Гобелен техника: Гобеленовый шов: техника, выбор тканей, стежки

Гобеленовый шов: техника, выбор тканей, стежки

19.06.2018 17:10

Гобеленовый шов представляет собой несложную, но очень красивую технику вышивания. Внешне вышивка гобеленовым швом достаточно сильно похожа на тканье ковров, но отличается техникой выполнения, а также инструментами, которые используются мастером.

Для работы опытные вышивальщицы выбирают шерстяную пряжу, предназначенную для гобеленов. Она отличается тем, что состоит из нескольких (чаще всего из четырех) скрученных между собой нитей. Для работы также рукодельницы подготавливают специальную иглу с тупым концом и большим ушком.

Овладев техникой гобеленовой вышивки, мастера создают уникальные панно, ковровые изделия, а также украшают предметы гардероба оригинальными узорами. Опытные мастера утверждают, что вышивка гобеленом более проста в исполнении, нежели вышивка крестиком, поэтому овладеть секретами такого рукоделия гораздо проще. Кроме этого, вышивание гобеленовым швом способствует созданию объемных сюжетных картинок. Это его основное преимущество, поскольку невозможно получить такой объем при применении других техник вышивания.

Техника гобеленовой вышивки

Гобеленовый стежок придает полотну дополнительную прочность, поэтому готовое изделие успешно противостоит деформации, растяжению.

Приступить к вышивке можно, когда подготовлены все материалы, инструменты, рабочее место, а также имеется в наличии схема рисунка.

Вышивка на гобелене начинается с закрепления нити на канве. Не допускается использование узелков, поскольку такая разновидность вышивки характеризуется особым изяществом.

Закрепить рабочую нить несложно. Достаточно взять нить толщиной в два раза меньше, чем требуется. Нить продевается в ушко иглы, затем пропускается через одно из отверстий канвы, после этого оба конца нити соединяются и пропускаются через ушко иглы. Далее рисунок вышивается согласно выбранной схеме.

Техника вышивки гобелен очень похожа на выполнение полукреста. Отличается только тем, что игла входит в правый верхний угол, а выводится из левого нижнего угла.

Гобеленовый шов в вышивке крестом на лицевой стороне полностью повторяется с изнанки. При вышивке полукрестом на изнаночной стороне формируются вертикальные стежки. Вышивка гобелен характеризуется более экономным расходом материалов, поскольку требуется в два раза меньше нитей, нежели при вышивке крестом.

Опытные мастера владеют профессиональными секретами, вооружившись которыми удастся достичь высокого результата. В частности, процесс вышивания рекомендуется начинать с середины рисунка. Это позволяет предупредить перекашивание полотна.

Выбор ткани

Поскольку стежки при гобеленовой вышивке ложатся плотно друг к другу, исключая просветы, важно правильно выбрать ткань для вышивания. Рекомендуется приобретать канву, выполненную изо льна или хлопка. Такая канва характеризуется жесткостью и плотностью. Использование именно такой разновидности канвы обеспечивает продолжительный эксплуатационный срок изделию.

В специализированных магазинах можно приобрести канву для гобелена а также целые наборы для вышивки гобеленов. Одной из разновидностей такой канвы является «Страмин». Эта ткань характеризуется достаточной жесткостью, а также на ней четко отображаются открытые клетки, обеспечивающие комфортный процесс вышивания.

Также рукодельницы приобретают канву «Пенелопа». Ее отличительными особенностями являются наличие больших отверстий квадратной формы, окруженных мелкими дырочками. Такому виду ткани отдают предпочтение, когда необходимо вышивать очень мелкие элементы.

Можно вышивать и на такой разновидности канвы, как моноканва. К сожалению, не всегда удается найти в продаже эту ткань. Некоторые мастера предпочитают использовать пластиковую канву, используя которую удается создавать объемные изделия (елочные игрушки, домики).

Начинающим мастерам не рекомендуется приобретать ткань с мелкими клетками, поскольку в начале овладения техникой вышивки важно набить руку на крупных клеточках. Размер полотна должен быть на 10 см больше, чем готовое изделие.

В специализированных магазинах можно приобрести готовый набор для начинающих и опытных мастеров.

Схемы выполнения

Гобеленовая вышивка выполняется без использования пялец. Ткань удерживается мастером в руке или фиксируется на специальных приспособлениях.

Схема для выполнения гобеленовой вышивки находится в наборе. Если мастер не желает приобретать готовый набор или нет такой возможности, схему можно найти в интернете, скачать и использовать. При выборе важно обратить внимание на уровень сложности. Начинающим мастерам лучше остановить выбор на простых схемах, которые понятны и доступны каждому даже при отсутствии практического опыта.

Пошаговая инструкция

Овладеть навыками гобеленовой вышивки проще, если посещать мастер-классы или просматривать обучающие видео.

Каждый новый ряд мастера начинают одним из двух способов:

• после завершения ряда нитка обрезается, а работа возобновляется с правой стороны;
• переход на второй ряд не сопровождается обрывом нити, стежки выполняются слева направо.

Конец нити после завершения вышивания следует спрятать под стежками. Узелки и в этом случае не допускаются.

Вышивка гобеленовым швом предполагает выполнение нескольких разновидностей стежков:

• полукрест;
• континентальный;
• прямой;
• косой;
• захватывающий;
• удлиненный.

При выполнении стежка нужно следить за силой натяжения нити. Разная сила натяжения провоцирует перекос канвы. Если схема вышивки предполагает использование разных видов стежков, рекомендуется выполнять их в одном направлении, чтобы обеспечить высокий уровень эстетики готового изделия.

На завершающем этапе изделие стирают вручную в теплой воде. Автоматическая стирка, а также использование горячей воды могут спровоцировать усадку изделия и небольшую деформацию, поэтому от таких действий лучше отказаться. Изделие не выжимают, просушивают на полотенце. Как только вышивка станет сухой, ее помещают в подготовленную рамку. На этом творческий процесс завершается.

Техника вышивки гобелена с фото: схемы для начинающих

Гобелен – фамилия братьев, открывших мануфактуру во Франции в XVI веке. Мануфактура производила ковры без ворса для украшения стен, напоминавшие огромные картины. Ковры ткались вручную способом перекрестного переплетения нитей. Их-то и стали называть по фамилии создателей. Техника вышивки гобелена заключается в том, что работа создается стежками-штрихами, она напоминает вышивку крестиком, но выполняется легче и быстрее, а смотрится бесподобно.

Ткани, нити и иглы

Гобеленовый шов выполняется по счету нити на тканях с полотняным переплетением, выполняется исключительно на плотных полотнах, а также на канве и страмине.

Страмин – жесткая крупносетчатая канва, предназначенная для вышивки ковров, картин, панно и гобеленов. При работе полотно натягивается на раму или на станок, чтобы не было искажения рисунка. Новичку лучше всего работать на канве. В зависимости от тканей, нити для вышивания будут толстыми, чаще всего используют шерстяную пряжу, ирис и мулине в несколько сложений.

Важно помнить, что пряжа не должна слишком тянуться, иначе сложно будет добиться равномерности стежков.

Существуют два типа игл: простая с большим ушком и тупым концом и специальная острая игла для гобеленовой вышивки.

Видео-мастер-класс о том, как сделать нетканый гобелен своими руками:

Нужно соблюдать соответствие между плотностью ткани, качеством пряжи и толщиной иглы. Для начинающих лучше приобрести  готовый набор.

Гобеленовый шов

Существует много разновидностей гобеленового шва, но основным является косой шов. Его часто сравнивают с полукрестом. Но если полукрест шьется снизу вверх от левого нижнего угла к правому верхнему, то косой гобеленовый шов проходит из верхнего правого в левый нижний угол.

Различие видно и по натяжению нити, и по изнанке (нити, выполненные косым швом, идут по изнанке более плотно, выполненные полукрестом – разреженно).

Заполнение полотна косыми стежками пошагово:

1. С изнанки вводим иглу в правый верхний угол ячейки и проводим в нижний левый, получился диагональный стежок с направлением сверху вниз;
2. С изнанки ввести иглу в правый верхний угол следующей ячейки и повторить п.1;
3. Выполнить ряд косыми стежками, повторяя п.п. 1, 2;
4. Опуститься на ряд ниже: ввести иглу в нижний левый угол и с изнанки вывести ее в правом верхнем ряду ячейки, расположенной на ряд ниже;
5. Горизонтальные ряды выполняются таким швом справа налево (нечетные) и слева направо (четные).

По горизонтали, вертикали и диагонали косой шов выполняется по схеме:

Вышивка гобеленовым швом доступна для каждого, но требует тщательного исполнения: все стежки нужно делать одинаковыми и плотно прилегающими друг к другу. Изнанка должна выглядеть не менее аккуратно, чем лицевая сторона.

На фото показано, как смотрится косой гобеленовый шов в вышивке:

Схемы для вышивания:

Новичкам лучше начинать с небольших простых  узоров с четкими и понятными схемами.

Видео по теме статьи

Что нужно знать рукодельницам про гобеленовый шов и технику гобелена в вышивке

Видов вышивки на сегодняшний день появляется все больше, одни из них отличаются сложностью, а есть и довольно простые приемы вышивки, например, вышивка гобеленовым швом. Гобеленовый шов используется достаточно часто, им украшают одежду, скатерти, вышивают картины и так далее. Несмотря на простоту выполнения швов, начинающим рукодельницам необходимо подготовиться к их выполнению, собрать информацию по правильному выполнению, изучить секреты идеальных швов, потренироваться в технике выполнения и правильно подобрать необходимые материалы.

Гобеленная вышивка очень любима рукодельницами за то, что дает возможность создавать невероятной красоты картины. Техника исполнения между тем не так сложна, как может показаться при взгляде на готовое изделие – это всего лишь счетный крест, который нужно вышивать по определенным правилам: гобеленовая гладь получается ровной и красивой если все стежки выполнены в одном направлении. Когда вы выполняете вышитые картины пользоваться узелками для закрепления нити нельзя – они будут искажать полотно. Как видите, вышить картину гобеленовым швом пошагово не так сложно, если вы внимательны и усидчивы: главная сложность – не запутаться в счете. Обучающие видео и мк можно бесплатно найти в интернете, например – в нашей статье.

Содержание материала

Инструменты для вышивки:

• материал для вышивания. Это может быть специальное полотно для вышивания крестиком (оно имеет отверстия для продевания иглы с ниткой), ее называют канвой. А можно использовать обычную ткань (хлопчатобумажную, льняную, шелковую и другие). Для удобства рекомендуется использовать канву, в этом случае не нужно самостоятельно рассчитывать длину стежка, они получаются одинаковыми и ложатся лучше. Но если вышивка не занимает всю поверхность материала, то лучше смотрится плотный материал без отверстий. Чтобы сделать идеальные швы на одежде, можно наложить канву на место вышивки, выполнить швы и удалить канву по одной ниточке, так получатся ровные швы, но канвы не будет;
• игла. Игла должна иметь широкое ушко, можно использовать обычные иголки, но в них будет проблематично вставлять нитку. Также игла должна иметь тупой конец, она легко раздвигает волокна ткани и протягивает нить;
• нитки. Обычно используют мулине, они состоят из 6 ниточек, их разделяют и используют необходимое количество. Их используют в вышивке крестом. Можно взять по одной ниточке разных оттенков и получить необычный цвет. Можно вышивать и другими видами ниток, например, шерстяными, они более пушистые и создают дополнительный объем гобелену. Более редкими в использовании считаются шелковые нити, с ними непросто работать и они тонкие;
• схема. При вышивании гобеленовым швом можно воспользоваться готовыми схемами для вышивания крестиком, в интернете можно найти большое количество бесплатных схем. Можно составить схему самостоятельно;
• пяльцы или станок. Эти принадлежности для натягивания материала можно и не использовать, но с их помощью швы получаются более ровными и ткань не деформируется. Пяльцы используют для вышивания небольших фрагментов или узоров. А станок поможет натянуть большое полотно и постепенно его вышивать, не передвигать пяльцы и тем самым не заламывать уже выполненные стежки.

