвет – при этом на них делается интересный рельефный рисунок. Подобные модели превосходно подойдут для модных интерьеров с лаконичным дизайном. В отличие от расписных изделий они не будут излишне пестрыми в минималистичном интерьере, однако позволят внести изюминку в привычный декор.
  • В традиционных интерьерах изразцами могли выложить весь каминный портал или всю стену вдоль кухни. В большинстве современных комнат подобное решение может смотреться излишне экстравагантно. Нередко изразцы сочетают с обыкновенной керамической плиткой – глянцевой или матовой с однотонным окрашиванием. В таком случае изразцы станут лишь ярким акцентом в обстановке комнаты и позволят освежить интерьер.

Декор помещения изразцами имеет целый ряд преимуществ. В частности – это достаточно простой и эффективный способ внести разнообразие в привычную обстановку, если прежний дизайн комнаты вам наскучил. Чтобы сделать интерьер интересным, отнюдь не обязательно затевать капитальный ремонт – такие яркие акценты, как изразцы, позволят привычной комнате заиграть новыми красками.

Еще одно преимущество изразцов – это, безусловно, многообразие изделий с самым разным декором. Вы сможете найти яркие или сдержанные варианты, модели с рельефом или же гладкие расписные плитки. Практически под любой интерьер удастся подобрать подходящий орнамент для изразцов. Наконец, большим преимуществом декоративных керамических плиток по сравнению со многими другими вариантами декора является их практичность. Качественные керамические плитки с правильно сделанным рельефом без острых углов достаточно сложно разбить, если они уже выложены по стене.

Кроме того, глазурь на таких плитках тоже очень стойкая – она десятилетиями может оставаться в своем первоначальном виде, не трескаясь и не теряя яркость цвета.

Виды

Изразцы могут быть крайне разнообразными. Некоторые из них могут иметь естественный терракотовый цвет в качестве основного, а по нему будет делаться лаконичная роспись. При этом существуют и поливные декоративные плитки – это глазурованные изделия, которые сперва покрывают однотонным цветом, а затем сверху делают роспись с помощью других цветных глазурей.

Кроме того, можно столкнуться с самыми разноплановыми узорами на изразцах – например, зооморфные или растительные орнаменты являются особенно популярными. Помимо прочего, расписные плитки могут иметь различный рельеф и размер. При выборе подходящих вам изделий следует учитывать все эти характеристики в совокупности.

Типы росписи

Прежде всего, изразцы отличаются своим дизайном. В разных культурах подобные декоративные глиняные плитки оформляли особым образом, поэтому существует огромное многообразие видов изразцов с той или иной стилистикой оформления. Если вы собираетесь оформить помещение с использованием цветных плиток, вам будет полезно ознакомиться с различными традиционными мотивами.

В одном помещении лучше использовать изделия с одинаковым типом росписи – так декор будет смотреться гармонично и не окажется перегруженным разноплановыми деталями.

Рассмотрите следующие типы традиционной росписи, характерной для керамических плиток:

  • Ярославская роспись на изразцах включает в себя крупный светлый цветок по центру с квадратным обрамлением. Наиболее часто для подобных плиток использовалась глазурь белого, красного и зеленого цветов. Рельеф на таких изделиях выражен незначительно, однако он повторяет роспись – элементы изображения обычно достаточно крупные и контрастные по отношению друг к другу. Подобные яркие и броские рисунки отлично подходят для традиционных интерьеров, в которых не хватает акцентов.
  • Гжель – это особая роспись, которая сочетает только два цвета – белый и насыщенный синий. Обычно изображают цветы и листья, однако они достаточно минималистичны и декоративны. Бело-синяя простая роспись отлично подойдет для декорирования камина или кухни – подобные изразцы будут смотреться сдержанно, изысканно и стильно. Можно создать интересный дизайн, если сочетать изразцы и посуду с такой росписью – можно найти чайники, чашки и вазы, которые создадут удачный комплект.
  • Калужские изразцы выделяются среди остальных – так как они имеют не квадратную, а немного вытянутую прямоугольную форму, роспись тоже тяготеет к вертикали. При этом изображения на таких изразцах достаточно лаконичны: обычно они имеют яркую рамку, обширное белое пространство внутри и миниатюрный рисунок по центру. Чаще всего он представляет собой стилизованные растительные орнаменты – формы максимально просты и закрашены одним цветом. При этом иногда можно столкнуться с изображением домов, людей и пейзажей на плитках, выполненных в аналогичной технике.
  • Муравленые изразцы представляют собой плитки, покрытые насыщенной зеленой краской – чаще она имеет травянистые оттенки, однако встречаются и изумрудные варианты. Роспись таких плиток крайне минималистична – изображение передается в большей степени за счет ярко выраженного рельефа с тщательно проработанными деталями. С помощью росписи же этот рельеф выделяют по контуру, используя чуть более темные и более светлые оттенки зеленого.
  • Декоративные керамические плитки с восточной росписью покрыты мелким светлым орнаментом, нанесенным поверх слоя глубокой темной глазури – часто это синие, коричневые или зеленые плитки. Для растительных орнаментов характерными являются бежевые и золотистые цвета. Также изображают животных, конных всадников или ветви с фруктами – все орнаменты имеют множество мелких деталей, а роспись выполняется тонкой кистью. Обычно используется не более двух-трех цветов, что позволяет таким изразцам смотреться очень стильно.
  • Голландские изразцы – это гладкие плитки без рельефа, однако они имеют сложную роспись. Преобладает белый фон и голубой цвет рисунка, изредка можно встретить отдельные детали желтого и терракотового цвета. На подобных изразцах обычно изображаются сцены из бытовой жизни крестьян. Роспись проработана до мельчайших деталей, поэтому изразцы напоминают маленькие картины – такой декор станет украшением изысканного и сдержанного интерьера.
  • Итальянские изразцы в технике майолика отличаются яркой и жизнерадостной цветовой гаммой. Преобладают желтые, оранжевые, терракотовые и салатовые оттенки, а орнаменты достаточно просты, но элегантны – обычно это цветочные крупные узоры. Контрастных оттенков в итальянской росписи принято избегать, поэтому, несмотря на свою яркость, она не смотрится слишком броско.

Румпа: определение и виды

Румпа представляет собой выпуклую раму по контуру изразца на его обратной стороне. Она придает прочность изразцу. Кроме того, для декора печей румпа была особенно важна – она позволяет лучше сохранять тепло.

Преимущественно наличие румпы было характерно для традиционных изразцов, однако ее имеют и некоторые современные модели. Румпа может иметь любую форму. Иногда это круглая рамка, а иногда делается своеобразная сетка с выемками.

Но чаще всего румпа квадратная или прямоугольная – она повторяет форму изразца и выступает по контуру на 1-2 см.

Форма

Форма традиционных изразцов не отличалась большим разнообразием. Обычно это квадратные плитки небольшого размера – из четырех изразцов можно сложить поверхность, эквивалентную стандартной квадратной плитке по измерениям. Благодаря этому изразцы при отсутствии у них румпы очень легко можно сочетать с обычной кладкой керамической плитки.

Однако можно столкнуться и с изразцами нестандартных размеров. Чаще всего это прямоугольные изделия – они могут быть ориентированы как горизонтально, так и вертикально. Подобные изделия проще всего вставлять в кирпичную или в каменную кладку, а также они подойдут на случай, если вы решили декорировать изразцами печь или кухонную стену целиком.

Структура и тип поверхности

Изразцами называют любые расписные плитки. Чаще всего они рельефные, однако это вовсе не является обязательным условием. Можно встретить отдельные изделия, которые передают изображение посредством формы, а также изделия, на которых присутствует исключительно роспись.

Гладкие плитки, прежде всего, характерны для голландской традиции, а также можно встретить подобные современные образцы – чаще всего это варианты со сложной живописью, которую трудно подчеркнуть рельефом. Если же изображение массивное и простое, оно подчеркивается гладкими обтекаемыми выступами.

Есть и третий вариант, когда рельефным делают тонкий контур вокруг изображений, а сами орнаменты остаются плоскими и выделяются только цветом.

Наличие рисунка

Отнюдь не всегда на декоративных плитках есть рисунок, выделенный цветом. Можно столкнуться с вариантами, подразумевающими исключительно рельеф – чаще это встречается в образцах с современным дизайном, нежели в традиционных изделиях.

Если же рассматривать изразцы, которые использовались в старину, рельеф там обычно сопровождается изменениями цвета. Это могут быть оттенки одного и того же цвета эмали, которые будут едва заметны. Кроме того, очень часто используется всего два цвета: основной цвет фона и второй цвет для рисунка – например, это характерно для гжели.

Орнамент

Возможные орнаменты на изразцах крайне разнообразны.

Рассмотрите следующие популярные варианты:

  • Цветочные и растительные орнаменты наиболее распространены во всех культурах. При этом иногда изображения выполнены почти натуралистично, а иногда узоры настолько декоративны, что различить в них можно разве что намеки на цветы и листья.
  • Абстрактные орнаменты характерны и для традиционных, и для современных плиток. Ромбы, треугольники и квадраты создают интересные композиции или дополняют другие рисунки.
  • Изображения животных могут смотреться на изразцах очень интересно. Для русской и европейской традиции характерны орнаменты с реальными животными, а на восточных изразцах можно увидеть мифических существ.
  • Сцены из бытовой жизни, изображения крестьян за работой или конных всадников очень часто можно встретить на европейских изразцах.
  • Пейзажи встречаются на декоративных плитках реже. Тем не менее можно найти варианты с изображением моря, мельниц, домов или деревьев.

Размер

Традиционно миниатюрные изразцы делались размером 15х15 см, а более крупные – 22х22 см. Тем не менее сейчас можно столкнуться и с другими размерами – в частности, небольшие изразцы делают размером 10х10 см, чтобы их можно было сочетать с обычной керамической плиткой.

Если же вы ищете необычные решения, можно найти вытянутые изделия размером 10х15 см.

Технология изготовления

Производство изразцов, которые вы видите в магазинах, налажено на фабриках – на типовые формы глазурь наносится машинным способом в виде принта. Такие современные изделия можно назвать имитацией изразцов, поскольку изначально плитки делались вручную. Сейчас также можно приобрести модели ручной работы, но стоить они будут дороже.

Некоторые пробуют делать изразцы для собственного дома своими руками.

Технология производства изразцов сравнительно несложная, хотя это и трудоемкий процесс:

  • Сначала нужно вылепить изделие с желаемым рельефом. Для этого может подойти обычный скульптурный пластилин – если вы захотели сделать изразцы сами, данный материал наиболее доступен.
  • Форму из пластилина нужно положить в более крупный контейнер или коробку. Лицевая сторона изразца должна быть направлена наружу.
  • В контейнер нужно аккуратно залить гипс и позволить ему застыть.
  • После этого гипсовую заготовку переворачивают, а пластилин извлекают – он больше не потребуется.
  • В заготовку выкладывают глину и обжигают. В домашних условиях нужной температуры для обжига не добиться, однако некоторые мастерские предлагают услугу использования своих печей.
  • После обжига изразец покрывают глазурью, на нем можно нарисовать любые узоры.
  • Затем вместе с глазурью плитку снова обжигают, и изделие готово. С помощью одной гипсовой формы можно сделать много типовых изразцов.

Применение и примеры в интерьере

В современных интерьерах можно широко применять декоративные керамические плитки. Рассмотрите следующие интересные варианты декорирования помещения:

Если у вас частный дом, можно украсить изразцами фасад дома. Раньше изразцы активно применялись в архитектуре.

Можно удачно украсить декоративными плитками из керамики камин, мангал или печку. Портал можно полностью выложить изразцами или же сочетать декор с обычной плиткой или каменной кладкой.

Изразцы можно интересно использовать для оформления современной кухни. Чаще всего стену вдоль столешницы и плиты выкладывают плиткой для удобства уборки. Подобную отделку вполне удачно смогут разнообразить и расписные изделия.

Декоративные керамические вставки крайне удачно могут вписаться в ванную комнату – обычно их вставляют в промежутки между кладкой обычной плитки или же выкладывают вертикальные и горизонтальные полосы из изразцов.

Подробнее об изразцах вы узнаете из следующего видео.

Московский изразец

12

апреля

воскресенье

Начало прогулки: 11:00

Длительность: 4 часа

Место встречи: Откроется после записи, если вы находитесь не в резервном списке

Стоимость: 950 р.