Также в работе могут использоваться дополнительные приспособления, например, держатель канвы, органайзер для ниток и иголок, лупа для увеличения и другие. В работе можно обойтись и без них, но они существенно упрощают процесс, делают его быстрее и качественней. Например, кондиционер для ниток помогает защитить нитки от перетирания об ткань и иглу. А держатель схемы помогает установить схему на уровне глаз и самой вышивки, чтобы постоянно не отвлекаться от процесса и сверяться со схемой.

Виды швов

Как и в любом другом рукоделии, в гобеленовой вышивке есть варианты выполнения. Шовчики могут выполняться по-разному. Используя разные техники выполнения шовчиков и их разновидности можно изготовить объемную, выразительную и красочную вышивку.

Обычный гобеленовый шов выглядит как полукрест в технике счетный крест. Может выполняться двумя разными способами, при этом лицевая сторона будет одинаковая, а вот изнаночная сторона будет иметь короткие или удлиненные стежки. Иглу выводят с изнаночной стороны в нижнем левом углу, а выводят наизнанку в верхнем правом углу, затем снова вводят в нижний левый угол и так далее.

Или можно выводит иглу на лицевую сторону через верхний правый угол, заправлять иглу наизнанку через левый нижний угол, затем вводить иглу в верхний правый угол следующей клетки и снова в нижний левый угол. Этот способ гобеленового шва помогает предотвратить деформацию ткани при натяжении нитки, но материал должен быть сильно натянут на пяльцы или станок.

Прямой гобеленовый шов выглядит как вертикальные полоски, при этом на изнанке будут диагональные стежки. При таком способе вышивки гобелена игла вводится в верхнюю часть клетки и выводится наизнанку строго под ниткой в нижней части клетки, затем игла возвращается в верхнюю часть клетки соседнего квадрата и снова опускается вертикально. Можно начинать снизу и выполнять швы снизу вверх.

Удлиненный шов может использоваться для зашивки большого пространства, например, однотонного фона, он помогает ускорить процесс и подчеркнуть однородность зашивки. Причем длину стежка можно выбирать самостоятельно, учитывая длину других стежков и гармоничность всей картинки. Шовчик начинается в верхнем правом углу одного стежка, направляется вверх пропуская несколько клеток, и заканчивается в нижнем левом углу необходимой клеточки. Затем нить опускается и вводится в правый верхний угол клетки, которая находится по соседству с началом первого шовчика.

Захватывающий гобеленовый стежок выполняется аналогично удлиненному, но нужно учитывать, что горизонтальные ряды швов должна наполовину перекрываться друг другом. Этот способ помогает получить более плотную и фактурную зашивку.

Чтобы вышивка смотрелась наиболее красиво необходимо учитывать некоторые особенности выполнения техники и ,конечно, у гобеленового шва есть свои особенности.

Секреты выполнения гобеленового шва:

• на всем полотне вышивки не должно быть узелков, их делать запрещено. Вышивка гобеленовым швом будет смотреться неоднородно, узелки будут цеплять нитку во время вышивания. Чтобы не делать узелков, можно сложить нить пополам, свободные концы вставить в ушко иглы, а образовавшуюся петельку можно использовать для закрепления нити на материале. Можно прихватывать кончики ниток несколькими небольшими стежками;
• важно правильно подбирать толщину нити. Прежде всего, нужно учитывать размер клетки на канве и от этого показателя рассчитывать толщину нитки. Идеальной будет такая толщина нити, через которую не просвечивается основная ткань, и нитки плотно прилегают друг к другу. Другими словами, зашивка должна быть полной и плотной;
• на изнаночной стороне не должно быть протяжек нити, особенно очень длинных, они могут быть заметны на лицевой стороне и испортить все впечатление от работы. Чтобы избежать длинных протяжек, лучше всего, закрепить нить и отрезать ее, а на новом участке опять закрепить;
• идеальным ходом вышивки считается слева направо и сверху вниз. При таком способе ведения работы приходится выполнять ряд шовчиков слева направо, опускаться на одну клетку и продолжать уже справа налево. Такое последовательное выполнение стежков предает работе однородность, шовчики ложатся ровно;
• при работе нужно следить за натяжением нити и вышивать одинаковые по натяжению полукресты, это поможет избежать перекоса канвы,
• если для работы используются разные виды шовчиков, то лучше располагать их в одном направлении. Хотя есть сюжеты, где стежки специально располагаются неодинаково в отношении друг друга и картинки становится еще более подчеркнутой и объемной.

Мастер-класс вышивки

Начинать работу необходимо с подготовки всех материалов: подбора схемы, ткани для вышивки, определиться с видами швов, подобрать оттенки ниток и их количество. Затем стоит определить центр материала. Начинающим рукодельницам рекомендуется начинать вышивать работу именно с центра схемы, в этом случае меньше вероятности ошибиться с расчетами на канве. Когда центр определен, можно натягивать материал на пяльцы или станок, для удобства в работе. Теперь можно приступать к работе. Работа ведется последовательно.

После завершения процесса необходимо выполнить все дополнительные шовчики, например, проложить шов назад иголку, чтобы подчеркнуть контуры. Теперь можно приступать к стирке. Нельзя стирать вышивку гобеленовым швом горячей водой, она может дать усадку и деформироваться. Осторожно стирают руками при температуре 30 градусов с добавлением порошка. Затем хорошо прополаскивают и раскладывают на мягком полотенце, выжимать работу нельзя, он должна высохнуть на полотенце. Сухую работу можно использовать по назначению или оформлять гобелен в рамку.

По этому виду вышивки существует большое количество мастер-классов.

Другие схемы вышивки

Что такое гобеленовая вышивка

Содержание

Гобелен — это ковер, мебельная обивка или картина без ворса с реалистичным орнаментом, вышитые вручную особыми швами. Гобелен — самая плотная и прочная среди всех вышивок, поскольку стежки располагаются очень близко друг другу. Она выглядит по-настоящему роскошно, и в прошлом была доступна лишь высшему сословию.

Что такое гобелен

Гобеленовый шов — красивая и простая в исполнении техника вышивания. Искусство гобелена достаточно древнее — полотна в этой технике с изображениями скарабеев и лотосов встречались в египетских гробницах за полтора тысячелетия до нашей эры, также они упоминались в древнегреческом творчестве.

В Европу гобелены впервые были завезены с Востока во время крестовых походов, первое время их использовали для украшения кафедральных соборов. Так в 1515 году Римский папа Лев X заказал серию гобеленов «Деяния апостолов» по эскизам Рафаэля Санти, и в 2020 году их вновь выставляли в Сикстинской капелле. А один из первых шедевров, созданных в Европе — гобелен из Байе, выткан в 1070-х годах по заказу епископа Одо, на нем изображено завоевание Англии Норманнами — битва при Гастингсе.

Название техники появилось во Франции 17 века с созданием фамильной мануфактуры Гобеленов. При мануфактуре находилась собственная красильня и училище живописи, чтобы поддерживать высокий уровень работ. Чуть позже производство выкупил Людовик XIV — созданные на нем изысканные гобелены шли на украшение интерьера королевских дворцов и подарки монархам. Королевская гобеленовая мануфактура работает и сейчас и является гордостью Франции.

С конца 17 — начала 18 века на гобеленах стали массово вышивать копии известных картин: во Франции успехом пользовались пасторальные сценки, а фламандцы предпочитали сцены из жизни в портовых городах. Чтобы гобелен максимально полно соответствовал исходной картине появились тысячи оттенков ниток и была создана первая пронумерованная цветовая шкала. Сохранились прекрасные гобелены со сценами романтических пасторалей начала 18 века, их создатели — Жан-Батист Удри и Франсуа Буше.

В конце 18 — начале 19 веков на гобеленах появились богатые орнаменты, натюрморты, сцены из животного мира и архитектура. В это же время появился отдельный вид гобеленов — портьеры, в то время ими завешивали дверные проемы.

Сейчас гобелены используют для обивки мебели, чехлов на подушки и автомобильные сидения, штор, покрывал, одежды и аксессуаров.

Виды гобеленового шва

Гобеленовый шов очень плотный, он полностью закрывает ткань, не оставляя просветов — это его главное отличие от все остальных техник. Это счетная вышивка, как и работа крестом — на полотне при вышивании отсчитываются нити.

Еще одно отличие гобелена в том, что вышивка занимает всю канву, не оставляя пустот, тогда как в остальных техниках рисунок может занимать только часть канвы.

С лицевой стороны гобеленовый шов может показаться похожим на полукрест, новички иногда их путают. Но отличие хорошо видно с изнанки. При работе полукрестом с изнанки остаются прямые вертикальные или горизонтальные стежки, а при вышивке гобеленовым швом с обоих сторон канвы стежок выполнен по диагонали, отличается лишь угол наклона. За счет этого и достигается максимальная плотность вышивки. Стежок может быть наклонен как в левую сторону, так и в правую

Гобеленовые стежки бывают следующих видов:

Косой гобеленовый шов. Классическая техника — стежки выполнены по диагонали в одном направлении, вышивка получается гладкой.

Косой гобеленовый шов с прокладкой или колодка. Перед тем, как приступить к заполнению ряда стежками, на него укладывается нить, стежки выполняются аналогичным образом, поверх уложенной нити. За счет передавливания нижней нити вышивка становится похожей на бисерное шитье.

Захватывающий шов. Используется при создании плавного перехода одного цвета в другой. Первый ряд вышивается обычном образом, а стежки в следующих рядах начинаются не от нижнего края предыдущего ряда, а немного выше — таким образом ряды немного накладываются друг на друга.

Мозаичный шов. Техника хорошо смотрится при заполнении фона вышивки и для орнаментов. В ней чередуется один длинный стежок и два коротких.

Шахматный шов. Похож на мозаичный шов, но чередуется три длинных и три коротких стежка.

Что потребуется для вышивания гобелена

Для работы в технике гобеленовой вышивки вам понадобятся следующие инструменты и материалы:

Нитки. Желательно использовать плотные нитки мулине в несколько слоев или шерсть.

Выбрать нитки мулине

Иголка. Подойдет игла средней длины для вышивки по канве — с затупленным кончиком и большим ушком.

Ножницы. Пригодятся для обрезания ниток — любые острые ножницы.

Канва или потная ткань с выраженным переплетением нитей. Обращайте внимание на размер дырочек на канве — самая красивая и плотная вышивка получится на канве с маленькими отверстиями.

Подобрать канву для вышивки

Лупа. Работа кропотливая, чтобы она проходила комфортно, лучше воспользоваться увеличительным стеклом.

Пяльцы для гобеленовой вышивки бывают следующих видов:

• Q-snap — современные пяльцы. Прямоугольная конструкция сделана из пластиковых трубочек с деликатными зажимами. По сравнению со старыми пяльцами Q-snap заметно функциональнее: можно регулировать размер рабочего пространства, они легкие, вышивка не портится, если попадает под крепление и всегда равномерно и сильно натянута.

• Гобеленовые рамки. Позволяют регулировать размер закрепленного полотна, прочно его фиксировать. Рамки сделаны из дерева — они очень прочные и не сломаются при падении или если на них кто-то сядет. Бывают рамки с дополнительными опорами, позволяющими поставить работу на стол и не держать на весу.

• Станок гобеленовый. Для серьезной работы самый продуманный вариант. Использование станка полностью освобождает руки вышивальщицы, а регулировка угла наклона закрепленного полотна позволяет подобрать самое удобное положение для работы.

Посмотреть пяльцы для вышивания

Схема, по которой вы будете вышивать рисунок.

Выбрать схему для вышивки гобеленом

Как выполнять гобеленовый стежок

Гобеленовый шов придает вышивке особенную прочность, поэтому изделие даже при долгом использовании не растягивается и не деформируется.

В работе с гобеленом не используют узелки, хвостик закончившейся нити скрывается под швом со стороны изнанки. В начале работы нить закрепляется следующим образом. Она делится вдоль пополам и вставляется в иглу, затем пропускается через канву в месте начала работы. Теперь обе половинки можно соединить вместе, вставить в иглу и продолжить работу.

Шов выполняется постоянно в одной последовательности. После закрепления нити она оказалась с лицевой стороны, будем считать это верхним правым углом ряда. Воткните иглу в нижний левый угол клетки — по диагонали. На следующем стежке выведите иглу в правом верхнем углу очередной клетки и продолжайте эту последовательность до конца ряда.

Есть два способа для работы:

1. В конце ряда нить обрезается, а каждый новый ряд начинается с той стороны, с которой вы приступали к вышивке, обычно работа выполняется справа налево.

2. Работа выполняется непрерывно — один ряд справа налево, второй начинается от места окончания предыдущего и идет в противоположную сторону слева направо.

Тем, кто только пробует свои силы в вышивке, рекомендуется начинать вышивание узора с центра — так меньше шансов ошибиться при подсчете.

При завершении работы изделие нужно постирать вручную при температуре до 30 градусов, расправить на горизонтальной поверхности и высушить. При просушке канва немного сядет и плотность изделия увеличится.

Расход нитки для вышивки гобелена высок, работа небыстрая и кропотливая, зато на выходе получается гладкая, плотная роскошная вышивка, которая будет радовать вас долгие годы.

Выбрать готовый набор для вышивки гобеленом

что это такое, ткань для такого шва для начинающих

Гобелен – французское изобретение, которое прижилось во всем мире, хотя в России его правильнее называть «шпалерой». Это вышитая из ниток на плотной ткани картина или декоративный ковер. В древнее время одежду, вышитую таким образом, надевали особы только знатного происхождения.

Гобеленовый шов в вышивке используется для создания безворсовых декоративных панно, украшения отдельных элементов одежды и самого гобелена в домашних условиях. Работа непростая, поэтому требует усидчивости, внимания и терпения. Настоящая статья посвящена теме «Вышивка в технике гобелен, что это такое?» А также вопросу, как правильно подбирать инструменты и полотна для этого вида рукоделия.

Создание работ с помощью гобеленовой техники вышивания требует терпения

Отличие гобеленового стежка от полукреста

В том, как вышивать гобеленовый стежок и полукрест, нет большой разницы. В первом случае очень важно следить за натяжением нити. В случае, если она чересчур натягивается, конечная вышитая картина получится деформированной и искаженной. Качество работы проверяется по изнаночному состоянию нитей, они должны быть натянуты одинаково и умеренно.

Гобеленовые картины практически не отличить от нарисованных красками

В случае вышивания полукрестом, нужно вышить стежки сначала по диагонали с одной стороны, потом перевернуть полотно и проделать такой же маневр с другой стороны.

Где обычно применяются гобеленовые швы

Вышивка гобелен широко используется для украшения отдельных частей одежды, покрывал, штор, панно. Такое рукоделие украсит не только небольшие ткани и полотна. Можно вышить огромный ковер на стену или скатерть на стол.

Распространено создание картин на стену, которые смотрятся так же органично, как полотна, нарисованные акварельными или масляными красками.

Гобеленовый шов: схемы исполнения

Перед тем, как вышить гобелен, стоит ознакомиться не только с техникой работы, но и со множеством ее схем. Существуют множество вариантов, для осуществления которых используются как обычные нитки, так и бисер или же бусины.

Наиболее известный и легкий – косой шов

Обратите внимание! Если разобраться в схемах техники гобеленовой вышивки самостоятельно не удается, то можно научиться путем просмотра видеороликов по мастер-классу данного вида рукоделия.

Косой гобеленовый

Косой шов используется для усовершенствования всего фона картины. Им заполняют небольшие пространства готовой работы, переходы от одного цвета нити к другой и другие небольшие дефекты.

Перед началом работы каждую клетку ткани визуально делят на четыре части по углам. Сначала вдевают иглу в правый нижний угол, затем вдевают ее в правый верхний угол, вытаскивают с изнаночной стороны из левого нижнего угла и заканчивают в левом верхнем углу.

Шов «колодки» или с прокладкой

Следующий способ гобеленового шитья называется «колодка». Закрепленную нить нужно вывести на середину клетки. Затем поочередно выводить иглу из левого угла в соседний правый.

Чтобы придать работе рельефности, используют захватывающий шов

Весь остальной ряд и оставшиеся вышиваются тем же способом. В результате получатся очень плотные крестики, справиться с которыми может и начинающая рукодельница.

Выполнение захватывающего шва

Захватывающий шов станет незаменимым штрихом для объемных вышитых картин. Они нужны для придания готовой работе рельефности. Стежки должны иметь параллельный перекос в одну сторону и не касаться друг друга с лицевой стороны полотна.

Чтобы добиться такого шва, работу начинают с верхнего правого угла и проводят диагональный стежок к такому же углу следующего квадратика.

Континентальный стежок

В верхнем правом углу вытаскивают иголку с нитью и проводят диагональ вниз. Следующий стежок выполняют в клетке, что находится на одну ниже и на 2 влево, чем рабочая.

Чтобы плавно перейти от одного цветка к другому, используют еще одну разновидность захватывающего шва

После того, как ряд будет вышит, нужно перевернуть работу и проделать такой же маневр с оставшимися рядами.

Плавный захватывающий шов

Плавный шов захвата применяется для умеренного перехода одного оттенка картины к другому. По своей форме он может быть как прямым, так и с перекосом. Длина стежков зависит от формы узоров вышивки, можно использовать крупные полукресты или мелкие обычные захваты.

Вертикальный шов тоже можно использовать как заполнение пустот

Сначала нужно закрепить нить на полотне, и с самого нижнего угла слева верхнего ряда начинать вводить иголку в верхний угол справа следующего ряда. Закончив ряд таким же методом, шьют в обратном направлении. Стежки конечной вышивки должны будто перекрывать друг друга.

Вертикальные гобеленовые стежки

Вертикальные или прямые стежки нередко применяются для создания гобеленов. Их можно создать с помощью уже проложенных швов или с самого начала.

Игла должна выводиться из верхней части клеток. Для того, чтобы перейти к другому нижнему ряду, необходимо продеть иглу с обратной стороны канвы в верхний угол следующей линии. Стежки должны вышиваться по направлению с нижнего края вверх. Между ними нужно стараться не оставлять пустот и просветов.

Для крупных работ используют удлиненный шов

Важно! Необходимо постоянно следить за прямотой швов, нельзя допускать их перекоса. Стежки должны быть параллельны друг другу.

Удлиненный шов

Для выполнения объемных по масштабу работ используется удлиненный шов. Его стежки можно наклонять под любым градусом, главное – держать параллель между ними. Сначала нужно вывести иголку с рабочей нитью с изнаночной стороны сверху угла первого ряда и провести ее вниз угла нижнего второго ряда.

Для вышивания понадобится канва

Вышивать в таком порядке необходимо до окончания картины. Очень важно в процессе работы не забывать и поддерживать ткань в ровном состоянии, а также следить за параллельностью стежков. Нитка должна полностью покрыть все просветы на полотне, но использовать толстую шерстяную нить не стоит, так как из-за нее могут появиться катышки.

Что нужно для создания гобеленового шедевра

Для того, чтобы готовая гобеленовая вышивка получилась качественной и без дефектов, нужно заранее запастись необходимыми инструментами. Также нужно подобрать необходимые по структуре и толщине нитки, а главное – выбрать подходящую ткань.

Для гобеленового вышивания понадобятся следующие предметы:

• нитки – плотные по текстуре, можно использовать мулине, которые придется сложить в несколько слоев;
• иголка;
• ножницы;
• плотная ткань или канва;
• схема или рисунок, согласно которой будет осуществляться работа.

Обратите внимание! Можно приобрести в магазинах специальные наборы для вышивания гобеленов в домашних условиях самостоятельно, которые включают схему выполнения и необходимые для этого предметы.

Какая ткань используется

Ткань для вышивания гладью гобеленовым швом крестом должна быть плотной. Приобретать для этой цели нужно специальную канву, которая не должна иметь просветов и мелких дырочек. Самым подходящим вариантом канвы станет страмин, который имеет особое плетение и не изнашивается быстро.

Закрепление нитки на полотне

Для вышивки гобелена крестом применяется безузловое закрепление рабочей нити. Сначала нужно сложить ее вдвое и вдеть концом в ушко иглы. Далее продеть иглу в полотно с лицевой стороны и протянуть через соседнее отверстие, оставив небольшой хвостик. Именно в этот хвостик нужно вдеть иголку и потянуть, тем самый закрепив надежно нить.

Для работы выбирают плотную нить

Важно! Такой способ можно применять при любых способах вышивания, так как можно постоянно регулировать длину нити и подрезать лишнюю длину.

Пошаговая техника вышивки гобеленовым швом

Вышивание гобеленовым швом проходит по следующему пошаговому алгоритму:

1. Работу начинают с левой стороны полотна. Нужно продеть иглу с изнаночной стороны в правом верхнем углу клетки.
2. Затем вдеть ее в правый нижний угол.
3. После по диагонали провести иглу к верхнему правому углу следующей клетки и снова продеть ее в нижний правый угол.

На готовом полотне не должно оставаться просветов

Чтобы клетка максимально заполнилась, необходимо выбирать толстую нить или сложить во множество слоев обычное мулине.

Советы по технике вышивки гобелена

Рукодельницам стоить запомнить, что только с лицевой стороны каждый стежок выглядит в форме небольших половинок крестиков. Наклон можно сделать в любую удобную сторону, но начинать вышивание следует справа.

Работу рекомендуется выполнять на плотных и жестких полотнах или тканях. Вышивать стежки нужно плотно друг к другу. Готовый гобелен должен быть плотнее и толще в итоге. Никаких просветов оставаться тоже не должно.

Гобеленовой вышивкой можно украсить любые элементы декора

Готовая работа должна выглядеть рельефной и иметь визуальный объем. С помощью такой вышивки можно украсить одежду, создать большие пейзажные картины, сделать нарядным любое, даже самое скромное помещение или просто комнату.

Как плести гобелен своими руками: инструкция для начинающих в домашних условиях

Украшение романтических замков Средневековья и помпезных дворцов барокко- шпалера, гобелен, таписсерия- все три термина одинаково правомерны и распространены, благополучно вписались и в современные интерьеры.

Впервые привезенные в Россию ПетромI, шпалеры украшают Большой Петергофский дворец и Эрмитаж. Пораженные их гигантскими размерами- во всю стену, и волшебной игрой цвета, мы с трудом можем представить, что это чудо создано простым переплетением нитей, в основе которого лежит тот же самый простейший принцип, что и у деревенского плетня. Да, именно того деревенского плетня, заросшего крапивой и лопухами, памятного по далекомулету в деревне с земляникой, нестрогой бабушкой и купанием в мелкой речке.