Прогулка уже прошла

Ирина Чичкина приглашает на автобусную экскурсию, посвященную истории московского изразца. Посмотрим старинные московские храмы XVII века, украшенные изразцами, и дома в русском стиле и стиле модерн конца XIX – начала XX века. Это – одна из особенностей русской архитектуры.

Что отличает изразец от обычной кафельной плитки? Когда изразцы появились на фасадах московских храмов? На какой старинной московской улице можно увидеть муравленые изразцы? Почему русские многоцветные изразцы назывались ценинными? Почему на средневековых изразцах не увидишь красных оттенков глазури? Почему самый известный изразцовый рисунок русских гончаров назывался «павлинье око»? Какие московские храмы украшал любимый гончар патриарха Никона и царя Алексея Михайловича Степан Полубес? На каком храме Москвы можно увидеть изразцовые иконы? Сколько зарабатывали московские гончары и в каком районе города жили? Какие тайны московских гончаров открываются археологам?  Кто и почему запретил многоцветные русские изразцы?

Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете на нашей автобусной экскурсии. Вы побываете в Гончарной слободе,  увидите знаменитые изразцовые храмы Москвы: Успения в Гончарах, св. Григория Неокессарийского на Полянке, Андрея Стратилата в Андреевском монастыре, изразцовый теремок в Крутицком подворье, дом Игумнова на Большой Якиманке, здание начальных училищ на Большой Пироговской улице и другие особняки и общественные здания.

Место встречи: видно записавшимся.

Прогулка уже прошла

Изразцы / Централизованная библиотечная система Канавинского района

Массовое изготовление изразцов началось в Нижегородской губернии в XVII веке. Поначалу мастера – гончары, каменщики, печники – использовали московские изразцовые доски с обратным рельефом или делали слепки с готовых изделий. Освоив изготовление собственных изразцовых досок, мастера усовершенствовали технологию и выработали свой собственный декоративный стиль. Так родились знаменитые на всю Россию балахнинские изразцы. Их очень хорошо раскупали на Макарьевской ярмарке и увозили в другие города: Москву и Муром, Владимир и Пермь и даже в далёкую Астрахань. Более того, на них появился спрос в Европе. Ими украшали фасады церквей и светских зданий, а также облицовывали печи в парадных покоях знати. К концу XVII века промысел достиг своего расцвета, изразцы стали доступнее и появились даже в купеческих и мещанских домах.

Балахнинские изразцы легко узнать по их сравнительно большим размерам, отсутствию рамок, ярким и чистым поливам, высоким, четким рельефам. Увидеть балахнинские изразцы можно не только в Музее истории нижегородских художественных промыслов. Они украшают белокаменные палаты купца Афанасия Олисова и возведенную им Церковь Успения Божией Матери, что на Ильинской горе, белокаменные палаты купца Чатыгина, более известные как Домик Петра I в Нижнем Новгороде. Более того! Очень похожие изразцы украшают голландскую печь в вологодском домике Петра. ..

На следующих снимках – белокаменные палаты купца Афанасия Олисова и стоящая рядом, построенная на его средства Церковь Успения Божией Матери, что на Ильинской горе. Присмотритесь внимательно к первому снимку: на них видны четыре балахнинских изразца. А как нарядна церковь, богато декорированная такими изразцами!

В 1930 году в историческом центре Нижнего Новгорода был снесен возведенный в конце XVII века Благовещенский собор. Он, как и Успенская церковь, изначально был увенчан зелеными куполами и украшен изразцами из Балахны. Но в таком виде он простоял лишь до ремонтных работ 1866 года. На сайте Ведомости Нижегородской митрополии мне попался очень интересный коллаж: площадь Минина и Пожарского, в правой трети которого – современный Нижний Новгород, а остальное пространство занимает Нижний, более чем столетней давности, причем, в центре – именно он, собор Благовещения Пресвятой Богородицы:

На следующем снимке, сделанном в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области – чудом уцелевший изразец из старинного декора Благовещенского собора:

А теперь давайте просто полюбуемся изразцами, представленными в Музее истории художественных промыслов Нижегородской области: здесь изразцы и из Балахны, и из Макария, и прочие, информацию о которых найти, к сожалению, не удалось.

Татьяна Шепелева. Октябрь 2020 года

 

 

Нравится

Изразцы. старинные изразцовые печи. История русского изразца — от крещения Руси до Серебряного века Детали и место проведения выставки

Эта статья, посвящена европейским старинным изразцовым печам, сохранившимся в многочисленных замках, разбросанных по живописным холмам Европы. Рассказ пойдет об изразцовых печах Чехии, Польши, Германии, Австрии и Литвы. Эти печи совсем не похожи на старинные русские изразцовые печи, хотя у них есть много общего. Однако, они необыкновенно красивы и мы хотим показать их вам на страницах нашего сайта. Ну, и заодно рассказать немного о самих усадьбах и зданиях, где находятся эти печи.

В замке прекрасно сохранилась изразцовая печь, в стиле ренессанс, выполненная в технике итальянской майолики, и вероятно, относящаяся к периоду перестройки дома Кленовыми в 1679 году. Изразцовая облицовка печи имеет совершенно изумительные барельефы с полуобнаженными женскими скульптурами, богатейшие рельефные изразцы с цветочными орнаментами, вазонами и гротесками.

В современном виде замок было заложен архитектором Октавиано Бриджиони в 1720 году по приказу хозяйки местной усадьбы княгини Анны Мари Фрэнсис Тосканской. Ориентировочно в 1730 году был построен этот изящный дом в стиле барокко. В здании сохранилась изразцовая печь в том же стиле. Ее сохранность, к сожалению, оставляет желать лучшего и она не является действующей, однако, изумительно-тонкие вензеля и скульптура вполне сохранны, так же как и глазурь на поверхности керамики.

19 апреля в Государственном Музее Архитектуры им. Щусева открылась выставка «Изразцы в русской архитектуре «. Музей делится лучшими образцами своей коллекции строительных материалов, история создания которой драматична. Коллекция собиралась в результате проведения в 1930-е годы экспедиций, которые музей направлял с целью спасения гибнущих архитектурных памятников. Многие изразцы до сих пор передают реставраторы, понимая, что через многообразие строительных материалов, которые использовались в России в разные столетия, возможно не только достойно оценить искусство русского зодчества, но и воссоздать утраченные шедевры.

Старинные изразцы

На выставке представлены интереснейшие изразцы XVII — начала XX веков. В XVII веке в нашей стране большое распространение получили муравленые изразцы . Назывались они так, потому, что покрывались глазурью зеленого цвета. Зеленый — цвет травы-муравы, отсюда и пошло название. Вот, например, рельефный муравленый изразец 1660 года, использовавшийся в Троицкой Церкви в Костроме, «Было видение это в Царьграде».

Изразцами украшали церкви, колокольни, фасады зданий и печи. Основными художественными темами рисунков были сцены сражений, изображение сказочных зверей и птиц, растений, а также героев популярных литературных произведений того времени. В XVIII веке стало использоваться больше разноцветных изразцов.



Изразец VIII века «Госпожа несчастная»

За время царствования Петра I вкусы русской публики поменялись — сказалось увлечение государя Европой. Поэтому к VIII веку изразцы стали напоминать голландскую плитку — тонкие узоры, бело-синяя цветовая гамма.

Помимо отдельных изразцов, на выставке можно увидеть панно со святыми, использовавшиеся в церквях

А также композиции, созданные в 1890-х годах знаменитым товариществом по производству фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова, из парадной столовой его усадьбы, и также маску льва, выполненную по эскизу Врубеля.

Детали и место проведения выставки

Выставка на данный момент уже закрыта. Она проходила в Анфиладе, зал № 9 Государственного Музея Архитектуры им. Щусева. Адрес: г. Москва, ул. Воздвиженка, д.5/25

Фрагмент гладкого изразца с надписью. Середина XVIII века.

Изразцы из коллекции музея истории Мещанского района «Садовое кольцо» характеризуют основные виды изразцового декора с конца XVI века до начала XX века, и являются важным источником изучения истории быта московского посада.

Терракотовые печные изразцы без обливы, — получивших название по цвету обожженной глины «красные», — стали изготавливать в Московской Руси с конца XVI века. Изразцы были декорированы рельефами, оконтуренными рамкой, с зооморфными и антропоморфными изображениями, — например, — двуглавых орлов, кентавров или батальных сцен, а также растительными орнаментами.

В архитектуре с конца XVI века были широко распространены кровельные керамические покрытия. Это был надежный и недорогой материал. Городчатая поливная черепица зеленого цвета была наиболее распространена с 1630-х по 1680-е годы.

С 1630-х годов в Москве появляются поливные «муравленые» изразцы с прозрачной глазурью зеленого цвета с сюжетами и композициями красных изразцов.

Со второй половины XVII века начинается «золотой век русского изразца», — появляются изразцы с непрозрачными оловянными эмалями белого, желтого, бирюзового, синего цветов и прозрачной глазурью коричневого цвета и новыми композициями рисунков. Данные изменения произошли вследствие исторических событий. Во время русско-польской войны 1654-1667 годов «к Москве» переселились белорусские ремесленники, придерживающиеся новых декоративных тенденций. В Москве существовало два основных центра производства изразцов, — Гончарная и Мещанская слободы. Мещанская слобода возникла в 1670-1671 годах в связи с царским указом о переселении мещан из других слобод и иноземцев «из-за польско-литовского рубежа».

В начале XVIII века, с указом Петра I в Россию прибыли европейские мастера, и принесли с собой новые европейские традиции декоративной интерьерной керамики. Стали изготовляться гладкие расписные изразцы. В архитектуре полихромная керамика больше не применялась. Из технологии изготовления ушел оттиск рельефа в формах или штампом. На изразцах появился сюжет и комментарий к нему, главным героем становится человек и его душевное состояние. Техника рисунка чаще была достаточно упрощенной.

До 1730-х годов также существуют «гербовые» изразцы, — изделия переходного типа от рельефных полихромных к гладким расписным, — сочетавших рельеф и роспись.

К концу XVIII века многоцветный декор вытесняют белые классицистические рельефы, подражающие мрамору. В росписи массовой более дешевой продукции начинает преобладать синий цвет. Пышная рамка заменяется тонкой каймой, а сюжет — изображением вазы с букетом цветов.

В XIX столетии почти все печи облицовывались белым кафелем. От пышного архитектурного декора происходит переход к более скромной пластической декорации. В XIX веке налаживается фабричное производство изразцов. На изделиях появляются заводские клейма. В России в XIX-XX веках изготавливали изразцы заводы «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова», А.Гусарева, Власова, Аксенова, братьев Аблаженовых и другие. Так же можно встретить изделия иностранных производств. В изделия второй половины — конца XIX века возвращается синяя роспись по белому фону упрощенного характера. Затем из росписи уходит букет и остается одна лишь синяя или коричневая рамка, обрамляющая белый изразец. В конце XIX века появляется интерес к древнерусскому искусству и быту, в связи с чем фасады печей покрывались вязью в неорусском стиле.

В начале XX века утонченные флоральные орнаменты модерна также можно видеть и в декоративной керамике.

Пройдя путь развития от рельефных красноглиняных изразцов с конца XVI века, «муравленых» и рельефных, покрытыми непрозрачными эмалями XVII века, гладких расписных XVIII века, гладких покрытых белой эмалью XIX века, вновь запестривших буйством форм и красок в начале XX века, изразцы были не просто яркой деталью интерьера или архитектурного фасада, а концентрировали на себе внимание таким образом, что печь становилась интерьерообразующим элементов, а постройка — архитектурной доминантой в городской среде.

Аннотация к выставке «Московский изразец» из собрания музея «Садовое кольцо».

Расписной печной изразец, — 30-е — 60-е годы XVIII века.

Расписной печной изразец, — вторая половина XVIII века.

Изразец стеновой угловой гладкий расписной. Вторая половина XIX века.

Расписные изразцы, — завод Гусарева. Середина XIX века.

Глазурованные изразцы, — завод Кузнецова. Вторая половина XIX века.

Изразец стеновой рельефный. Завод «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова». Начало XX века. Размер 21х19х4 сантиметров.