С тех давних пор как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились.

Условно говоря, вертикальные колья плетня, ставшие в гобелене нитями, называются основа, а горизонтальные жерди- уток.

Вам понадобится:

небольшая деревянная рама 750500мм;
льняные и шерстяные нитки;
ножницы;
вилка;
полиэтилен, разрезанный на кусочки 1050мм;
полоски газетной бумаги размером 570мм. Наш гобелен сделан за один день. Исходные материалы и приспособления для его изготовления настолько просты, знакомы и доступны каждому, что трудности с их поиском и подготовкой практически невозможны, все это, кажется, всегда под рукой. Проблема может возникнуть лишь у тех, кто не имеет фантазии. Итак за дело. Нашим учителем в создании гобелена стала известная художница, виртуоз современного текстиля Наталья Мурадова, а помогала ей Сельби Зарипова.

Итак, попробуем сделать гобелен своими руками в домашних условиях. В сути ручного ткачества лежит техника так называемого полотняного переплетения основы и утка. Первым этапом в изготовлении гобелена будет создание основы, а в качестве ткацкого станка использована самая обычная деревянная рама. Если размер будущего гобелена 250250мм, то рама должна быть примерно 750500мм, т.е. ее размеры следует выбрать, утроив ширину и удвоив высоту гобелена. Делается это для будущего удобства в работе. Итак готовим основу. Составляющие ее нити должны быть льняными, то есть достаточно прочными и не тянуться.

Натяните их на станок или, проще говоря, обмотайте ими, как катушку, раму по большей стороне. Именно на этом этапе закладывается ширина нашего гобелена: расстояние отпервой допоследней нити основы соответствует этому размеру и равно 250мм. Между нитями следует оставлять интервалы приблизительно в 3мм, а сила их натяжения должна быть такова, чтобы между нитями свободно проходили пальцы.

Подготовка основы (намотка нитей основы на деревянную раму).

 

Плетение косички, собирающей нити основы в единую плоскость.

 

Рама с подготовленной основой.

 

Плетение заработки.

 

Прибивка нитей утка с помощью вилки.

 

Крепление ворса к нитям основы.

 

Подстригание ворса после закрепления.

 

Пасма- небольшой моток шерстяной нити.

Теперь внутрь рамы, между двумя образовавшимися рядами нитей, положим полоску картона размером 50300мм. Делается это для того, чтобы косички, то есть первый и последний горизонтальные ряды, сплетенные из нитей первого и второго ряда основы, объединяющие их в одну плоскость, были ровными. Нижняя косичка так и будет покоиться на полоске картона, тогда как верхнюю следует отодвинуть наверх деревянной рейкой размером 3005020мм до завершения работы. Рейка продевается для разделения нитей основы на четные и нечетные. Кроме того, она позволяет донекоторой степени регулировать натяжение нитей: чем выше установлена рейка, тем слабее натяжение и наоборот.

Сразу поверх косички по вертикали плетется так называемая заработка высотой от20 до50мм. Это уже часть гобелена, которая впоследствии может быть подшита на изнаночную сторону, если гобелен будет висеть прямо на стене, или загнута на торец подрамника, если гобелен предполагается растянуть и вставить в раму.

И вот мы впервые встречаемся с принципами простого полотняного переплетения, то есть уже воспетого выше плетня. Особо отметим, что нить, начинающая заработку, привязывается простым узелком к краю основы рядом с косичкой. Теперь мы будем пользоваться пасмой- так художники по гобеленам называют небольшой длины нити, смотанные с бобины в небольшие мотки. Сними удобнее работать, кроме того, пасма может висеть на основе, не разматываясь, если мы захотим использовать уток другого цвета.

Теперь, выбирая одной рукой четные нити основы, другой рукой проденьте за ними пасму, ведя ее докрая гобелена и, обернув крайнюю нить, разверните в обратном, горизонтальном направлении, выбирая на этот раз нечетные нити основы. Закончив ряд, прибейте продетые горизонтальные нити (прокидки утка) вилкой для усиления плотности работы. При этом нити основы становятся невидимыми как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Таким образом полотняное переплетение образуется чередованием прокидок утка. Первая прокидка покрывает четные нити основы, вторая- нечетные, и так далее.

Закончив заработку и закрепив ее узелком на основе, переходим к плетению собственно гобелена, используя уже не льняные, а шерстяные нити. Можно работать не одним, а несколькими утками разного цвета, что позволит значительно расширить палитру, сделав гобелен действительно полихромным. Новый уток может вводиться с любого места- его лишь нужно привязать простым узлом к нитям основы. Можно также составлять уток из двух-трех нитей разного цвета, добиваясь тональных и цветовых переходов отсветлого к темному, например, отголубого к синему.

Возможно и резкое изменение цвета, для чего один уток не протягивается докрая основы, а разворачивается в любом месте, так же разворачивается и другой уток, двигавшийся во встречном к первому направлении.

Начало работы новым утком.

 

Прокидка очередной нити утка.

 

Использование в качестве утка полоски газетной бумаги.

 

Продевание пасмы сквозь основу.

 

Последний узелок и гобелен готов.

 

Косичка прибивается к заработке обыкновенной вилкой.

 

Срезание готового гобелена с рамы.

 

Оформление краев гобелена бахромой.

Освоив метод простого полотняного переплетения, перейдем к ворсу. Ворс крепится на основу двойным узлом. Следует отметить, что после ряда ворса необходимо проложить один-два ряда обычного утка, чтобы защитить ворс отраспускания. После прокладки нескольких рядов ворса, его можно подрезать ножницами донужной длины согласно вашему замыслу.

В нашем случае в качестве ворса использован обычный, нарезанный полосками полиэтилен, короткие цветные нитки.

Если вы захотите изменить или сделать еще оригинальнее фактуру гобелена, утком может послужить все, что угодно: газета, лоскуты материи, капрон, проволока.

В конце работы над гобеленом нить закрепляется узелком и снова плетется заработка, на которую затем вилкой опускается «косичка». Наш гобелен практически готов. Осталось обрезать нити основы, освободив его таким образом из плена. Связав концы нитей обычными узелками, можно красиво оформить края гобелена в виде бахромы или кистей.

Поразительно, но все шпалеры, гобелены и таписсерии, сколь бы огромны они не были, сделаны по этим нехитрым и древним как мир правилам.

Как сделать нетканый гобелен (вышивка в ковровой технике)

Автор: Сергей Салтыков

Сайт: Творческая мастерская Сергея Салтыкова

Как сделать нетканый гобелен

Привет, Друзья! Вы, наверное, думаете, что сейчас Вам, как всегда, предложат купить книжку-самоучитель? Да нет!

Представляю Вам наиболее полную и подробную интернет-версию учебного пособия по нетканому гобелену. В отличие от «Уроков ткачества» данный материал серьезный и направлен на ликвидацию безработицы, либо ее значительное сокращение и овладение смежной профессией. Для того чтобы самому сделать гобелен, необходимо иметь: иглу, материал (холст), подрамник и нитки.

1. Игла для нетканого гобелена

Люди, проживающие в России, а в частности, в Москве, могут без труда купить иглу в магазине. В набор входит еще две дополнительные иглы. И называется он «Набор для ковровой техники». А вот гражданам города Минска и регионов Беларуси, где продавцы соответствующих отделов о такой даже и не слышали — приобрести ее будет немного сложнее.

Хотя, конечно, иглу можно сделать и самому, тем более что в интернете есть сайты, которые наглядно показывают, как сделать иглу для нетканого гобелена. Так что немного терпения и она у вас в руке. В этом отношении больше всего повезло работникам медицины. Я слышал, что иглы от капельницы очень даже хороши для этого дела.

2. Нитки

Нитки могут быть разной толщины и, конечно, разного цвета. Единственное требование к ним, это чтоб они имели хорошую скрутку. А рыхлые и буклированные нити здесь не подойдут, т.к. стежок не будет держаться между волокнами холста.

3. Выбор материала

Вот и опять им повезло (это я про медработников). У медсестричек, например, материала этого сколько угодно, и всегда новый, тыкай себе хоть каждый день, руку набивай. А какова практика? Вот кому проще всего смежной профессией овладеть. А что? Днем — укольчики, вечером — гобеленчики. Хорошая прибавка к зарплате.

А вот у нас с Вами выбор не очень велик и методом проб и ошибок не стоит начинать это увлекательное занятие, т.к. это может убить у Вас не только время, желание, но и определенное количество денежных средств. И Ваши месячные, в смысле, поиски, могут так и не привести к желаемому результату.

Поэтому сразу скажу, что одним из самых лучших материалов является льняная «бортовка». А холст (материал) лучше всего выбирать среднего тона (например, серого). Это необходимо для того, чтобы случайные промежутки между стежками не так были заметны. Бортовка хороша еще и тем, что лен немного растягивается, и игла при этом не рвет волокна ткани и не портит наш холст.

Нетканый гобелен отличается от тканого не только своей фактурой, напоминающей теплое махровое полотенце, но и техникой изготовления. При обычном классическом ткачестве мы не имеем права на ошибку, иначе исправлять ее порой приходится также долго, как и ткать этот самый гобелен. Либо прибегнуть к ампутации всего гобелена.

В нетканом все гораздо проще. Не понравился цвет? Потяни за ниточку — он и распустится. Короче говоря: нарисовал — стер, натыкал чего не так — опять стер. Просто песня, а не работа! Правда злоупотреблять этим не надо, т.к. после многоразовых уколов в одно и то же место можно все-таки испортить холст

Для полного восприятия моих слов, могу сказать, что это примерно то же самое, если бы Вам в одну половинку мягкого места вкололи сразу весь курс лечения. Какого будет ощущение? Вот также и с холстом…

4. Изготовление подрамника

Я уже показывал Вам, как сделать раму для гобелена. Вот таким же способом (применяя бруски потоньше) можно скрепить и подрамник.
А холст натянуть и закрепить на нем можно при помощи обыкновенного степлера (в народе называемом пистолетом).

5. Подготовка эскиза

Эскиз лучше всего рисовать на ватмане, либо на картоне, затем вырезать его по контуру и обвести на холсте, а затем дорисовать нужные детали мягким карандашом, т.к. он довольно легко стирается с холста обыкновенной стёркой (копировальная бумага не помогает). Затем, когда рисунок готов, обвести его фломастером.

Та сторона, на которой мы делаем стежки будет тыльной стороной (сторона с рисунком). Нижняя будет лицевой. При этом нужно учитывать то, что если Вы нарисовали что-то вот так:

то, посмотрев на лицевую сторону, Вы увидите зеркальное его отображение, т.е. все наоборот

6. Начало работы

Первое, что мы должны сделать, это втянуть нитку в иглу. Делается это за несколько этапов

Начнем мы, как всегда, с самого простого. И если в ткачестве круг является одним из самых сложных элементов, то в нетканом гобелене делается это намного проще. Соблюдать рекомендую следующее правило. Нужно, чтобы срез иглы при работе смотрел в сторону движения руки. Сначала прокалываем круг по контуру,

а затем продолжаем также по кругу заполнять все его пространство.

Это желательно по отношению к кругу

Хотя можно сделать по-другому

Такими вот движениями можно заполнить весь рисунок.

Конечно, любое дело имеет не только плюсы, но и минусы. Не могу не сказать и о них.

Минус 1

Весьма утомительное занятие, постоянно и часто менять цвет ниток, вставляя их в иглу, и чтобы это проходило гораздо плодотворнее, нужно иметь несколько комплектов таких иголочек, в каждой из которых будет свой цвет. Опять же в медицине таких проблем нет. Тыкнул и выбросил. И это, пожалуй, одно из немногих отличий в наших профессиях.

Кстати, две более тонкие иглы в комплекте мне так и не пришлось использовать, т.к. в работе применяю обычные нитки для вязания, а они имеют большую толщину, чем диаметр иглы. Но не стоит огорчаться, их можно обменять у тех же сестричек на иглы от капельниц и сделать из них две дополнительные иглы. Им ведь все равно, чем Вас уколоть (шутка).

Мне тоже как-то довелось испытать эти чувства. Так вот, одна медсестричка в соседнем отделении так хорошо тыкала иголочкой, что к ней даже очередь становилась. А кто и по два раза. Правда точно уж и не помню, то ли действительно хорошо колола, то ли сама симпатичная была. А может, и то, и другое. А товарищ мне рассказывал, что в одной стоматологической клинике «N» есть одна очень привлекательная особа (врачиха то есть), так вот она вместо наркоза брала руку пациента, клала ее себе на голую коленку и лечила, лечила… Да где тут про зубы думать.

Ну да ладно, что-то я совсем запутался. Вернемся, пожалуй, так сказать, к нашим минусам.

Минус 2

В комплект иглы кроме двух других игл входят две тоненькие проволочки, при помощи которых затягивается нить в иглу. Вот по той самой причине и происходит порыв этих самых проволочек в связи с частым их применением. Но и тут не будем расстраиваться, а возьмем обыкновенный многожильный провод и отделим от оболочки. Таким вот нехитрым способом получим много таких проволочек, которыми можно пользоваться с не меньшим успехом, чем оригиналом.

Минус 3

Мы уже знаем, что если потянуть за ниточку, то можно распустить часть рисунка. К счастью мы можем это исправить. Но если это произойдет по какой-то причине на уже приобретенной у Вас картине, то у нового ее владельца возникнут весьма большие затруднения. А избежать этого можно, если взять клей ПВА и, разбавив его водичкой, промазать обратную сторону картины.

Итак, если Ваш нетканый гобелен готов и если Вам пришлось ехать за иглой из Минска в Москву и немного поиздержаться, т, надеюсь, что интересная экскурсия по Москве и проданный гобелен с лихвой компенсируют Ваши затраты на поездку. Так что в продажу его! В продажу!

Вот, пожалуй, и все, что хотел Вам рассказать. А медсестричкам привет! Овладевайте смежной профессией. Заходите к нам на сайт! Как говориться, «уж лучше Вы к нам…».

Желаю удачи в работе и творчестве!

Виктории и Альберта · Что такое гобелен?

Гобелен — одна из древнейших форм тканого текстиля. В качестве техники гобелен использовался для создания всего: от туник и сумочек до покрытий для столов и спинок стульев, а также для создания некоторых из крупнейших и самых красивых произведений текстильного искусства в мире.

В Европе великий период ткачества гобеленов длился со второй половины 14 века до конца 18 века. Этот период наиболее известен производством гобеленов, сотканных в этой технике, которые мы обычно называем гобеленами.Гобелены принадлежали элите и использовались для украшения как частных, так и общественных пространств. Генрих VIII имел 2000 гобеленов, висящих в его различных дворцах.

Большие гобелены добавляли ярких красок в комнату. Они избегали черновиков и обеспечивали как развлечение, так и пищу для размышлений посредством драматического изображения историй из Библии, мифологии и классических произведений или откровенного изображения модной жизни. Их производство было чрезвычайно дорогостоящим, и поэтому они демонстрировали богатство своего владельца.В отличие от сегодняшнего дня, гобелены были не просто статичными объектами, а часто сворачивались и перемещались между домами. В 1540-х годах король Франции Франциск I даже заказал набор гобеленов, которые воспроизводили декор стен его недавно отреставрированной Большой галереи во дворце Фонтенбло в тканой форме. Этот набор можно было свернуть и перевезти в другие его жилища.

Охота на кабана и медведя, из Девонширских охотничьих гобеленов, гобелен, сотканный из шерсти, неизвестен, 1425–30, Нидерланды.Музей № Т.204-1957. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Материалы и техника
Шерсть — это материал, который наиболее широко используется для ткачества гобеленов, традиционно используется как для нитей основы, так и для уточных нитей. Помимо того, что он легко доступен и легко окрашивается, его природная прочность и гибкость хорошо подходят для ткачества гобеленов. В уточке иногда используются шелковые нити, помимо шерсти, чтобы помочь создать сложные детали и добавить глубины рисунку.Металлические нити также можно использовать для добавления деталей, хотя из-за их высокой стоимости они чаще встречаются в небольших образцах гобеленов, таких как обложки для библии и кошельки, а не в больших драпировках.

Передняя (слева) и задняя (справа) обложка Библии, гобелен, сотканный из шелка, металла и позолоченной металлической нити, Шелдонские мастерские по изготовлению гобеленов, около 1615 года, Англия. Музей № Т.45-1954. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гобелен создается путем переплетения цветных уточных нитей через простые нити основы.Нити основы натягиваются на ткацком станке и действуют как сетка для ткачей, создавая узор из цветных нитей утка. Ключевой особенностью гобеленового ткачества является то, что большинство уточных нитей не проходят через всю основу. Вместо этого уток проходит вперед и назад через определенный сегмент основы, образуя небольшой цветной блок. Это известно как прерывистый уток. Ткачи собирают цветные блоки, чтобы создать узор или рисунок.

Во время ткачества уточные нити сбиваются, чтобы скрыть основу, чтобы создать ткань с лицевой стороной утка, чтобы рисунок был виден спереди и сзади.В старых гобеленах оригинальные цвета часто более интенсивны на оборотной стороне, которая была бы защищена от воздействия света.

(Слева) Лицевая и (правая) оборотная сторона фрагмента гобелена, сотканного из шерсти с шелковыми бликами, неизвестно, 1550–1600 гг. 862–1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Гобелены ткаются на ткацком станке. В простейшем случае ткацкий станок состоит из двух роликов, между которыми нанизываются нити основы. Ткацкий станок служит для удержания натяжения основы, так что утки могут легко перемещаться вперед и назад для создания конструкции.В европейском ткачестве гобеленов можно использовать два основных типа ткацких станков: ткацкие станки с низкой основой и ткацкие станки с высокой основой. На ткацких станках с низкой основой валки находятся на одном уровне, а основа протягивается горизонтально между ними. На ткацком станке с высокой основой нити основы протягиваются вертикально между верхним и нижним роликами.

Миниатюрный ткацкий станок для гобеленов Уильяма Морриса, конец XIX века, Англия. Музей № 156–1893. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ткачество гобеленов — чрезвычайно трудоемкий процесс.На изготовление одного квадратного метра грубого гобелена у одного человека уходил бы месяц. Высококачественные гобелены производятся с использованием более тонких нитей основы и утка, и их изготовление занимает больше времени. На большом ткацком станке несколько ткачей могут работать бок о бок, чтобы ускорить производство. Тем не менее, набор больших гобеленов, созданных несколькими ткачами, мог легко занять больше года.

Венера, увещевающая Амура, гобелен, сотканный из шерсти и шелка на шерстяной основе, разработанный Джованни Баттиста Кастелло, 1555–65, вероятно, Брюссель.Музей № T.770-1950 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ткачи традиционно работают по рисунку, известному как мультфильм. Он нарисован на ткани или бумаге в полном масштабе и либо прикреплен к ткацкому станку, либо подвешен за ним. Исторически сложилось так, что на ткацком станке с низкой основой рисунок размещался под основами, и ткач должен был отодвигать их в сторону, чтобы детально следить за дизайном. Поскольку гобелены ткались с обратной стороны, если ткач в точности копировал рисунок, то готовый гобелен, если смотреть спереди, был обратной стороной рисунка.Ткацкие станки с высокой основой позволили ткачам правильно создавать дизайн. Мультфильм висел за ткачихой, которая смотрела в зеркало, чтобы увидеть отражение мультфильма. Работая с отражением, готовый гобелен получился правильным.

После того, как гобелен был закончен, мультфильм можно было использовать повторно. Гобеленовая мастерская с популярным набором рисунков, которые можно было соткать и продать несколько раз, была обеспечена финансовым успехом. Многие из самых загруженных компаний нанимали профессиональных художников для создания полноразмерных дизайнов, которые воспроизводили ткачи.

Мультфильмы Рафаэля являются образцами гобеленов XVI века. По заказу Папы Льва X они были созданы художником Рафаэлем на тему Деяния апостолов. После того, как гобелены были сотканы, мультфильмы были проданы в другие мастерские. В 1623 году они были куплены будущим королем Карлом I для использования в мастерской по изготовлению гобеленов в Мортлейке, а затем перешли в Викторию и Альберту, предоставленные взаймы Ее Величеством королевой Елизаветой II.

Мультфильм Рафаэля, Чудесный улов рыб: Лука Глава 5: Стихи 1–11, цвет тела на бумаге, положенной на холст, Рафаэль, 1515–16, Италия.Музей № КОРОЛЕВСКИЕ КРЕДИТЫ 2. Предоставлен взаймы у Ее Величества Королевы Елизаветы II. © Музей Виктории и Альберта

Современные ткачи по гобеленам продолжают исследовать и заново определять процесс изготовления гобеленов, используя новые материалы и формы. Хотя технический прогресс означает, что гобелены теперь можно ткать механически, многие современные ткачи все еще используют традиционные методы ручного ткачества. Работа Фионы Резерфорд «Go-Shoaki Shimasu» («Позвольте мне представить вас») является примером современного гобелена, в котором ткач играет с формой, чтобы создать уникальное изделие в форме кимоно.

Го-сёкай Симасу (позвольте мне представить вас), гобелен, сотканный из хлопка и льна, Фиона Резерфорд, 2002, Англия. Музей № Т.82-2003. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фоновое изображение: Венера, увещевающая Амура, гобелен, разработанный Джованни Баттиста Кастелло, 1555–65, вероятно, Брюссель. Музей № T.770-1950 © Музей Виктории и Альберта, Лондон

гобелен | Британника

гобелен , тканое декоративное полотно, рисунок которого выстраивается в процессе ткачества.В широком смысле это название использовалось практически для любого тяжелого материала, тканного вручную, тканого или даже вышитого, используемого для покрытия мебели, стен или полов или для украшения одежды. Однако с 18-го и 19-го веков техническое определение гобелена было сужено и теперь включает только тяжелые, двусторонние, узорчатые или фигурные ткани ручной работы, обычно в виде драпировок или обивочной ткани. Гобелены традиционно были предметом роскоши, доступным только для богатых, и даже в 21 веке крупномасштабные гобелены ручной работы слишком дороги для людей с умеренным доходом.

Гобелены обычно представляют собой отдельные панели или наборы. Набор гобеленов — это группа отдельных панелей, связанных предметом, стилем и мастерством изготовления и предназначенных для развешивания вместе. Количество штук в наборе варьируется в зависимости от размеров покрываемых стен. Создание декораций было особенно распространено в Европе от средневековья до 19 века. Набор 17-го века, Жизнь Людовика XIV , спроектированный королевским художником Шарлем Лебреном, включал 14 гобеленов и две дополнительные панели.Количество предметов в наборах ХХ века значительно меньше. Полинезия , спроектированная современным французским художником Анри Матиссом, например, состоит всего из двух частей, а Мон-Сен-Мишель , сотканная из мультфильма современного гравера и скульптора Анри-Жоржа Адама, представляет собой триптих (три панели). До XIX века гобелены в Европе часто заказывались по «комнате», а не по одной панели. В «комнатный» заказ входили не только гобелены, но и ткачество гобеленов для обивки мебели, покрытий подушек, изготовления балдахинов для кроватей и других предметов.Однако большая часть западных гобеленов использовалась в качестве подвижного монументального украшения для больших архитектурных поверхностей, хотя в 18 веке гобелены часто заключали в деревянные изделия.