–пожалуй, самая крупная российская компания, которая специализируется на естественно состарившихся стройматериалах. Начинала с поставок исторического кирпича для интерьерных проектов. Уникальный материал XVIII-XIX веков спасают из разрушенных старинных домов, усадеб и мануфактур, которые гибнут от времени и активно разрушаются властями.

Для тех, кто не собираетесь строить , но хотел бы имитировать старинную кирпичную кладку, предлагают отделочную плитку. В этом случае исторический кирпич нарезают пластинами. Как раз такой плиткой выложили стену в проекте «КВ» .

Помимо кирпича у «Братьев Немцев» можно заказать подлинные стеклоблоки 60−70−х гг, окна, двери, доски и балки из старого дерева, а также древние радиаторы и даже чугунный пол с вековой историей.

Амбарная доска

Ebony&Co – к омпа ния, где можно купить не просто амбарную доску для интерьерных проектов, но и изделия из нее: половую доску и паркет, стеновые панели, обшивку для домов и террас. На выбор предлагают десяток обработок и текстур. Материал поставляют не просто из Северной Америки, а буквально из Средневековья: возраст такой доски около 400 лет.

Зрителям наших программ этот материал хорошо знаком. Дизайнеры «Переделки» довольно часто используют амбарную доску, причем как для исторических аллюзий, как это было сделано в проектах и так и для декора вполне современных интерьеров – вспомним и

«»Русское изразцовое искусство — одна из замечательных отраслей народного творчества. Изразцовые декоры, выполненные из отдельных изразцов или многоизразцовых клейм и фризов, создавали яркие цветовые акценты на фасадах храмов и светских зданий, придавали им живописность, праздничность и нарядность»».

Во второй четверти XIII века смерч монголо-татарского нашествия обрушился на русский край. Разрушенные княжества, ослабленные усобицами города сопротивлялись яростно, но были смяты полчищами Батыя. Русский народ оказался под тяжким ярмом. Борьба длилась столетия. В XIV — нач. XV века русская земля ещё лежала в развалинах: разрушены были храмы, сравнены с землей каменные палаты и стены крепостей, выжжены города и селения. Но даже в самое лихолетье иноземного ига не замирала на Руси художественная жизнь. Она сосредотачивалась в ремесленных слободах северных городов, в монастырях, в вотчинах московских князей. Строить надо было много, быстро, красиво. Входил в силу кирпич. В ту пору и появились глиняные плиты с теснённым узором, повторявшим орнамент и изображения белокаменной резьбы. Эти плиты ещё не покрывались поливой. Они известны как первые облицовочные керамические материалы, трансформировавшиеся позднее в красные изразцы.

«»Собственно изразец известен в России с XVI века. Красные изразцы ещё не поливались глазурями, но они интересны прежде всего своим разнообразием сюжетных изображений, красотой и наивной смелостью композиций»».

Не лишенные сметки и художественного вкуса, гончары понимали, что печь, облицованная узорными изразцами, может стать украшением жилища. И ещё понимали они, что рисунок на изразцах должен, с одной стороны поражать воображение покупателя своей красотой и занимательностью, а с другой — быть доступным его пониманию. Значит, и рельефы на изразцах не имеют права быть разнородными, случайными, а должны связываться между собой какой-то единой линией, хотя бы сюжетной. Красные изразцы можно разложить на пять групп. Надписи на некоторых плитках помогают определить названия групп.

Надо заметить, что в конце XVI и особенно в XVII веке излюбленным литературным чтением русского человека была «»Александрия»» — повесть о походах и жизни Александра Македонского. Множество списков повести, украшенных порой самобытными рисунками, ходило тогда по рукам. Увлекательные приключения Александра открывали богатейшие возможности для иллюстраторов. Хитроумный гончар нашел в полюбившейся модной повести темы рисунков будущих изразцов.

Каждые пять кафелей мастер объединил единым сюжетом. Так, первая группа посвящалась штурму «»града Египта»» войсками Александра. На глиняных плитах изображались осажденная крепость и ее защитники; войска, идущие на приступ — пехотинцы, всадники. пушкари и сам царь Александр. На изразцах второй группы можно увидеть охотника, возможно того же Александра, с соколом, льва, барсов, журавля. Третья группа изображает сказочных чудовищ: «»китовраса»» — кентавра, зверя «»инрога»» — единорога — лошадь с рогами на голове, лютого грифа — льва с орлиными крыльями и козлиной мордой, семиглавого зверя, птицу Сирина. На остальных изразцах помещены государственный герб — двуглавый орёл и разнообразные узоры из акантов, пальметт и диковинных растений.

Ряды «»пятёрок»» могли располагаться в любой последовательности. Но, вероятнее всего, в центре помещались изразцы с гербом. Над ними или под ними, так чтобы удобно было разглядывать, располагались изразцы с картинками. А на самом верху и в самом низу шли ряды с узором из трав и цветов. Весь этот калейдоскоп узоров, реальных и фантастических картинок, беспрестанно стоял перед глазами обитателей дома. Он привлекал к себе внимание, будоражил фантазию, порождая неосознанное желание узнать ещё что-нибудь о далёких и таинственных землях и странах.

Позднее эти сюжеты перекочевали в рельефные изразцы с зелёной поливой. Первый изразец, покрытый зелёной поливой, известен как уроженец Пскова. Оттуда он пожаловал в Москву в первой половине XVII столетия. Полную силу зеленый (муравленный) изразец наберёт и в облицовке печей и в наружном керамическом уборе зданий лишь в середине XVII века. Многоцветие в архитектурной керамике заявило о себе в Москве в середине XVI века, когда на некоторых московских, а так же в близлежащих городах появляются изразцовые изделия невиданной красоты и формы.

К этому времени окрепшее Московское государство начало возвращать себе западные земли, захваченные ранее польско-литовскими папами. Многие тысячи людей, духовно тяготевших к своим русским братьям, переселились с этих земель в города Центральной Руси. Среди переселенцев оказалось немало отменных умельцев, оставивших замечательный след в развитии московских ремёсел. Вместе с московскими гончарами они так продвинули «»ценинное дело»» вперёд, что вторую половину XVII века можно было бы назвать золотым веком русского многоцветного изразца. Изразцы XVII — XIX веков, украшавшие печи не только в царских и монастырских покоях, но и в домах купечества и зажиточных горожан были красочны и своеобразны.

«»И рельефные, и гладкие, с синим, зелёным и многоцветным рисунком они несут в себе приметы новых времён, освоения опыта других народов и борения с некоторыми иноземными влияниями. При этом в их решении оставались неизменными чувство цвета, композиция, гармония и самобытность лучших отечественных изразечников»».

Изразцовые печи играли большую роль в украшениях интерьеров храмов, трапезных палат, парадных царских, княжеских и боярских теремов, а позднее в XVIII-XIX веках, и в жилых помещениях горожан и зажиточных сельских жителей. Русское изразцовое искусство, в котором широко отразились быт, обычаи и вкусы народа, было создано в большинстве своём безымянными народными мастерами резьбы по дереву, гончарами и живописцами, выходцами из ремесленной части населения в небольших гончарных мастерских, разбросанных по всей территории Русского государства.

Сюжеты для своих изделий мастера черпали чаще всего из окружающей их жизни, флоры и фауны, из легенд, преданий, из смежных отраслей прикладного искусства: резьбы по белу камню, народных мотивов вышивки, набойки и кружев.

В развитии русского изразцового искусства не было чёткой последовательности в изготовлении различных видов изразцов. Например, во второй половине XVII одновременно выделывались терракотовые, муравленые и многоцветные изделия. Истоки русского изразцового искусства следует искать в Древнем Киеве X-XI веков, Старой Рязани и Владимире XII века. При археологических раскопках в этих городах были найдены первые русские керамические изделия, покрытые прозрачными многоцветными глазурями. Прерванное монголо-татарским нашествием, это производство возродилось через два с половиной столетия в Пскове и Москве. Муравленые изделия Пскова и московские терракотовые плиты XV века, многоцветные рельефы Дмитрова и Старицы XV-XVI веков — наиболее древние керамические изделия послемонгольского периода.

Красные терракотовые изразцы московские мастера начали вырабатывать в конце XVI — нач. XVII веков. В XVII веке производство красных, муравлёных и многоцветных рельефных изразцов распространилось по Центральной части Русского государства. Ведущее начало в эти годы принадлежало Москве, за столицей следовали Ярославль, Владимир, Калуга. В конце XVII — первой половине XVIII веков изразцовые производства организовались в Петербурге, Александровской Слободе, Троице-Сергиевом монастыре и в далёких от столицы городах: Балахне, Соликамске, Великом Устюге и Тотьме. Все указанные производства имели свои чётки отличительные особенности.

Северное изразцовое производство началось в конце XVI века в Орле-Городке на Каме, одном из северных опорных пунктов в период проникновения русских на Урал и в Сибирь. После переноса в 1706 г. Орла-Городка на левый, более высокий берег Камы, изразцовое производство переместилось в Соликамск. Начало балахнинского производства ориентировочно датируют второй половиной XVII века. Печные изразцы Соликамска и Балахны близки по цветовой гамме и сюжетам. Они имели коробчатые румпы на протяжении всего периода существования этих производств.

Производство изразцов на реке Сухоне, в городах Великом Устюге и Тотьме были очень близки между собой: почти одинаковые цвета эмалей с характерной густой травянистой зеленью и отступающие от краёв высокие румпы. Рельефные изображения растительного и орнаментального характера этих производств сохраняются на протяжении всего XVIII — первой половины XIX столетия. Гладкие расписные изразцы выделывались в этих производствах очень короткий период, по всей вероятности, только в XIX веке.

В Калужском изразцовом производстве использовались местные светлые глины с характерными для них красно-жёлтыми и серо-желтыми оттенками. Производства Макарьевского монастыря на Волге и Александровской слободы узнаются по индивидуальным формам их румп.

Для петербургского производства организованного в 10-х годах XVIII века, характерны своеобразный профиль румпы и синяя роспись по белому фону гладкого изразца.

Терракотовые, так называемые красные изразцы, впервые начали вырабатывать в Москве во второй половине XVI века. Красные печные изразцы московского производства, так же как и терракотовые плиты, изготовлялись из красных глин, формировались в резных деревянных формах, выполненных талантливыми мастерами резьбы по дереву, подвергались сушке, а затем обжигу. Для крепления их в печной облицовке или в кирпичной кладке с тыльной стороны выделывались румпы коробчатой формы. Формовка лицевой пластины изразца и изготовление румпы производилось с помощью гончарного круга. Ранние изразцы имели квадратные лицевые пластины размером около 20х20 см. окаймлённые широкими рельефными рамками. Такие изразцы назывались широкорамочными. Большие размеры лицевых пластин дали им ещё и второе название — изразцы «»большой руки»». Толщина пластин этих изразцов была близка к 1 см. Лицевые поверхности красных широкорамочных изразцов богато орнаментировались. Высота рельефа изображений колебалось в пределах 0,3-0,8 см. и, как правило, была несколько ниже высоты рельефа контурной рамки. Наиболее характерные сюжеты: весенние сцены, журавль, лев, Пегас, охотник.

В это же время вырабатывались изразцы «»малой руки»», с квадратной лицевой пластиной размером около 14х14 см. и широкой контурной рамкой. Для выкладки горизонтальных рядов печной облицовки выделывались поясовые изразцы прямоугольной формы. Они имели высоту около 10 см., коробчатые румпы и широкие рамки по длинным сторонам изразца. Рельефные изображения были растительного или геометрического характера. В горизонтальные и вертикальные швы между изразцами закладывались перемычки. Они имели полукруглую форму с рельефными рисунками и на тыльной стороне румпу в виде гребня. Перемычки, вставленные в глиняные швы, увеличивали их герметичность, а полукруглая форма придавала зеркалу печи барельефный характер. Верх печей обычно завершался рядом «»городков»» фигурной формы с узкой контурной рамкой и разнообразными рельефными изображениями.

Из этих основных пяти типов изразцов складывался печной набор, необходимый для облицовки одной печи. Зеркало печи облицовывалось изразцами «»большой руки»», или, как их иногда называли, «»стенными»». Для облицовки углов печей употреблялись те же «»стенные»» изразцы со срезанной под 450 румпой. Для получения перевязки в горизонтальных рядах облицовки применялись половинки «»стенных»» изразцов. Расположение изразцов «»малой руки»» в печной облицовке до сих пор точно не установлено. По всей вероятности они шли на облицовку верха печей или на выкладку более широких горизонтальных рядов. Видимо, не случайно поставленные в ряд пять изразцов «»большой руки»» и семь «»малой руки»» дают один и тот же размер. Изразцовые печи выкладывали на глиняном растворе. Зеркало печи, как правило, белилось, часто с примесью толченой слюды для придания ему блеска. Печи, облицованные красными изразцами, не сохранились. В конце первой половины XVII века начали вырабатываться красные изразцы с узкой контурной рамкой, шириной около 1 см., названные узкорамочными. Незначительное на первый взгляд новшество позволило отказаться от применения перемычек, что сократило количество изделий печного набора, но привело и к определённым недостаткам во внешнем виде печей: утрате барельефного характера печного зеркала и появлению широких глиняных швов между изразцами.

Красные изразцы иного характера изготовлялись гончарной мастерской Троице-Сергиева монастыря. Их отличительной чертой была широкая рамка с рельефным растительным орнаментом. В первой половине XVII века они изготовлялись с коробчатой румпой, а позднее — с румпой, отступающей от краёв. Во второй половине XVII века красные изразцы почти повсеместно были вытеснены более современными, муравлёными и многоцветными изделиями.

Техника изготовления зелёной свинцовой глазури, так называемой муравы, была известна ещё в глубокой древности. На Руси она впервые появилась в Древнем Киеве, а затем в конце XV века в Пскове. В производстве муравлёной керамики Псков опередил Москву почти на полтора столетия, что явилось результатом более частых его политических и торговых связей с западными соседями. Первые муравлёные изразцы московского производства, дошедшие до наших дней, датируются 30-ми годами XVII века. Сюжеты большинства ранних московских муравлёных изразцов имели много общего с изображениями их красноглиняных предшественников. Изразцы изготовлялись из светлых с сероватым оттенком, по всей вероятности, гжельских глин, имели, как правило, квадратные формы лицевых пластин с широкими рамками по контуру и коробчатые румпы. Формовка лицевой пластины и изготовление румпы производилась так же как и у красных изразцов, с помощью гончарного круга.

Первые западные влияния наблюдаются в изразцах Никольской церкви (1665г. ) в селе Урюпине под Москвой. Здесь наряду с узкорамочными ранними муравлеными изразцами «»тарелями»» и «»шарами»» имеются изразцы с квадратной лицевой пластиной, но уже без контурных рамок. В московских муравлёных изразцах 70-х годов XVII века продолжают преобладать квадратные формы пластин с изображениями стилизованных цветов, разнообразных птиц.

Хорошего качества изразцы вырабатывались в то же время в Александровской слободе. В фондах Александровского музея хранится около десяти различных типов изделий из облицовки печей, бывших в корпусе монастырских келий. Большинство из них имеют рельефные рисунки, которые переходят на соседние изразцы, образуя на зеркале печи композиции коврового характера. Большая коллекция зелёных изразцов из облицовки печей 80-х годов XVII века хранится в музее «»Новодевичий монастырь»» и фондах Государственного исторического музея. Изразцы, имеющиеся в этих музеях дали возможность установить типы изделий, входившие в состав печного набора и позволило выполнить реконструкции этих печей.

Муравлёные изразцы продолжали выделываться и в первые годы XVIII века, но они потеряли выразительность изображений, сочность рельефа и вскоре были вытеснены новыми расписными изразцами петровского времени. Многоцветные рельефные изразцовые изделия появились в XV-XVI веках в близлежащих к Москве городах.

В Москве многоцветные рельефные изразцы впервые появились в Керамическом декоре церкви Троицы в Никитниках (1635-1653г.г.). Светлая жёлто-розовая глина, из которой изготовлены эти изразцы, характерна только для калужского производства, где, по всей вероятности, они и были выполнены. Вероятнее всего, что огромное богатство купца Никитникова дало ему возможность вызывать в Калугу белорусского мастера, которому были известны секреты изготовления цветных эмалей. Может быть это и было началом вовлечения белорусских мастеров в русское изразцовое производство, которое затем было расширено патриархом Никоном. Производство рельефных многоцветных изразцов было организовано Никоном, настоятелем Иверского Святозерского монастыря, по соседству с обителью — в селе Богородицыне. Здесь начали работать приглашённые им белорусские мастера, выходцы из тогдашних литовских земель. Белорусы привезли с собой секреты изготовления глухих оловянных эмалей четырёх цветов: белого, желтого, бирюзово-зелёного и синего. Кроме эмалей они применяли прозрачную поливу коричневатого цвета, которая на красном черепке изразца давала красивые коричневые оттенки. Новшеством была и прямоугольная форма лицевой пластины изразца, не применявшаяся на Руси до приезда белорусских мастеров.

При изготовлении новых изразцов ведущее начало продолжало принадлежать мастерам резьбы по дереву, и изготовлявшим формы, цветовые решения выполнялись гончарами. Изразцы одного рисунка, как правило, имели несколько вариантов раскраски. Эти новые многоцветные изразцы, называемые ценинными или фряжскими, как нельзя лучше отвечали вкусам того времени. Они хорошо сочетались с пышным декором культовых и светских зданий, так называемым узорочьем, получившим широкое распространение в XVII веке. «»Производство началось в начале 1655 года с выделки печных изразцов гончаром Игнатом Максимовым из добрых глин, найденных в районе села Богородицына. Изготовленные изразцы использовались в самом монастыре, рассылались Никоном в виде подношений, а иногда шли на продажу»». В начале 70-х годов московская гончарная слобода переходит на изготовление многоцветных изразцов, и вскоре производства белорусских и московских мастеров тесно переплетаются между собой и становится трудно различимыми.

В последней четверти XVII века многоцветные изразцы начинают изготовлять провинциальные производства. Ярославские изразечники, минуя изготовление муравлёных изделий начали выделывать многоцветные изразцы. Они изготовляли в большом количестве изразцы — розетки, многоизразцовые клейма, пояса, фризы и антаблементы. Рисунки розеток близки к московским, остальные изделия очень самобытны и отличаются от столичных как по рисункам изображений, так и по оттенкам эмали. Во второй половине XVII столетия центром древнерусского интерьера стала изразцовая печь, а одним из главных элементов декора — изразцовое убранство церквей и колоколен. Более того, многоцветная рельефная керамическая плитка, органично воплотив красоту и богатство, сделала изразцовый декор значимым элементом эстетических представлений человека того времени.

Многоцветные печи, облицованные рельефными изделиями, украшали во второй половине XVII века интерьеры храмов, трапезных, парадных царских и боярских палат. Печи имели чётко выраженный ярусный характер. Каждый ярус складывался из нескольких рядов изразцов или многоизразцовых клейм. Ярусы разделялись профильными горизонтальными тягами. Цокольная и завершающие части печи складывались из более сложных по форме изделий: ножек, подзоров и городков. В начале XVIII века в Москве и соседних с нею городах наружный изразцовый декор зданий выходит из употребления. Изразцы в эти годы используются только в интерьере. В провинциях, особенно далёких от столицы, изразцами продолжали украшать фасады зданий в течение почти всей первой половины XVIII века.

«»Бурная Петровская эпоха с её коренной перестройкой общественной жизни и быта верхушки русского общества требовала новых решений в изразцах. Излюбленным на изразцах XVII века единороги, лютые грифы, полканы, сирины и воины-лучники становятся уже анахронизмами»». Рельеф изразцов XVII века был слишком крупен для печей жилых помещений, как правило, не больших в те годы. Это привело к тому, что московские гончары, а за ними и большинство провинциальных мастеров начинают вносить значительные новшества в производство своих изделий. Московские изделия начала XVIII века близки к своим предшественникам: сохраняется многоцветность и рельеф изображения, высота которого постепенно уменьшается, а вскоре рельеф и совсем исчезает. Появляются сюжеты, которых не было, да и не могло быть в допетровские времена. Сохранились изразцы с портретами, ярко отразившие введение Петром I новой моды на одежду и причёски. В первой половине XVIII века изготовлялись изразцы с небольшими рельефными медальонами с примитивной одноцветной росписью.

Размеры медальонов постепенно увеличивались, усложнялась на них роспись, которая стала захватывать в некоторых изделиях всё свободное от медальона поле изразца. Во второй четверти XVIII века на медальонах начинает появляться сюжетная роспись, а иногда и подписи, размещённые на свободном от росписи поле медальона. Печи, облицованные изразцами с овальными медальонами, сохранились надвратной церкви Троице-Сергиевой Лавры и в Верхоспасском соборе Московского Кремля. Балахнинское изразцовое производство в начале XVIII века было близко к московскому. Ранние изделия не имели росписи, затем она появилась в виде скромного рисунка и, постепенно усложняясь, перешла за пределы рельефных медальонов. Совсем иным путём шли мастера Великого Устюга. Они в течение всего XVIII века выделывали многоцветные изразцы с рельефами орнаментального и растительного характера. Роспись на изразцах совсем не применялась. Начало производства в Великом Устюге в 30-40-е годы XVIII века. Ранние изразцы имели темный фон, чаще всего зелёный и светлые орнаменты. Для изразцов конца XVIII века первой половины XIX века характерны белый фон и темные орнаменты. Красочные печи Великого Устюга делились по высоте на несколько ярусов, сложенных из 2-х, 4-х, 9-ти изразцовых клейм. В их рельефных рисунках мастера достигали большого совершенства. «»Разнообразные сюжеты и колорит клейм делают печи Великого Устюга похожими на восточные ковры, которыми может быть, и вдохновлялись северные художники на своих красочных многолюдных ежегодных ярмарках»».

В первой четверти XVIII века в русском изразцовом искусстве появились большие новшества: начали изготавливать гладкие живописные изразцы. Инициатива изготовления их принадлежала Петербургу.

Петр I, начиная строить заложенный им в 1703 году город, принимает личное участие в организации производства печных изразцов нового типа. Дельфтская расписная керамика, с которой он познакомился во время своего путешествия в Голландию, должна была, по его настойчивым требованиям, заменить древние многоцветные изразцы. В 1709 году Петр послал двух пленных шведов в Ново-Иерусалимский монастырь для организации там производства гладких расписных изразцов. Сделанные шведами образцы не получили одобрения. Вероятно, это и послужило поводом для посылки русских мастеров в начале 10-х годов XVIII века в Голландию для обучения их кафельному делу. Обученные в Голландии русские гончары в совершенстве овладели техникой иноземной росписи. Во Дворце — музее Петра I и дворце Меньшикова на Васильевском острове сохранились первые печи, облицованные расписными изразцами нового типа. Они были изготовлены на кирпичных заводах Петербурга, обученными в Голландии мастерами, которые именовались не мастерами, а живописцами. Ведущее начало при изготовлении изразцов теперь стало принадлежать не мастерам резьбы по дереву, а живописцам. Для изготовления гладких печных изразцов, которые всё чаще называют кафелями, уже не требовалась резная деревянная форма, как это было в прошлом веке. Их ровная поверхность покрывалась белой эмалью, затем на неё наносилась роспись, и изразец обжигался. При вторичном обжиге (а первый раз изразец обжигался до нанесения красок), происходило расплавление эмалей и одновременное вплавление росписи. Ярусная структура печей XVII века сохранялась, а многоизразцовые клейма уступили место гладким изразцам с сюжетной росписью. Во многих сюжетах этих изделий сказываются иноземные влияния, особенно в изображениях зданий и парусных судов. Новшествами в этих печах являются украшения средних ярусов расписными колонками и постановка печей на точеные дубовые ножки.