На Западе гобелен традиционно был коллективным искусством, сочетающим таланты художника или дизайнера с талантами ткача. Самые ранние европейские гобелены, сотканные в средние века, были созданы ткачами, которые проявили большую часть своей изобретательности, следуя рисунку или эскизу художника для рисунка.

Хотя он довольно внимательно следовал указаниям и рисунку художника, ткач, не колеблясь, отходил от них и отстаивал свои собственные навыки и художественную индивидуальность. В эпоху Возрождения гобелены все чаще становились репродукциями картин, и ткач больше не считался соратником художника, а становился его подражателем. В средневековой Франции и Бельгии, как и сейчас, работы художника всегда выполнялись в гобеленах при посредничестве ткача.Гобелен, сотканный непосредственно художником, создавшим его, остается исключением, почти исключительно женской работой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Материалы

Шерсть — это материал, наиболее широко используемый для изготовления основы или параллельных рядов нитей, идущих вдоль ткани гобелена. Широчные, уточные или наполняющие нити, которые проходят под прямым углом выше и ниже нитей основы, таким образом полностью покрывая их, также чаще всего являются шерстяными.Преимуществами шерсти при ткачестве гобеленов являются ее доступность, удобоукладываемость, долговечность и то, что ее можно легко красить для получения широкого диапазона цветов. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняной, шелковой или хлопковой нитью для утка. Эти материалы делают возможным большее разнообразие и контраст цвета и текстуры и лучше подходят, чем шерсть, для детального плетения или создания тонких эффектов. В европейских гобеленах светлые шелка использовались для создания живописных эффектов градации тонов и пространственной рецессии.Блеск шелковой нити часто использовался для выделения или для придания сияющего эффекта по сравнению с тусклыми и темными более тяжелыми шерстяными нитями. В европейских гобеленах 18-го века шелк все чаще использовался, особенно на фабрике Бове во Франции, для достижения тонких тональных эффектов. Большинство китайских и японских гобеленов имеют шелковые нити как основы, так и утка. Гобелены из чистого шелка также изготавливались в средние века византийцами и в некоторых частях Ближнего Востока. Полностью льняные гобелены делали в Древнем Египте, в то время как копты, египетские христиане и средневековые европейцы иногда использовали полотно для основы.Хлопок и шерсть использовались для изготовления доколумбовых перуанских гобеленов, а также для некоторых гобеленов, изготовленных в исламском мире в средние века. С XIV века европейские ткачи использовали золотые и серебряные уточные нити наряду с шерстью и шелком для получения роскошного эффекта. Эти нити изготавливались из простых или позолоченных серебряных нитей, намотанных по спирали на шелковую нить.

Методы ткачества гобеленов и цвет и плетение с утком — Schacht Spindle Company

Методы ткачества гобеленов и цветное переплетение с утком

Из журнала Explore Tapestry Weave Along 2020.

Первый пост читайте здесь.

С Джейн Патрик

Теперь, когда ваш ткацкий станок деформирован и готов к работе, приступим! Я бы сказал, что у ткачей, плохо знакомых с ткачеством с утком (и гобеленом), больше всего проблем с вытяжкой, управлением кромками и плотностью. Вот почему на этой первой неделе мы собираемся сосредоточиться на том, чтобы ваши края оставались красивыми и прямыми, без втягивания или выпуклости, а также на изучении важности пузырей. По мере того, как мы будем изучать эти основы, мы будем изучать цветовые эффекты утка и смешивание цветов — забавные и базовые техники, которые вы можете использовать в будущем ткачестве гобелена.

Сверху вниз: ткацкая палочка, линейка, челнок для палочек, игла для гобелена, маленькие ножницы, односторонний ручной венчик, двусторонний ручной взбиватель.

Инструменты и материалы:

Короткие челноки: Если они у вас есть, в противном случае вы можете делать бабочек — это довольно узкая основа, поэтому переносить уток рукой легко.

Колотушка: Я использую одностороннюю венчик для гобеленов Schacht, но вы также можете использовать вилку.Если приклеить немного груза к задней части, это придаст ему больше шума. Подойдет любой ручной битер. Не нужно сильно бить, так как это может привести к износу частей тела. Если вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь покрыть основу, либо ваши основы втягиваются, либо находятся слишком близко, ваша утка слишком велика или у вас недостаточно натяжения.

Ткацкий станок: Я использую новый ткацкий станок Arras Tapestry Loom, но вы можете работать практически на любом ткацком станке, который у вас есть. Просто постарайтесь максимально увеличить напряжение.

Ткацкая палочка: Я считаю, что это удобно для пузырьков, но вы можете использовать пальцы, острие вязальной спицы, шпульку для гобелена или шубу.

Пряжа: Шерстяная пряжа, вероятно, будет самой простой в работе. Я использую Jameson Spindrift, это двухслойная шерстяная пряжа, три конца которой объединены. Легко доступные синглы — Lamb’s Pride от Brown Sheep. Чтобы определить правильный размер пряжи, удерживайте ее (или несколько прядей, если она тонкая) между двумя нитями основы. Если он заполняет пространство, это хороший кандидат на выбор сэмплера для гобеленов.Вы можете смешивать и сочетать размеры. Если вы пользуетесь камвольным трикотажем, в котором много пружины, вам просто нужно быть осторожным, кладя его в навес, чтобы не натягивать пряжу слишком сильно, помогая втягиванию.

Прижмите уток вплотную к кромке кромки и, удерживая кромочную нить и уточную нить, слегка потяните за кромку, чтобы нить кромки не втягивалась внутрь.

кромки

Новые ткачи часто оставляют пузырек утка на краю, потому что они боятся затягивания ткани.Во-первых, выпуклость кромки не дает четкой линии — и это первое, что замечает глаз — все волнистости и шатание отвлекают от всего, что происходит между ними. Моя техника заключается в том, чтобы повернуть угол на кромке так, чтобы уточная пряжа плотно прилегала к кромке, не втягиваясь, не выскакивая, а точно. Когда я вставляю уток в зев, я слегка подтягиваю его, чтобы устранить провисание, но я делаю это, слегка подтягивая нить кромки. Я постоянно слежу за кромкой, чтобы убедиться, что у меня все правильно, а если нет, переделываю.

Стартовые утки

Вообще, мне нравится складывать уток в плетение. Для этого вставьте уток в сарай и переплетите его поперек. Поменяйте навесы, а затем заплетите хвост в следующий навес всего за пару нитей. Оставьте хвост свисающим (здесь я помещаю все концы утка к задней части ткацкого станка). Если вы делаете все изменения на одной кромке, она будет накапливаться. Вот почему я люблю менять сторону при добавлении новых утков. Когда заканчиваете и начинаете один и тот же цвет, я пытаюсь сделать это в пределах плетения, снова перекрывая всего несколько основ.

Однако, если я просто плету один цветной ряд, я разделю пучок пряжи на несколько основ перед кромкой, опуская 1 конец из 3 и затем перекрывая 3 и 1 соответственно, когда я складываю пряжу вокруг кромки. .

Чтобы минимизировать объемность при плетении одного цветного ряда, я опустил конец белого примерно на 3 конца перед кромкой и сложил два конца вокруг кромки и наложил несколько ниток так, чтобы хвост свисал с обратной стороны работы. .

пузыри

Это очень важно при ткачестве гобеленов. Если вы какое-то время ткали, то знаете, что расстояние через плетение не является прямой линией, скорее, уток проходит над и под нитями основы, и вам нужно оставить достаточно утка в навесе, чтобы это произошло. Пузырьки — это волшебство в ткачестве гобеленов, которое позволяет достаточно утку в сарае, чтобы ткань не втягивалась. Кроме того, вы обнаружите, что если у вас слишком много утка в сарае, ваше плетение будет неровным и выпуклым.Наше плетение кромка к кромке позволит вам попрактиковаться.

Успешное выделение пузырьков:

• Пузырьки одинаковы по всему плетению.
• Вы меняете место, где пузырек опускается до падения.
• Вы проверяете, что промежутки между основами совпадают, и не возникают более широкие или тонкие промежутки. Если вы обнаружите это, исправьте это, уменьшив пузырение и изменив место падения. Если кажется, что изгибы втягиваются, а кромки втягиваются, пузыритесь еще больше.
• Меняйте сараи перед избиением или просто бейте в закрытом сарае.
• И, конечно же, следите за собой.
• Часто измеряйте ширину вашего плетения, чтобы быть уверенным, что вы сохраняете одинаковую ширину во всем.

С этой простой техникой многое происходит, поэтому я хочу, чтобы вы потренировались несколько дюймов, прежде чем переходить к следующему шагу.

Пузырьки позволяют разместить больше утка в навесе, чтобы плетение не затягивалось.

Ткачество

Когда я плету кромку к кромке, я использую челнок, но для этой узкой основы вы можете просто использовать бабочек, чтобы нести уток. Чтобы бить, меняйте навесы и прижимайте уток ручным взбивателем. Вам не нужно сильно бить, достаточно, чтобы покрыть варп. Кроме того, во время работы вы заметите, что после 5 или около того рядов более ранние утки втираются сильнее, просто из-за взбивания последующих рядов.

Как сделать бабочку

Шаг 1.Повернув ладонь вверх и широко расставив пальцы, проведите между мизинцем и большим пальцем, удерживая хвост между большим пальцем и ладонью (фото 1)

Шаг 2. Намотайте мизинцем и большим пальцем вперед и назад в виде восьмерки (фото 2), наматывая достаточно пряжи, чтобы получилась удобная бабочка. Слишком маленький, и вам придется слишком часто менять утки; слишком большая, бабочка становится громоздкой.

Шаг 3. Снимите бабочку с руки и пару раз плотно оберните рабочий хвост вокруг центра, заправляя конец под последнюю обертку, чтобы закрепить его (фото 3).

— Книга идей Ткача, стр. 159.

Цвет и переплетение с утком

Я назвал эту следующую технику плетения утком с цветным переплетением, хотя мы обычно думаем о цвете и переплетении, когда говорим о бревенчатой ​​хижине, где взаимодействие цветов основы и цветов утка создать узор. При ткачестве с утком взаимодействие цветов проявляется только на поверхности ткани с утком.

На самом элементарном уровне думайте о ткачестве как о двоичном.Либо перекос вверх, либо вниз. Именно это явление создает эффекты цвета и переплетения. В уточной ткани уточная нить видна только тогда, когда она проходит по нити основы. Например, вы можете создать вертикальную линию, чередуя цвета, или волнистую линию, чередуя цвета каждые два ряда. Или точки, окружив один ряд одного цвета как минимум двумя другими рядами другого цвета.

Я хочу, чтобы вы сейчас исследовали этот цветовой узор, продолжая практиковать всплытие и управление кромкой.Попробуйте несколько разных паттернов, как показано в сэмплере. Позже вы можете найти некоторые из этих техник полезными при создании дизайна гобелена.

Задача: сплести примерно дюйм или около того полотняного полотна, тренируясь в пузырях пряжи и управляя кромками. Часто измеряйте. Плетите до тех пор, пока этот шаг не станет для вас комфортным.

Начните изучение цветного рисунка на лицевой стороне утка.