Мастера древней столицы не могли остаться в стороне от петровских нововведений и начали тоже вырабатывать гладкие с синей росписью изразцы. В росписи и сюжетах этих изделий голландские влияния очень незначительны. Один из видов московских изразцов с синей сюжетной росписью и пояснительной надписью бытовал довольно долго, особенно в провинциальных городах. Пути петербургских и московских гончаров довольно быстро разошлись. Одноцветная синяя роспись, видимо не отвечала вкусам древней столицы, и её мастера вновь перешли на полихромию. Приблизительно в 40-х годах XVIII века в Москве складывался новый тип многоцветных изразцов с сюжетной росписью. В середине и во второй половине XVIII столетия они вырабатывались по всей центральной части России. Эти новые многоцветные расписные изразцы имели прямоугольную форму лицевой пластины (16-18х21-23 см. ) и отступающую от краев румпу. Изразцы расписывались глазурями 5 цветов: белого, желтого, коричневого, зелёного и синего. Белым покрывался, как правило, фон изразца. Большинство изразцов имело 3-х цветную роспись. Во второй половине XVIII века одновременно изготовлялись два варианта многоцветных изразцов с сюжетной росписью: с пояснительными подписями и без них. Роспись этих изделий не выходила за пределы лицевой пластины изразца. Обрамления были очень разнообразны, начиная от простых узких каёмок и кончая широкими и сложными по рисунку. Исключением были изразцы с изображением цветов, которые, как правило, не имели обрамлений. Сюжеты росписей на изразцах были разнообразными: мужчины и женщины в костюмах XVIII века и в античных одеждах, «»заморские народы»», всадники, воины, охотники, домашние животные, звери, птицы, разнообразные цвета; много сценок из городской и сельской жизни, а также бытового, нравоучительного, любовного и шуточного характера. Изредка встречались легкомысленные, а иногда и непристойные сценки. Не менее интересны и подписи под сюжетами. Они носят чаще всего пояснительный характер. Много изречений народной мудрости и поговорок. На изразцах с «»заморскими народами»» имеются подписи: «»Апонская госпожа»», «»Китайский купец»», «»Кавалеры испанские»». Под изображениями животных, птиц и цветов: «»Елень дикая»», «»В одном беге смел»», «»Познают мя от кохтей»», «»Пою печально»», «»От гласа погибаю»», «»Дух мой сладок»», и много, много других, не менее интересных и забавных.

Характерной особенностью печей XVIII века была неповторяемость сюжетов настенных изразцах печной облицовки. Повторялись только изразцы с изображением отдельных предметов в виде ваз, плодов, букетов. В 60-70-х годах XVIII века количество различных изделий печного набора увеличивается. Начинают выделываться печные изразцы раппортного и коврового типов. Сложные по форме изделия изготавливаются для завершения и угольной части печей. Появляются свободно стоящие колонки.

В конце 60-х годов XVIII века появились печи Калужского производства, значительно отличающиеся от предыдущих как своей формой, так и росписью на изразцах. Печи напоминают небольшие архитектурные сооружения с чёткими горизонтальными членениями. Роспись изразцов носит барочный характер, некоторые сюжеты размещаются на нескольких изразцах. В верхнем ярусе находятся карнизные детали ярко выраженного барочного характера.

Во второй половине XVIII века много выделывалось расписных изразцов с изображениями цветов. В отличие от примитивных и стилизованных цветов на рельефных изделиях, изображения цветов на расписных изразцах более реалистичны и красочны. В середине второй половины XVIII века начали выделываться раппортные изразцы, на которых сюжеты размещались на 2-х, а чаще на 3-х поставленных в ряд изделиях. Они выделывались с пояснительными надписями и без них. На некоторых раппортных изразцах подписи заменялись кавычками. Они предшествовали более поздним изразцам без подписей. В течение всей второй половины XVIII века почти все керамические производства выделывали в больших количествах расписные изразцы с сюжетами без подписи, рисунки которых не выходили за пределы лицевой пластины изделия. Они отличались от своих предшественников середины века более сложным рисунком декоративных рамок. В 80-х годах XVIII века повсеместно начинают выделывать расписные изразцы с упрощёнными сюжетами. Опять появляется синяя роспись по белому фону. Этими изразцами облицовывали более простые по своим формам печи. Это был первый этап к переходу изготовления более упрощенных и дешевых изделий для печей следующего столетия.

Одновременно выделывались и более сложные изразцы с крупной синей росписью. Из них складывали композиции из больших ваз, корзин с цветами, венков, гирлянд, которые размещались на центральной части печного зеркала. Более богатые печи украшались колонками, нишами и сложными по форме завершениями. Гибкое, быстро перестраивающееся производство, не прекращающийся спрос на изделия, покровительство сильных мира сего обеспечивала ему органичное существование в этом столетии.

XIX век не внес ничего нового в историю народного изразцового искусства. Чётко прослеживается спад того взлета, который был достигнут в расписных многоцветных изразцах в третьей четверти XVIII века. Сюжеты начинают постепенно упрощаться, тона эмалей теряют прежнюю яркость. В первой четверти XIX века вновь появляются многоцветные изразцы с пояснительными надписями, но они бытуют очень короткое время, уступая место изделиям с упрощенной росписью. Широкое внедрение изразцовых печей в дома зажиточного городского и сельского населения требовало более дешевых изделий, не чуждых вкусам новых потребителей. В сюжетах этих изразцов находят отражение события окружающей жизни, исчезают аллегорические сценки, поучительные надписи, идилистические пейзажи в пышном обрамлении. Персонажи больше не облекаются в античные тоги и экзотические одежды: в их костюме обстоятельно передаются характерные бытовые детали. Таково, несколько условное, но в достаточной мере точное изображение уланов и гусаров в формах 10-20-х годов и людей в костюмах 30-х-40-х годов XIX века на изразцах того времени, хранящихся сегодня в музее-заповеднике «»Коломенское»». Печи, облицованные цветными изразцами с несложной росписью, делали дом уютнее, жизнерадостнее. В таких изразцах ещё сохранились традиции непосредственного, самобытного народного творчества. Однако и в этой росписи происходили определённые перемены. Изменился сам тип росписи: сочная живопись уступала место сухому графическому рисунку, стал преобладать холодный голубой цвет в сочетании с желтым и коричневым, наконец, нарядное орнаментальное обрамление сменилось узенькой строгой каймой. Ту же эволюцию можно наблюдать и в декоре очень широко распространённых в первой трети XIХ века орнаментальных изразцов с вазонами и букетами. Многоцветная роспись сменяется здесь однотонной синей. Отголоски живописного стиля ещё чувствуются в асимметричной композиции с фруктовой веткой в пышных, сочно написанных барочных завитках. С годами рисунок все более упрощается, становится суше. В конце концов, вся композиция сводится к двум крайне упрощённым веточкам, расположенным крест на крест в ромбовидной рамке. Подобные изразцы дешевые, несложные в производстве, были особенно распространены во многих провинциальных городах и деревнях России.

В дворянских особняках печи выкладывали сложными по исполнению белыми рельефными изразцами с орнаментом и изображениями, выполненными в стиле классицизма. Они напоминают античную скульптуру и являются образцами высокого мастерства безвестных исполнителей. Но, сплошь покрытая белой эмалью, эта керамика в большей мере теряла свою теплоту, печи становились параднее, официальнее. На этом этаже и угасает производство изразцов как своеобразное и яркое народное творчество. Оно возникло в XV веке, достигло своего апогея во второй половине XVII века и перешло в технически оснащённые цеха предприятий керамической промышленности в XIX столетии.

В творениях народных мастеров ярко проявилась их художественная одарённость, высокое мастерство, тонкое понимание материала и свободное владение техникой. В них всегда прослеживаются ясность замысла, чёткость композиции и умение сочетать утилитарные и художественные задачи. Народные художники на всём протяжении их многовековой деятельности с исключительным мастерством отразили в своём искусстве жизнь, стремления и чаяния своего народа, для которого они творили и частью которого были сами. Всё это даёт право считать изразцовое искусство подлинно народным и глубоко национальным русским искусством. Глава IV. Уральский изразец. Керамика сегодня.

В каждом районе, городе существовал свой традиционный узор, свои излюбленные сочетания красок. Так и изразцы, выполненные уральскими мастерами, имеют свои характерные особенности. В Прикамье изразцы появились в последней четверти XVII века. Изделия уральского керамического производства украсили соборы Соликамска и других старых уральских городов. До сих пор они сверкают яркими красками на фасадах Богоявленской церкви, северного крыльца Троицкого собора в Соликамске, церкви в селе Ленва, часовни Спаса — Убруса в Усолье. Четкие упругие линии рисунка при невысоком рельефе, гармоничная композиция, чистый зеленый цвет с неожиданными всплесками голубого и желтого — всё это характерно для изразцов, производившихся на Урале. Сюжет рисунка изразцов Богоявленской церкви и Троицкого собора напоминает «»балахинские кафли»». Любопытно, что рисунок часто совпадает полностью, но даётся в зеркальном отражении. Это, видимо, связано с тем, что строители завезли с собой готовые образцы и использовали их при изготовлении новой формы.

На балахинских кафлях часто рисовали крупную птицу с открытым клювом — «»оглядыш»». Она оглянулась — повернула голову к летящей крохотной птичке, вестнику. Оглядыш есть и на соликамских памятниках, но вестника на них нет, видно «»потерялся»» в дороге. На других плитках птица неясыть, по легенде выклёвывающая свою грудь, чтобы накормить птенцов. Присутствует на изразцах изображение ворона, несущего в лапе початок, другой лапой опирающегося на какой-то причудливый цветок. Есть здесь заморская диковина — индюк и сказочная жар-птица.- павлин с распущенным хвостом. Каждая из птиц стоит в центре плитки, в рамке из затейливого растительного орнамента. Рисунок рамки продуман так, что при раскладке изразцов вперемешку все завитки объединяются в общую композицию. По замыслу мастера, отдельные кафли, складываясь вместе составляют непрерывную красочную ленту — «»раппорт»». Ленты опоясывают храм в два, три яруса, и дают при солнечном освещении впечатление нарядности, праздничности.

Уникальный и не имеет себе подобных в русской архитектуре изразцы часовни Спаса — Убруса, построенной во второй половине XVII века. На них изображен излюбленный в народном искусстве мотив — вещая птица Сирин, полудева, полуптица, родная сестра сладкозвучных сирен классической Эллады. На Руси мифологическая Сирена зажила самостоятельной жизнью. Образ «»птицы-души»» — райской птицы Сирин встречается в произведениях древней письменности; на золотых ювелирных изделиях; на расписных деревянных прялках Севера; в керамике многих Строгановских построек XVII — нач. XVIII веков. Усольская птица Сирин отличается от всех известных русских изображений. Она как бы вновь обретает черты мифической Сирены — это трубящая птица с девичьим лицом, с короной на голове. Недалеко от часовни, на месте бывшего села Ленва, стоит каменное здание Троицкой церкви. Фасады этой церкви также богато отделаны цветной керамикой.

Абсолютный вкус, чувство формы и цвета делают пермские изразцы настоящими произведениями искусства. Из изразцов Соликамского производства сохранились также отдельные изразцы и многоизразцовые печные клейма, хранящиеся в местном краеведческом музее. Клейма, близкие по времени их изготовления к началу XVIII века, не имеют росписи, в то время как у более поздних всё свободное от рельефа поле изразцов заполнялось примитивной синей росписью. По своей композиционной структуре они очень близки к аналогичным балахинским и московским печным клеймам. Соликамских печей первой половины XVIII века не сохранилось. Многоизразцовые клейма в местном музее и несколько фотографий с утраченных печей дали возможность выполнить их реконструкции. В фондах Екатеринбургского краеведческого музея хранится ряд изразцов, среди них несколько предметов печного набора, привезённые из Соликамска.

Первое появление изразцового убранства в России относят к концу 15 началу 16 века, когда появились керамические плиты с орнаментальным рельефным узором. Возможно, их появление связано с переселением белорусских мастеровых, бежавших со своей родины в Московию от польских и литовских угнетателей. Поливные (покрытые налитой глазурью и обожженные в печи) изразцы украсили собор Покрова на Рву (собор Василия Блаженного). В конце 16 века в Москве начинается широкое производство «красных» изразцов (печные терракотовые изразцы из красной глины). Изразцы формовали в деревянных формах (фото внизу) с вырезанным объемным рисунком (по аналогии со старинной технологией приготовления русских пряников) методом так называемой «набивки».

Расцвет русского изразцового искусства наступил во второй половине 17 века и связан с широким распространением рельефных многоцветных изразцов. Белорусские мастера принесли в Москву секреты изготовления непрозрачных глазурей (обычно называемых эмалями). Яркие многоцветные печи стали главным элементом интерьеров домов на Руси, а изразцовые фасадные элементы украсили многочисленные здания и сооружения того времени. Москва сохранила некоторые из них, например, Покровский собор (1671-1679 года) и Мостовая башня (начало 1670-х годов) в Измайлове, изразцы для которых были выполнены московскими мастерами Степаном Ивановым (Полубесом) и Игнатом Максимовым. Некоторые элементы изразцовых декоров Москвы 17 века показаны на фото в материалах этой статьи.

Особых высот изразцовое искусство во внешней отделке храмов достигает в Ярославле. Семнадцатый век становится для него золотым. В это время Ярославль приобретает те неповторимые черты, которые на века стали его отличительной особенностью. В то время в городе было семь монастырей и 50 храмов. Массивные церкви из красного кирпича, увенчанные зелеными главами, с устремленными ввысь стройными колокольнями, соревнуясь в красоте и монументальности, встали в одну линию на высоком берегу реки. Богатые изразцовые узоры многоцветным полотном покрывали стены соборов, наличники окон, барабаны куполов. По богатству и разнообразию изразцовой отделки с такими храмами как Иоанна Предтечи, Иоанна Златоуста, Николая Мокрого не могут сравниться другие храмы. Некоторые уникальные ярославские соборы вошли в списки всемирного наследия Юнеско.

18 век в русской жизни характеризуется дальнейшим проникновением Европейских художественных тенденций в традиционное искусство, что повлекло за собой некоторые изменения в художественных вкусах общества. Не избежало этого и изразцовое искусство. Здесь прежде всего нужно отметить роль Петра 1, который при своем посещении Голландии в 1697-1698 годах заметил своим зорким взглядом прекрасные «кафели», которые были в доме почти у каждого горожанина. Он отдал приказ изготавливать гладкие белые изразцы, по которым наносить рисунок синей глазурью и таким образом открыл новое и перспективное направление в изразцовом искусстве. Это направление является главным и по сегодняшний день — гладкие, красивые, милые сердцу и глазу изразцы скрашивают жизнь, дают тепло в наши холодные зимы. И сегодня гладкие шелковистые от остеклованной глазури, нежные под рукой, хранящие тепло печи и отдающие его людям, разноцветные — изразцы незаменимы и безупречны. Мало того, их сверкающая поверхность всегда нова, стоит только протереть их мокрой тряпкой. Печки в старых усадьбах и сейчас потрясают и притягивают наши взгляды. Кроме того, у гладкой глазурованной керамики есть еще свойства, например, на чистых изразцах не пригорает пыль (что вредно для здоровья) и они повышают теплоотдачу печей примерно на 10% (по сравнению с кирпичной кладкой неотделанной печки).

Изразец 18 века стал иным — гладкая лицевая поверхность, сдержанная цветовая гамма, многообразие сюжетов, выполненных в стиле росписи. Героями сюжетов стали люди из разных слоев общества и в различных ситуациях. К концу века в изразцовой живописи преобладало многоцветное изображение цветов, букетов и птиц. Керамические изразцы в виде отдельных элементов или панно являлись составной частью сложной архитектурной композиции печей, главного украшения интерьера.

В 1858 году при восстановлении палат бояр Романовых на Варварке по эскизам архитектора Ф. Рихтера были воссозданы старинные печи с изразцами в стиле «древних мастеров». Хотя они и отличаются от старинных оригиналов, но, тем не менее, интересны как работы талантливого художника, переосмысливающего древнее искусство с позиций его времени.

В конце ХІХ века изразцовым искусством заинтересовались крупные художники и керамисты, прежде всего Михаил Врубель, создавший в имении Абрамцево ряд шедевров. В своих работах он продвинулся очень далеко вперед, разработал целый ряд новых технологий глазурования и обжига с применением собственных глазурей широкой цветовой гаммы. Он создал скульптурные композиции, ранее не виданные в России (например, скамейка в саду и лежанка печи с головой льва, замечательные компоновки печей и каминов), облицованные цветной керамикой, которые являются шедеврами керамического искусства. Михаил Врубель был одновременно великим художником (недаром его картины занимают целый зал в Третьяковской галерее Москвы), значительным скульптором и сильным технологом-новатором в керамическом производстве. В Х1Х веке изразцовое производство широко распространилось, продукция производилась в широком ассортименте и была различной по стоимости и художественной ценности для широкого слоя потребителей. Изразцы предназначались, прежде всего, для отделки печей, являющихся едва ли не главным и совершенно необходимым элементом русского быта.

Занимающее совершенно особое место в России производство М.С. Кузнецова, изготовлявшего фарфоровую и фаянсовую посуду, выпускало также изразцы в достаточно широком ассортименте. Так, каталог 1899 года «Товарищества М. С. Кузнецова» предлагал 18 видов печей и каминов, много различных видов отдельных изразцов и плиток, два киота и один иконостас.

После революции 1917 года изразцовое искусство, как и все виды искусств, претерпело очень значительные изменения. В первый послереволюционный период практически во всех видах искусств главными направлениями стал конструктивизм и модернизм, изразцовое искусство также не избежало этого влияния. Затем искусство вновь вернулись к реализму (соцреализму). В литературе, в живописи, в скульптуре, и, конечно, в керамике стали преобладать производственные темы, изображались люди труда и природа, в основном без художественных изысков и сложностей. Но производство изразцов практически сошло на «нет».

В 90-е годы ХХ века изразцовое искусство начало возрождаться. Появились небольшие мастерские, маленькие керамические заводы, где начали изготавливать изразцы. Многие талантливые художники работают с керамикой и демонстрируют свои успехи. Так, работы мастеров были представлены на выставке Московского изразца в Измайлово в 2007 году, таких, например, как Николай Любимов, Евгений Тарабин, Сергей Лебедев. Художник Анна Удальцова, заведующая кафедрой керамики Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г Строганова, показала на этой выставке не только работы мастеров, но и первые опыты своих студентов. Современные художники плодотворно трудятся над сохранением древнего прекрасного наследия русских керамистов. Так, Николай Любимов многие годы занят реставрацией изразцовой керамики Успенского собора Новоиерусалимского кремля. Работы Евгения Тарабина украшают надвратную церковь Андреевского монастыря в Москве, им восстановлен знаменитый фриз «павлинье око», подобный фризу Покровского собора в Измайлово. Выставка изразцового искусства из фондов Московского государственного объединенного музея-заповедника в Измайлово, проведенная в2007 году, еще раз показала, какие бесценные сокровища хранит наша история и как их сохранение важно для жизни народа. Некоторые великолепные работы художников — керамистов показаны ниже на фото. Одновременно с фабричным производством развивается также и индивидуальное, создавшее ряд замечательных произведений русского изразцового искусства.

Краткая история энкаустической плитки

Крис Бланшетт, историк плитки

В 13 веке ни одно уважающее себя аббатство, монастырь или королевский дворец не обходилось без кафельных полов. Самые ранние образцы, такие как те, что до сих пор сохранились в аббатстве Фонтанов в Йоркшире, были сделаны из взаимосвязанных плиток различной формы и разных цветов, очень похожих на мозаику, но их было трудно сделать и еще труднее уложить, и они быстро исчезли в пользу инкрустированных или «энкаустическая» плитка.

Энкаустическая плитка изготавливалась путем отпечатывания рисунка на необожженной глине на небольшую глубину с помощью резной деревянной формы. Образовавшиеся углубления заполнялись жидкой глиной или шликером контрастного цвета. Тело плитки обычно было из красной глины с белым рисунком. Плитки были покрыты простой свинцовой глазурью, приготовленной путем кипячения обрезков свинца (часто при изготовлении кровли или окон) и снятия оксида свинца, образовавшегося на поверхности. Его измельчали ​​в порошок и смешивали с водой и, возможно, с какой-то жевательной резинкой, чтобы прилипнуть к поверхности плитки.При обжиге в дровяной печи при температуре около 1000ºC глазурь плавилась и образовывала тонкую пленку на плитке. Примеси в глазури придавали инкрустациям из белой глины теплый медовый оттенок, а красному корпусу — глубокий насыщенный коричневый цвет.

К 16 веку мода на инкрустированные изразцы прошла, но в первые годы 18 века архитекторы стали искать вдохновения в прошлом и наткнулись на образцы старинной средневековой плитки. Несколько авторов собрали рисунки, найденные на таких плитках, и опубликовали их, что вызвало интерес и спрос на репродукции плиток для новых и отремонтированных церковных полов.Началось готическое возрождение.

В 1835 году Сэмюэл Райт, торговец в Заффере (сырая кобальтовая руда, которая использовалась в гончарном производстве для получения интенсивного синего цвета) из Сток-он-Трент, экспериментировал с изготовлением репродукций с использованием гипсовых и стальных форм, но из-за природы своего бизнеса решил продать права на свой патент компаниям Chamberlain & Co из Вустера и Герберту Минтону из Стоука в равных долях. Чемберлен сразу же приступил к производству, но Минтон решил еще больше усовершенствовать процесс, построив для своих экспериментов специальную небольшую печь.Первоначальные результаты были неутешительными; местная глина из района Стоука угрожающе сжималась при обжиге, и инкрустированный узор постоянно отходил от тела плитки. Однако он продолжал и в 1842 году был готов предоставить свой первый крупный заказ для церкви Темпл в Лондоне. Он сотрудничал в этом проекте с архитектором Августом Уэлби Нортмором Пугином, который также работал над Вестминстерским дворцом (зданием парламента) в Лондоне, и вскоре Пугин заказывал плитку Минтон для Дворца и многих других престижных проектов дома и за рубежом.

По мере того, как энкаустическая плитка становилась все более и более популярной для церквей, общественных зданий и даже скромных домов, несколько других производителей начали производство, самым известным из которых был Уильям Годвин из Лугвардина, Херефорд. Годвин изготовил плитку с более аутентичным средневековым оттенком, чем плитка Минтона массового производства, и добился значительного успеха у архитекторов при реставрации церквей. В 1860-х годах они экспериментировали с более механической формой производства плитки — прессованием пыли. Это включало сушку глины до содержания влаги около 8%, когда она превращалась в порошок или «пыль».Затем его уплотняли в стальной матрице с помощью винтового пресса, сначала ручного, а затем парового.

Энкаустическая плитка Минтона ок. 1842 г.

Слева: Иллюстрация производства плитки в мастерской Chamberlains of Worcester ок. 1840 г. Справа: Ранний ручной винтовой пресс ок. 1850 г.

Латунная форма фабрики Колозье, Франция, ок. 1890 г. В каждую секцию формы вручную аккуратно заливали разноцветную пыльную глину, чтобы создать рисунок плитки.

Винтовой пресс «серийное производство» во Франции около 1910 г. Обратите внимание на отдельные формы для плитки, в которых рабочие производят две плитки одновременно.

Пылепрессование было разработано для изготовления настенной и напольной плитки в 1840-х годах после патента 1842 года, полученного Ричардом Проссером. В 1860-х годах Годвин сотрудничал с Уильямом Боултоном, производителем прессов, для создания инкрустированной напольной плитки с помощью аналогичного процесса, а в 1868 году Боултон запатентовал первые машины, способные производить энкаустику методом прессования с помощью пыли.Система была сложной, и для каждого цвета использовались отдельные рифленые латунные пластины. Однако, используя новое оборудование, компания Godwins смогла производить плитку из глины до 8 различных цветов!

На континенте использовалась несколько иная техника, включающая «лайтон» или рамку из тонкого металла, которая помещалась в матрицу, при этом каждое отделение рамы заполнялось небольшим количеством глиняной пыли разного цвета.

Каркас аккуратно сняли, добавили защитную глину и все это прессовали под огромным давлением – до 4 тонн на квадратный дюйм.Это дало уплотненную плитку, с которой можно было легко обращаться и сразу же обжигать. Прессование глины заставило отдельные цвета соединиться, придав каждому цвету более мягкий край, чем в британском процессе.

К 1900 году в Западной и Южной Европе насчитывались сотни мастеров, и хотя энкаустическая плитка потеряла популярность в Великобритании, крупномасштабное производство продолжалось во Франции, Бельгии и Испании вплоть до 1930-х годов. В последние годы возродился интерес к энкаустической плитке, и многие из оригинальных полов в настоящее время тщательно удаляются, восстанавливаются и заново укладываются в современных и старинных домах.После 100 лет носки они сохраняют свою красоту и являются данью уважения мастерам, которые их изготовили.