1. Плетите 3 ряда цвета A, затем чередуйте цвета A и B на дюйм или около того и заканчивайте 3 рядами цвета A.Примечание: при чередовании нитей вы заметите, что иногда кромочная нить не захватывается. Для этого просто поместите новую нить под выходящую нить, как показано здесь. [фото: левая кромка, синяя пряжа поверх белого.] [фото: неправильный путь]
2. Чередуйте 2 ряда цвета A и 2 ряда цвета B.
3. Сплетите несколько рядов цвета A, 1 ряд цвета B, а затем несколько рядов цвета A.
4. Точки: переплетите 2 ряда цвета А, 1 ряд цвета В, повторите, заканчивая 2 рядами цвета

Улавливание утка за кромку

Не зацепить уток за кромку

Смешивание цветов.Я думаю, что это так весело и легко сделать. Использование трех нитей вместе упрощает смешивание. Подсказка: я изменил цвета примерно на 2 дюйма от кромки, заканчивая каждый конец в другом месте и перекрывая новую пряжу. Когда я изменил цветовые комбинации, мне стало проще отрезать первую связку, а затем заменить ее следующей цветовой комбинацией. Вот как я работал с 4 оттенками синего.

• 3 конца цвета A; переплетать 5 рядов.
• Замените 1 нить цвета A и добавьте 1 конец цвета B (у вас есть 2 конца цвета A и 1 конец цвета B).Плетем 5 рядов.
• Отбросьте еще 1 цвет A и добавьте еще один конец цвета B (теперь у вас есть 1 конец цвета A и 2 конца цвета B). Плетем 5 рядов.
• Отбросьте последний конец цвета A. Теперь у вас будет 3 конца цвета B. Плетите 5 рядов. Добавьте цвет C и плейте, как раньше. Затем таким же образом раскрасьте D.

Надеюсь, вам понравятся исследования этой недели! Я бы хотел посмотреть, как у вас дела. Если у вас есть вопросы, напишите нам по адресу [email protected] или опубликуйте их в Facebook, Instagram или Ravelry.

Счастливого ткачества!

Джейн

Библиография

Вот список книг, которые мне показались полезными:

Гласбрук, Кирстен. Гобеленовое ткачество. Search Press, 2004. Автор обучает гобелену через семплеры. Ее четкие фотографии и веселые цвета вызывают желание попробовать ткачество гобеленов. (Мы продаем эту книгу на сайте Шахта.)
Харви, Нэнси. Гобеленовое ткачество: всестороннее учебное пособие. Echo Point Books & Media, 2015. Эта книга была впервые опубликована в 1991 году, но спустя столько лет материал все еще остается превосходным. Четкое письмо автора и грамотные инструкции обнадеживают. (Я пытаюсь купить эту книгу, поэтому загляните на сайт позже, чтобы узнать, есть ли она в наличии.)
Кейт Тодд-Хукер написала четыре основательных книги по ткачеству гобеленов. Эти самоизданные книги можно получить у автора. https://betweenandetc.com/ Титулы:

Так деформировано: Деформация ткацкого станка для ткачества гобелена (написано с помощью Пэт Спарк)
Линия в гобелене
Ткачество 101 — если вы собираетесь купить только один, это хороший ресурс для начинающих.
Фигурный гобелен, 2 ^{-е издание} .

Для более легкого чтения ознакомьтесь с этими заголовками, также доступными на веб-сайте Schacht:

Тканое искусство «сделай сам» Рэйчел Денбоу
На ткацком станке: Руководство современного ткача Автор: Мэриэнн Муди
Исследователь ткачества Дебора Джарчоу и Гвен В. Стидж
Ткачество в пределах досягаемости Энн Вейл
Тканое искусство— 15 современных ткацких проектов для вас и вашего дома от Елены Вилар

Гобеленовое ткачество — длинное и короткое — Schacht Spindle Company

Мы все видели их на Pinterest, и, кажется, они появляются во всех журналах по домашнему декору этой весной.Некоторые люди впервые увидели их (сделали это!) В начале 1970-х годов. (к сведению: я не был одним из них.)

Тенденция, о которой я говорю, — тканые гобелены произвольной формы с драматической текстурой и, как правило, однотонные. Я почувствовал необходимость испытать эту тенденцию и испытать ее на себе, поэтому я схватил свой ткацкий станок Schacht School, деформировал его и начал ткать.

Традиционный гобелен слева, текстурированный гобелен справа.

Полагаю, мне следует вернуться назад.Между тем, как достать свой школьный ткацкий станок и ткать, я прошел через довольно сложный мыслительный процесс, когда дело дошло до предмета, стиля и плана атаки.

Сначала я собирался сделать только фактурную подвеску в стиле «возврат», но потом понял, что мало знаю о традиционном ткачестве гобеленов. Я подумал, что лучше всего узнать больше о традиционном ткачестве гобеленов, прежде чем отправиться в текстурное приключение.

Посмотрев несколько онлайн-уроков и немного почитав онлайн, я был готов начать.

Я решил создать два гобелена; один с использованием традиционных техник, а другой с использованием сильно текстурированного стиля.

У меня было три правила:

1. Каждый гобелен может быть выполнен произвольной формы без мультфильма.
2. Каждый гобелен будет ткаться только с использованием пряжи для ручного прядения (кроме основы).
3. Каждый гобелен будет иметь одинаковую тематику и цветовую схему.

Мягкое руководство заключалось в том, что я должен пробовать столько техник, сколько захочу, и не слишком беспокоиться о том, чтобы быть идеальным.В этом проекте у меня была одна конечная цель: узнать что-то новое.

Я выбрал вдохновляющую фотографию, чтобы начать хотя бы с небольшого направления. Это помогло мне в выборе цвета и тематики.

Небо и облака над озером Ванека, за моим домом.

Кроме деформированного школьного ткацкого станка, мне нужна была пряжа. Я нырнул в тайник ручной пряжи и вытащил кое-какие остатки, которые оказались в нежно-синей цветовой гамме. К этому я добавил белую и тёмно-красную акцентную пряжу.

Эти нити также использовались в текстурированном гобелене, но были преобразованы после того, как я сделал традиционный гобелен, о чем я расскажу позже.Я чувствовал, что важно использовать пряжу с таким же типом волокон, поэтому, помимо некоторого количества шелка и нескольких смесей тенселя, вся моя пряжа была шерстью той или иной породы.

Руководствуясь традиционной техникой изготовления гобеленов, я быстро набросал базовую картину, чтобы можно было разместить определенные элементы. Я начал с того, что положил немного «земли» своей коричневой пряжей из альпаки. Это позволило мне понять необходимость пузырей, чтобы мое плетение не растянулось.

Затем я переместился в небо, где попробовал два разных способа смешивания цветов.Первая техника заключалась в чередовании нескольких пиков первого цвета с одной пикировкой следующего цвета, а затем изменения количества пиков каждого цвета. Позже я узнал, что это была несколько измененная техника штриховки. Второй метод заключался в том, чтобы смешать два цвета вместе, используя их вместе, удерживая первый цвет и второй цвет вместе на несколько пиков. Издалека вторая техника выглядит более тонкой, а первая выглядит более стилистической и преднамеренной.

Первое изменение цвета

Вторая смена цвета

Для облаков я использовал две разные техники изменения цвета в середине деформации или использование двух цветов в одной пике.Первой техникой, которую я попробовал, было соединение и разделение, что означает, что вы обхватываете пряжу двух цветов друг вокруг друга, когда они встречаются, а затем, когда вы меняете навес, они снова разделяются на противоположные стороны гобелена. Второй метод заключается в том, чтобы расположить пряжу на одном и том же расстоянии между нитями основы, сменить навесы и изменить направление. Это называется техникой щелевого гобелена, при которой в гобелене образуется небольшой зазор. Слишком длинные прорези часто зашиваются закрытыми на задней стороне ткацкого станка после ткачества.

Встретиться и расстаться

Щелевая техника

Я очень старательно «пузырился» на моих нитях основы, пока ткал, чтобы боковые стороны не втягивались внутрь.При этом, когда я закончил, у меня все еще оставалось около 3/4 дюйма рисунка с каждой стороны моего гобелена. Я буду проводить дальнейшие исследования различных методов предотвращения усадки моего гобелена (дужки, натянутые нити и т. Д.). Практика, вероятно, тоже поможет.

В процессе плетения я интуитивно размещал облака, пытаясь добиться сбалансированного вида. Это было немного похоже на рисование пряжей, что сразу заставило меня почувствовать себя зависимым от этого стиля ткачества.

После того, как я отрезал свой маленький гобелен от ткацкого станка, я сделал кромку 3/4 дюйма сверху и снизу.Это также создало карман для моего дюбеля. Перед установкой дюбеля я довольно энергично набил гобелен вручную, а затем положил его на плоскую поверхность, чтобы он высох. Я выполнил нижнюю половину немного больше, чем верхнюю, чтобы сделать края более параллельными и уменьшить некоторую несоответствие втягивания снизу вверх (это был мой первый гобелен!).

Чтобы увеличить масштаб моей пряжи для подвешивания произвольной формы, я сделал веревки с помощью Incredible Rope Machine из пряжи ручного прядения, оставшейся от моего первого проекта.Я также вытащил немного шерстяной ровницы из своего тайника, который согласовал. Щелкните здесь, чтобы посмотреть 3-х минутный интервал времени, в котором я плету эту настенную подвеску.

Для этой настенной подвески я решил вставить в нижнюю часть распорку, чтобы потом можно было закрепить бахрому. Я схватился за одну из веревок и начал плести. Я начал размещать вещи, где хотел, без особых раздумий, просто инстинктивно.

Я попробовал несколько различных техник изготовления гобелена после того, как уложил несколько частей полотняным переплетением.Я использовал технику узла сумак в нескольких линиях, проходящих через основу с использованием пряжи, скрученной в косы, и на небольшом участке, где я использовал небольшую полоску ровинга.

Сумак в верхней левой ровничной и нижней правой ровничной секции.

Чтобы сделать белое облако, я использовал кусок ровинга 10-11 дюймов и сплел его в два слоя. Я разместил первый слой, затем убрал несколько «пузырей» ровинга, затем сплел второй слой и повторил технику «пузырей». Для дождевого облака я сначала взял несколько 8-дюймовых отрезков моей голубой пряжи и добавил 3 набора гиордовых узлов рядом друг с другом, затем взял ровинг двух цветов и работал так же, как и с первым облаком.

В самом верху гобелена я взял третью и последнюю веревку и вытащил пять петель веревки, которые я использовал в качестве петель для подвешивания на стене. Я закончил двумя кирками полотняного переплетения. Я сплела несколько кусочков ровницы то тут, то там, чтобы заполнить пробелы, которые дали о себе знать после снятия подвеса с ткацкого станка. В целом на снование / плетение ушло чуть больше часа.

Так как я боялся валяния облаков, если постирал повешение, я решил попробовать мокрую отделку в стиле самобытной.Я сбрызгал заднюю часть подвески водой, пока она не стала довольно влажной. Затем я слегка положил кусок бумажным полотенцем, пока он не высох.

Если честно, я очень не решался попробовать какую-либо из этих техник, но теперь я пристрастился к тому, как это было весело! Я происхожу из семьи, полной художников, и ткачество гобеленов действительно позволило мне выразить себя художественно и в более свободной форме, чем какое-либо другое ткачество, которое я делал. Я искренне рекомендую взять в руки школьный ткацкий станок и попробовать свои силы в ткачестве гобеленов.

Моя любимая техника изготовления гобеленов — Ребекка Мезофф

Если вы прислушивались, то могли заметить, что я многому учу о гобеленах. Бывают моменты, когда хочется сплести что-то безумно сложное. Если я действительно позволю этому желанию взять верх надо мной, я могу в конечном итоге почувствовать это.