‘Carreaux de ciments’

Плитка Carreaux de ciments также изготавливалась вручную и была популярна во Франции примерно в 1890-1910 годах, обеспечивая более дешевый вариант более изысканной и дорогой керамической плитки с энкаустикой. Вместо использования глины в форму закладывали основу из цемента, а различные цветные цементы, часто смешанные с мраморной пылью, заливали в узорчатые секции латунной формы, помещенной в деревянный блок, таким образом создавая рисунок плитки. После извлечения из блока вместо обжига плитки в печи, как в случае с керамической плиткой, плитку оставляли «затвердевать» или медленно сохнуть, часто в тщательно поддерживаемой влажной комнате. Это позволило цементу не только правильно схватиться, но и контролируемая влажность гарантировала отсутствие мелких трещин на поверхности плитки.

Старинные плитки carreaux de ciments обычно были больше, чем антикварные керамические плитки, обычно имели площадь 17 или 20 см по сравнению с 14–17 см для керамических плиток и обычно были на треть или половину толще, что делало их явно тяжелее.Квадратная плитка размером 20 см может весить до 2 кг. Используемый материал также влиял на рисунок плитки, поскольку плитка carreaux de ciments могла вмещать только цветной элемент в дизайне шириной не менее 5 мм, тогда как керамическая плитка, благодаря более мелким порошковым глинам и используемым шликерам, могла вмещать элементы дизайна, такие как линии или рамка толщиной всего 1 мм. Таким образом, дизайн был гораздо менее богато украшенным, обслуживая более чистую и часто классическую мозаику. Две плитки ниже представляют собой хороший пример более декоративной, детализированной керамической плитки и менее богато украшенной и классической декоративной отделки.

Старинная керамическая плитка Paray le Monial теперь снова уложена в прихожей наших клиентов.

Еще одним примером изысканности деталей, возможной с помощью керамической плитки, является этот потрясающе детализированный пол Perrusson около 1900 года с его мифическими бордюрами в виде дракона.

Пример: Старинная плитка Carreaux de Ciment площадью 20 см кв. 1900

Часть антикварной плитки Carreaux de Ciments площадью 16 см²

Очищенная часть антикварной плитки Carreaux de Ciment 2 кв плитки.Отреставрированные старинные полы Carreaux de Ciments часто имеют более богатую патину в виде сколов и зазубрин по краям. Учитывая их более высокую пористость поверхности, аналогичную терракоте, они часто также сохраняют некоторые изменения окраски поверхности. Внешний вид мгновенно становится «100-летним».

Historic Houseparts, Inc. > Антикварные предметы > Старинная плитка

Страна

AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, многонациональное государство ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegowinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаитиHear d и McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth MacedoniaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint БартелемиСент-Хелена, Вознесение и Тристан-да-КуньяСент-Китс и НевисСент-ЛюсияСент-МартинСен-Пи РРЭ и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Minor Отдаленные островаУругвайУзбекистанВануатуВенесуэла, Боливарианская РеспубликаВьетнамВиргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю. С.Острова Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Плитка и антиквариат Wells — Плитка и антиквариат Wells

История плитки и антиквариата Wells

Магазин

Wells Antiques был основан в 1992 году. С самого начала целью было присоединиться к  сообществу антикварных торговцев, населявших Эхо-Парк более четверти века. Со временем бизнес превратился в виртуальный музей художественной керамики и плитки, садовой посуды и мебели, в котором представлена ​​​​самая большая коллекция старинной плитки в стране.Скотт Уэллс, владелец Wells Antiques, начал проявлять особый интерес к художественной керамике, когда наткнулся на свой первый стол из калифорнийской плитки. Его интерес возрос, когда он наткнулся на большую коллекцию антикварной плитки. В то время было мало доступной информации, поэтому Уэллс разыскал нескольких экспертов по плитке и начал то, что впоследствии превратилось в бесконечный поиск знаний. При этом Уэллс понял, как мало в стране дилеров, специализирующихся в этой области антикварного бизнеса. Без сомнения, была ниша, которая только и ждала, чтобы быть заполненной. За последние 10 лет осведомленность общественности об этих сокровищах не только расцвела, но и резко возросла. В свою очередь, Уэллс развил личную любовь и признательность за эстетическую красоту и ценность самих плиток. Со знаниями пришел успех, и бизнес, а также личная репутация Уэллса как эксперта в этой области значительно выросли. Он преданный защитник природы и постоянно занят просвещением общественности о ценности, красоте и исторической ценности старинной плитки.На протяжении многих лет он был советником и сотрудником многих национальных и местных учреждений, в том числе Калифорнийский музей наследия и Фонд наследия плитки.  Уэллс работал с такими авторами, как Норман Карлсон, делясь своими знаниями и общим опытом по своей любимой теме.

Wells Antiques уникален по степени специализации, представленной в розничном заведении. Общее ощущение — пыльный антикварный магазин, но по мере того, как вы проходите немного дальше, это первое впечатление исчезает, и внезапно вы чувствуете, что наткнулись на логово древностей. Плитка ранней Калифорнии в значительной степени представлена ​​​​из-за ренессанса плитки, который произошел в 1920-х годах в Южной Калифорнии. Архитектура и климат местности обусловили красивые цвета плитки и глазури, которые были разработаны в то время. Большинство мотивов и рисунков плитки того периода были заимствованы из Средиземноморья и Ближнего Востока.

Одной из целей Wells Antiques является сохранение старинных плиток от разрушения из-за непонимания исторической ценности и красоты этих плиток.Путем проб и ошибок он разработал наилучшие методы удаления и спасения этих общественных сокровищ, и ему было поручено удалить плитки с многочисленных исторических мест. Уэллс является ведущим экспертом этой услуги, которая теперь доступна для общественности. Wells также предоставляет услуги по проектированию установки, реставрацию плитки, оценку, идентификацию плитки и гончарных изделий, а также рекомендации по воспроизведению плитки. Уэллс — единственное место, где вы можете создать свой собственный старинный камин, фонтан, фартук или сценическую инсталляцию. «Мы ценим наших клиентов и стремимся предоставить наилучший сервис, чтобы сделать покупки приятными». Магазин имеет музейное качество с постоянным притоком новых товаров, которые возвращают покупателей снова и снова.

Сегодня Wells Antiques имеет самый большой запас антикварной плитки в стране. Среди наших клиентов много известных людей в районе Лос-Анджелеса, и мы привлекаем людей со всего мира.

Старинная ручная роспись Sintra, португальский, испанский, итальянский, голландский, турецкий, мировой дизайн, традиционная декоративная плитка с индивидуальной росписью

Испанские, итальянские, голландские, турецкие, мировые дизайны, традиционные декоративные плитки Azulejos и фрески с индивидуальной росписью с нашей фабрики в Португалии прямо к вам.Репродукции или даже оригинальные старинные плитки и фрески также доступны.

Архитекторы, декораторы, дизайнеры.
Коммерческие проекты или простые вывески домов!
У нас есть выставочный зал и офис в США. Можно обсудить любой проект, который вы имеете в виду.
Наша плитка производится под строгим контролем качества по старинной традиции. Сделаны устойчивыми к жаре и холоду и не замерзают.

Доступны различные варианты отделки поверхности в зависимости от выбора и бюджета клиента.

Некоторые из них доступны на нашем складе в США. Или в течение 2-4 недель напрямую с нашего завода в Португалии.

Возможны любые изменения основного дизайна или изменения цвета за небольшую плату по согласованию с клиентом.


За все образцы взимается плата, но они могут быть возвращены для возмещения или кредита при размещении подтвержденного заказа.

Подтвержденные заказы размещаются путем оплаты 50% от полной стоимости заказа плюс дополнительные расходы, такие как фрахт и упаковка.

Остаток должен быть оплачен перед отправкой заказа.
Доставка плитки BASIC с ручной росписью обычно осуществляется в течение 14 дней с момента получения подтвержденного заказа.
Для других более сложных отделок доставка может быть до 4 недель.

От традиционной сине-белой декоративной плитки до изысканной ручной работы и ручной росписи — разнообразие и доступность этого универсального декоративного элемента больше, чем когда-либо.

В Sintra Antique Tiles мы гордимся тем, что принесли эту изысканную европейскую традицию нашим клиентам в Северной Америке.Мы собрали коллекцию, начиная от недорогой, качественной плитки с ручной росписью, нашей коллекции azul, до плитки ручной работы и ручной росписи.

Мы приглашаем вас просмотреть и выбрать или быть оригинальным и отправить нам свое собственное творение. Мы можем точно воспроизвести его и производить в больших количествах в течение трех-шести недель.

Найдите время, чтобы просмотреть нашу онлайн-статью по адресу http://www.scrapbookscrapbook.com/DAC-ART/ceramic-tile.HTML

 

Где купить репродукции антикварной плитки

Старинная плитка добавляет характер старым домам, но иногда она уже не цела и не подлежит восстановлению. Следующие компании предлагают историческую плитку, не уступающую оригиналу. Мы также включили компанию по облицовке стен, которая произвела фурор в сообществе старых домов.

Получайте удовольствие от просмотра этих сайтов, даже если вы в данный момент не находитесь на рынке. У нас есть множество вариантов для рассмотрения, ищете ли вы керамическую шестигранную плитку для пола в ванной комнате или плитку ручной работы для камина.

American Restoration tile, или ART, специализируется на исторической керамической плитке для старых домов и зданий. Они также поощряют добавление старых дизайнов плиток в новые сборки, чтобы добавить характер. Их веб-сайт — отличное место для изучения различных шестигранных и квадратных рисунков мозаичной плитки, которые вы можете использовать в подъездах и ванных комнатах старых домов. Как и многие викторианские керамические плитки, плитка ART поставляется неглазурованной с прямым краем (без фаски).

Кредит: American Restoration Tile

Clay Squared предлагает исторически точную плитку метро и отделку, и у них самый большой выбор исторической плитки в США. Компания воссоздает плитку 1890–1950-х годов, а ее стили включают середину века, викторианский стиль и искусство и ремесла. Стоимость плитки начинается от 12 долларов за квадратный фут, и вы можете заказать образцы на их веб-сайте.

Фото: Clay Squared

Компания Heritage Wallcoverings Ltd в настоящее время владеет и распространяет Lincrusta, тип линолеума для стен, который был изобретен в 1877 году. Недавно компания вложила массу ресурсов в усовершенствование и продажу этих репродукций стеновых панелей. Lincrusta хорошо впишется в старые дома в викторианском стиле, и их можно стирать.

Кредит: Lincrusta

В магазине Solar Antique Tiles вы можете купить настоящую старинную плитку, найденную в исторических местах по всему миру. Плитки датируются 16-18 веками и являются отличными предметами коллекционирования. Тем не менее, большинство домовладельцев не смогут позволить себе укладку антикварной плитки на всю комнату на этом участке. К счастью, у них также есть выбор репродукций плитки в тех же стилях. Их инвентарь очень специфичен, но рассмотрите возможность создания небольшого акцента на кухне в итальянском стиле с использованием плитки этой компании.

Авторы и права: Solar Antique Tiles

Наконец, компания Tile Source специализируется на подлинных плитках викторианской эпохи и стиле ар-нуво, которые органично сочетаются со стариной. Эта компания участвовала в нескольких впечатляющих реставрационных проектах. Таким образом, они привносят этот опыт в процесс проектирования. Наш любимый продукт этой компании — ручная плитка в виде трубок, которую можно увидеть на многих каминах викторианской эпохи и искусств и ремесел.

Кредит: The Tile Source

Руководство по покупке плиток

От энкаустической плитки, изготовленной во время первого расцвета средневекового производства плитки в 13 веке, до глазурованных оловом глиняных или фаянсовых плиток, популярных в периоды Стюартов и георгианской эпохи, британская плиточная промышленность была уже столетиями, когда механизация в 19 веке века плитка производилась в большем количестве и в большем разнообразии, чем когда-либо прежде.

Старинная плитка, которая когда-то была заповедником историков архитектуры, стремящихся спасти фрагменты архитектурного наследия, была заново открыта коллекционерами благодаря простоте экспонирования, декоративной привлекательности и доступности.

Что люди собирают?

Большинство старинных плиток, встречающихся сегодня, являются продуктами промышленной революции: глазурованные оловянные фаянсовые плитки из центров производства делфта середины 18-го века и прессованные плитки викторианского и эдвардианского периодов.

Пылепрессование, прессование порошкообразной глины в ручном или паровом прессе, было изобретено инженером Ричардом Проссером в 1840 году, произвело революцию в производстве плитки. Его быстро использовал гончар из Стаффордшира Герберт Минтон, который купил долю патент, этот метод был быстрее и эффективнее, чем плитка, изготовленная из «пластичной» глины, и создавал однородный продукт с идеально гладкой поверхностью, которая вряд ли усаживалась или деформировалась во время обжига.

Трансферная печать, впервые увиденная на фаянсовой плитке, изготовленной Джоном Сэдлером в Ливерпуле в 1750-х годах, позволила легко повторить дизайн, охватывающий весь спектр викторианской и эдвардианской моды, от натурализма и японизма до классицизма и историзма.Из соображений гигиены и украшения они украшали веранды, ванные комнаты, мясные и рыбные лавки, устанавливались в каминах и рамах для картин или в случайной мебели от столешниц и умывальников до жардиньерок и вешалок для пальто.

В то же время источником вдохновения послужила средневековая напольная плитка с энкаустикой, износостойкая двухцветная глиняная плитка со свинцовой глазурью, которой неоготические архитекторы восхищались в некоторых из самых старинных зданий страны. С 1840-х годов Minton & Co, Maw & Co, Godwin, Campbell Tiles и Craven Dunnill были одними из ведущих производителей энкаустической плитки, выполненной в различных узорах, цветах и ​​фигуративных рисунках для использования во всех видах церковных, общественных и жилых зданий. .

Ассортимент настолько велик, что многие энтузиасты предпочтут сузить поле зрения, выбрав, например, сбор по фабрикам, предметам или дизайнерам. Викторианская плитка крупных производителей часто маркируется на обратной стороне ромбами для регистрации дизайна или названием и местом производства.

Скорее всего, останутся анонимными настоящие дизайнеры, которые обычно работали в Гончарных мастерских на внештатной основе.Тем не менее, многие ключевые имена периода были идентифицированы. Только в Минтоне к ним относятся A.W.N. Пугин, доктор Кристофер Дрессер, Уильям Уайз, Уолтер Крейн и Мойр Смит.

Последний, действовавший в Минтоне между 1882 и 1889 годами, произвел множество наборов (обычно 12) плиток на такие темы, как романы Уэверли, времена года, месяцы года, шекспировские персонажи, басни Эзопа и Ветхий и Новый Заветы.

Плитка, изготовленная механическим способом, контрастирует с плиткой, изготовленной в конце века приверженцами движения «Искусства и ремесла».В лондонских мастерских Morris & Co. и художественного гончара Уильяма Де Моргана от прессования пыли и трансферной печати отказались в пользу возврата к более традиционным методам производства.

Принимая активное участие на всех этапах проектирования и производства, Де Морган также экспериментировал с глянцевым декором. Это было достигнуто за счет введения в глазурь металлических элементов и стало визитной карточкой изделий рубежа веков, изготовленных на фабрике Pilkingtons в Ланкастере.

Ручной декор был характерен как для облицовочной плитки в стиле ар-нуво, популярной в первом десятилетии 20-го века, так и для уникальной продукции в стиле ар-деко, производимой фабрикой Carter в Пуле.

Хорошие образцы всех этих продуктов выставлены в Музее плитки Джекфилда в Шропшире, расположенном в бывшем здании Craven Dunnill and Co. и недалеко от завода Maw & Co. Музей, представляющий собой почти законченную викторианскую плиточную фабрику, где снова изготавливаются энкаустические плитки, в настоящее время близится к завершению комплексной программы реставрации.

Рынок

Как правило, старых плиток достаточно много, чтобы их можно было купить относительно дешево.

К счастью, изделия викторианского и эдвардианского периодов, периода расцвета британского производства керамики, больше не предназначены для захоронения, но по-прежнему свободно доступны на антикварных ярмарках, барахолках, в барахолках и архитектурных бюро по утилизации.

Учитывая их относительно портативный характер и простоту идентификации, плитки оказались идеальными предметами коллекционирования в Интернете, а плитки всех типов можно найти в большом количестве на eBay.

Рынок руководствуется декоративной, а не практической привлекательностью. Здесь многие анонимные викторианские плитки с переводной печатью, украшенные стандартными цветочными или геометрическими узорами, все еще продаются по цене менее 10 фунтов стерлингов каждая (даже некоторые из них от крупных производителей, таких как Minton и Wedgwood), но лучшие образцы теперь стоят ближе к 20 фунтам стерлингов, а те, что с самых привлекательных дизайнов признанных художников может быть значительно больше.

Нередки случаи, когда мгновенно узнаваемые плитки Минтона с линейными рисунками Мойра Смита или Уолтера Крейна приносят трехзначные суммы, особенно когда сюжет соответствует интересам собирающейся аудитории.Детские сцены являются одними из самых желанных (сцены с религиозной тематикой в ​​меньшей степени), в то время как полные наборы будут стоить больше, чем сумма из 12 отдельных плиток.

Более редкие изделия того периода будут продаваться дилерами или аукционистами, специализирующимися на британской художественной керамике.

Плитки

, разработанные в мастерской Dresser, имеют преданных поклонников за пределами сообщества коллекционеров плиток (и здесь цены могут превышать четырехзначные числа), в то время как на самом верху шкалы находятся редкие плитки, разработанные Берн-Джонсом от Morris & Co, или уникальные творения Уильяма Де Моргана.Оба являются микрорынками сами по себе.

Даже изделия начального уровня с цветочным узором от De Morgan начинаются примерно со 100 фунтов стерлингов, а цены быстро растут до четырехзначного числа за панели галеон с несколькими плитками или культовые квадратные плитки 5 дюймов (13 см), украшенные блестящими цветами с животными и птицами, реальными или воображаемыми. .

Появление на рынке в последнее время нескольких важных коллекций еще не полностью удовлетворило спрос. Рекорд для одной плитки Уильяма Де Моргана был установлен компанией Woolley & Wallis из Солсбери в 2012 году, когда редкая плитка с блестящим зимородком была продана за 5100 фунтов стерлингов.Затем в том же торговом зале в декабре 2013 года он был улучшен, когда плитка периода Sands End, окрашенная в оттенки синего и зеленого с парой хамелеонов, ушла за 7200 фунтов стерлингов.

Плитка с 13 по 18 век обычно является частью английского гончарного рынка. Полные средневековые энкаустические плитки со свинцовой глазурью поступают на рынок нечасто, хотя иногда их можно приобрести у специализированных английских гончарных продавцов. Небольшие фрагменты, которые часто находят грязевые жаворонки в Темзе, легче найти на eBay за несколько фунтов.

Так много голландских дельфтских плиток 18-го века, производимых в огромных количествах на экспорт по всему миру, что образцы со стандартными пейзажными мотивами или библейскими сюжетами можно купить менее чем за 30 фунтов стерлингов каждый, и это искусно расписанный образец (или образец с особенно привлекательный предмет, будь то животное или спортсмен), который приносит более 100 фунтов стерлингов.

Английская дельфтовая плитка

, производимая в ряде центров, включая Лондон, Ливерпуль и Бристоль, как правило, встречается реже и более желательна, хотя, опять же, большинство монохромных плиток с небольшими дефектами можно купить за двузначные суммы.

Более дорогими являются плитки из серии конца XVII века с подробным описанием истории папского заговора или красочные изделия «Фазакерли» и плитки с надглазурной печатью Сэдлера и Грина, изготовленные в Ливерпуле во второй половине 18 века. . Пасторальные сцены в стиле рококо были товаром Сэдлера в торговле, но его хорошо известная серия печатных плиток с изображением известных актеров и актрис того периода имеет большую социальную историю и является одной из самых желанных из всех.

Дополнительное чтение

Плитка и плитка Европы Алана Грейвса, V&A Publications, ISBN-10: 1851773452.

Декоративная плитка в архитектуре и интерьере , Тони Герберт и Кэтрин Хаггинс, Phaidon Press, ISBN 10: 0714831611.

Плитки — Руководство коллекционера Ханса ван Леммена, ISBN 10: 0285629573.

Обожженная Земля — ​​1000 лет плитки в Европе Ханс ван Леммен и Джон Малам (редакторы), Ричард Деннис, ISBN-10: 0903685280.

Tile Art — История декоративной керамической плитки , автор Ноэль Райли, Magna, ISBN-10: 1853484016.

В другом месте в Интернете

Сделайте свое пространство более красивым с помощью антикварной плитки для фартука

Плитка под старину сразу добавит непринужденной элегантности и роскоши смотрите в любое пространство. Антик — это классический вид, прошедший через время. Это остается популярным и по сей день.

Многие люди хотят, чтобы некоторые части их домов были иметь этот прекрасный классический античный штрих. Но они не решаются сделать это, потому что «антиквариат» часто ассоциируется с роскошью и дороговизной.

Сегодня не обязательно покупать дорогой подлинный антиквариат плитка. Вы можете купить совершенно новую плитку по разумной цене, которая имеет внешний вид и ощущение антиквариата. Винтажная плитка дает вам возможность придать пространство той классической, античной элегантности, которую вы ищете — без заоблачная стоимость.

Старинная плитка также обладает прочностью и другими полезные свойства современной плитки.

Использование для Старинная плитка для фартука
  • Обновление «старый» дом

Люди, которые хотят обновить свои старые дома, могут использовать антикварная плитка для этого. Антиквариат плитка для фартука помогает сохранить классический стиль старого дома. Они помочь вашему дому оставаться верным тому периоду времени, когда он был построен.

Дом, построенный много лет назад, может выглядеть устаревшим в плохой способ. Тем не менее, вы можете украсить его, добавив новые штрихи, которые сочетаются с его неповторимый оригинальный вид.

Старинная плитка поможет вам омолодить старый дом без из-за чего он теряет свою красивую, самобытную и классическую антикварную атмосферу.

  • Классический инжект чувствовать себя в новом доме

У вас есть новый дом, но вы хотите, чтобы некоторые его части иметь винтажный вид?

Если вы хотите, чтобы определенное пространство или комната в вашем доме имеют старинные штрихи, вы можете легко добиться этого, используя старинную плитку. Для например, вы можете сделать свою кухню более интересной и визуально привлекательной, установка старинного фартука за плитой. Вы также можете добавить аналогичный фартук на стену за раковиной в ванной, чтобы добиться такого же эффекта.

Если вы хотите сделать все возможное, вы можете преобразовать общую внешний вид всей комнаты за счет использования настенной и напольной плитки на большей площади, например перегородки или стены.

Выбирайте «состаренный» образ

  • Выбирайте «состаренный» внешний вид

Состаренное дерево придает деревенский или непринужденный вид комнате с его прекрасная патина. Он имеет естественный изношенный вид, который добавляет характер любому пространству.

Производители плитки делают некоторые плитки «состаренными», добавляя царапины и следы от потертостей.В результате, эти плитки имеют привлекательный выветренный вид.

Можно установить под старину плитка для фартука , имитирующая настоящее состаренное дерево. Ваша кухня или Ванная комната будет иметь характер старинных комнат, если вы используете плитку, которая входит в комплект. с текстурой, зерном и выцветшей краской старинного дерева.

  • Наслаждайтесь Преимущества современных технологий

Вы можете использовать плитку и фартук под старину, который выглядит мило, изношено и красиво хрупко.Не позволяй обветренному взгляду обмануть вас. Эти плитки прочные и долговечные — их не так легко поцарапать. И они намного дешевле, чем настоящая старинная плитка.

Создайте классический, но новый образ
  • Создайте образ это классика, но новинка

Некоторые люди не хотят, чтобы плитка выглядела состаренной, выветрившийся и состарившийся. Тем не менее, они хотят, чтобы их дома выглядели классически, элегантно и элегантно. винтаж.

Вы можете поискать старинную плитку, которая одновременно свежая и винтаж и узоры, которые выглядят роскошно и очень высококлассно, например, те, что были в моде в 1950-е годы.В наши дни такие узоры считаются шиком. Вы можете использовать плитки с этими узорами, чтобы создать индивидуальный классический вид для определенные места в вашем доме, такие как ванная комната или кухня.

  • Адаптировать внешний вид с определенной эпохи

Если вы хотите адаптировать внешний вид из определенной эпохи, вы можете поискать плитка для фартука в эдвардианском или викторианском стилях.

.
Опубликовано в категории: Разное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.