Молли МакНис, Кузен в ловушке , акварель

Когда это происходит, я возвращаюсь к некоторым старым проверенным трюкам.Мой фаворит — обычный вылупление. Если у вас был урок от меня, вы, вероятно, пробовали эту технику. Я использовал его в спиралях во многих своих произведениях Emergence, а иногда просто плету его на сэмплере, чтобы немного успокоиться, как я и являюсь преданным практиком.

Ребекка Мезофф, Emergence VII, 45 x 45 дюймов, окрашенный вручную шерстяной гобелен. Вся спиральная форма, не входящая в полосу бирюзового цвета, выполнена с обычной штриховкой.

Есть несколько способов применить эту технику.Самый простой — это просто наложить два цвета в полную последовательность обычным образом.

Используйте два цвета и измените точки, в которых они перекликаются, в соответствии с вашим рисунком или любым обычным узором. В приведенном ниже примере создается треугольник.

В зависимости от двух используемых цветов и их значений вы можете создать иллюзию третьего цвета между ними, как в этом шаблоне стрелки, который, кажется, предполагает зеленое дерево.
Прекрасным примером этой техники является гобелен Ульрикки Мокдад «« Плавающий в блаженном неведении », .

Ulrikka Mokdad, Floating in Blissful Ignorance, 50 x 33 дюйма, шерстяной уток, льняная основа, фото: Frantz Henriksen

Эта деталь показывает правильную штриховку между персиком и черным на пальце.

Ульрикка Мокдад, Плавающий в блаженном неведении, Деталь

Этот метод также может быть выполнен с использованием отдельного цвета для полосатых линий независимо от цвета фона.

Ребекка Мезофф — художник по гобеленам и педагог, которая любит чесать щенков за ушами, есть пиццу пепперони, путешествовать по длинным тропам и учить людей ткачеству гобеленов. Вы можете узнать больше о ней и ее онлайн-курсах здесь: http://www.rebeccamezoff.com/online-learning/

Примечание. Эта запись в блоге впервые появилась в блоге Mirrix в качестве гостевой. Если вам кажется, что вы читали это раньше, вы не сумасшедший (ну, во всяком случае, я не могу сказать), вы это сделали.

Что такое ткачество гобеленов? — Оксфордская ткацкая студия

На прошлой неделе я хотел написать о разнице между ручным ткачеством и ткачеством гобеленов, но обнаружил, что могу так много сказать по каждой теме, что подумал, что разделю эту тему на два сообщения в блоге (хорошо, на самом деле 3 сообщения в блоге, так что настройте его на следующей неделе!).Во всяком случае, на этой неделе я говорю о процессе ткачества гобеленов. Итак, приступим!

Процесс ткачества гобеленов

Ткачество гобеленов — это ручная техника создания ткани, которая включает в себя работу с одной (или несколькими) прерывистыми нитями утка (горизонтальными нитями), проходящими через основу (вертикальные нити) в нерегулярной последовательности, чтобы создать ряды тканой ткани. Работая с короткими, прерывистыми нитями пряжи, вы можете контролировать, будет ли ваш узор повторяться или нет, и если да, то повторение может быть через нерегулярное количество нитей основы.По сути, вы лучше контролируете размещение пряжи, что дает вам большую гибкость при «рисовании пряжей».

Для достижения этого основу обычно разделяют на более широкое расстояние и используют толстую пряжу основы нейтрального цвета и конструируют так, чтобы цветные уточные нити полностью покрывали пряжу основы. В результате полного покрытия нитей основы получается то, что называется тканью с уточной поверхностью, которая плотно упакована и требует, чтобы прерывистые уточные нити были надежно вплетены, тем самым создавая устойчивую ткань.(Фотографии слева направо: 1, 2, 3, Кассандра Смит)

Природа этого процесса позволяет ткачу создавать ткань, обладающую живописными качествами. Изменяя цвета уточных нитей в небольших определенных местах на общей ткани, ткач может создавать очень подробные рисунки с использованием пряжи. Для современной аналогии вы можете приравнять этот процесс к высокому соотношению пикселей на фотографии. Чем больше пикселей, тем больше четкости и детализации на ткани.

Исторически простота этого вида плетения — вот что сделало его уникальным. Работая только с одним рисунком (полотняное переплетение) и ограничивая пряжу только одним типом (или качеством) уточной пряжи, в результате получается однородная плоская ткань, которая полностью покрывает пряжу основы и создает необычные, детализированные произведения искусства. Конечно, есть исключения из того, что составляет сегодня гобелен, поскольку современные ткачи не всегда используют простую пряжу для создания плоской ткани с аналогичной текстурой.На самом деле часто бывает наоборот, но об этом позже.

Одна из проблем ткачества гобеленов заключается в том, что по своей природе процесс ткачества предполагает, что его можно ткать только вручную. Поскольку каждая секция утка начинается и заканчивается в разных местах по ширине основы, стандартизованный характер промышленных ткацких станков диктует, что это не может быть достигнуто эффективно или рентабельно. (Когда я пишу это, я должен признаться, что это уже не совсем так, поскольку теперь есть жаккардовые ткацкие станки, которые могут легко, быстро и эффективно создавать замысловатые гобелены в промышленных масштабах.Но для ткача-любителя это все равно остается актуальным).

Характер старта-остановки этого типа ткачества также означает, что с технической точки зрения этот тип ткачества очень медленный. Это также указывает на то, что после завершения гобелена еще предстоит проделать много работы, поскольку задняя часть гобелена будет содержать много концов, которые необходимо будет закрепить, чтобы последний гобелен оставался устойчивым. (Фотографии слева направо: 1 и 2, Кассандра Смит, 3, Кристабель Бальфур)

С учетом этих ограничений типичным типом ткацкого станка, на котором будет работать ткач по гобелену, является либо вертикальный ткацкий станок с механизмом переключения кирок (или рядов) полотняного переплетения, либо рамный ткацкий станок (доступны в разных размерах).Первый помогает полуавтоматизировать процесс ткачества, второй полностью выполняется вручную. Оба ткацких станка обычно располагаются в вертикальном или полулежащем положении, чтобы обеспечить более комфортное сидение в течение длительного периода времени.

Важность обоих этих типов ткацких станков заключается в том, что они позволяют ткачу видеть свою работу в целом. Сделав шаг назад или удерживая свою работу на расстоянии вытянутой руки, ткач может лучше видеть общий прогресс своей работы. Поскольку они часто работают с небольшими подробными разделами, невероятно полезно увидеть, как этот небольшой раздел соотносится с общим рисунком или иллюстрацией.Это похоже на то, как мог бы работать художник или иллюстратор.

Я должен упомянуть, что все еще можно создавать гобелены на полу или на ручном ткацком станке, однако, поскольку оба этих типа ткацких станков полагаются на наматывание основы вокруг балки в процессе работы, это закрывает взгляд ткачей на всю работу. Таким образом, остается то, что сложные и замысловатые конструкции лучше всего ткать на вертикальных или крупногабаритных рамных ткацких станках.

Гобеленовое ткачество сегодня

Сегодня в современном ткачестве используются разные типы гобеленов, но они, как правило, делятся на 2 категории: коврики или гобелены.Плоские коврики и напольные покрытия — это то, что у многих ассоциируется с гобеленом. Их легко узнать по плоской плотной конструкции из толстой жесткой шерсти, и сегодня вы можете найти образцы во многих современных домах. (Фотографии слева направо: 1, Коврики Жаклин Джеймс, 2: Энджи Паркер Текстиль, 3: Кассандра Смит)

Настенные драпировки более декоративны по своей природе, так как они предназначены для подвешивания, и вы найдете множество невероятных, традиционных примеров, висящих в церквях или музеях по всему миру.Современные настенные ковры в последнее время стали более популярными как способ привнести тепло и текстуру в дом и на рабочее место.

Сегодня ткачи по гобеленам переживают возрождение, поскольку новые методы и процессы помогли расширить их знания, а доступ к материалам стал широко распространенным. Это привело к тому, что множество современных ткачей раздвинули границы того, что обычно считается ткачеством гобеленов, чтобы создать самостоятельные произведения искусства.

Базовые племенные и деревенские переплетения

Базовые Племенные и деревенские плетения			Марла Маллетт
Ближний Восток кочевники и сельские жители использовали различные техники для создания потрясающих тканей. Изобразительное искусство.Наиболее распространенные структуры показаны ниже, а более полные описания, подробные иллюстрации и многочисленные вариации представлены в моей книге ТКАНЫЕ КОНСТРУКЦИИ.
ЩЕЛЕВЫЙ ГЕНЕРАТОР Это метод, наиболее часто используемый для плоского полотна. ковры и портьеры назывались килимов. Щелевой гобелен также используется для сумок, живописные гобелены и др. статьи.Ткани обычно имеют уток , означает, что основа покрыты полностью; поверхность ребристая в вертикальном направлении. Деформация пряжа — это пряжа, прикрепленная к ткацкому станку; утка пряжи переплетены с основами. На всех фотографиях ткани ориентированы так, как были на ткацком станке — с основами, идущими вертикально.			Гобелен с разрезом
дюйм гобеленовое ткачество, уточные нити прерывистые; мастер переплетает каждую цветную нить вперед и назад в своей небольшой области рисунка.Гобелен с прорезями , по на каждой В точке, где встречаются цвета, появляется небольшая щель, если граница рисунка вертикальна. Другие техники изготовления гобеленов, в которых утки соединены в «ласточкин хвост», или соединены между собой, преодолеть эту потенциальную проблему, но имеют свои недостатки. Щелевой гобелен обеспечивает наиболее четкое очертание рисунка и наиболее гладкое переплетение. Это также позволяет максимальная свобода и непосредственность; поэтому это излюбленная техника ткачей. по всему миру.Гобелен с разрезом — это весело ткать. Вы на фото ткацкого станка видно, что килимы с разрезным гобеленом ткутся отдельными секциями, в способ очень свободной формы. Редко детали выкройки ткут одиночными нитями, одна а затем еще один, прямо напротив ткацкого станка. Обычно гобеленовые рисунки более смелые и более драматичны, чем те, которые производятся с использованием других методов кочевого ткачества. Так как ткачиха избегает длинных вертикальных линий в выкройке (чтобы избежать длинных разрезов), модели состоят в основном из диагональных и горизонтальных элементов.Чтобы построить прочный кусок, пересекающиеся диагональные линии рисунка также избегаются. Потому что большинство килим конструкции были сформированы в значительной степени с учетом структурных соображений, большинство мотивов гобеленов развились прямо на ткацком станке; они не были скопированы с других источники. Вот почему мы находим рисунки, похожие по характеру, везде, где есть щелевые гобелены. производятся по всему миру — будь то анатолийцы, навахо, доколумбовые перуанские или другие ткачи.			Щелевой гобелен. Однако утки плотно уложены, чтобы прикрыть основы.
			Щелевой гобелен
			Гобелен с прорезью на ткацком станке (Анатолия)
Гобеленовая уточная пряжа не обязательно всегда быть строго горизонтальным.Их можно толкать по желанию ткача, чтобы легко образуют изогнутые или наклонные формы. Египетские ткачи, которые складывали животных, растения и человеческие фигуры в своих гобеленах используют те же техники, что и анатолийские, персидские и Кавказские ткачи-килимы просто не ограничиваются геометрическими или квазигеометрические формы. Когда мы сравниваем килимы Сенне из западного Ирана, которые имеют неустойчивый утки, с гобеленами народного искусства Харрани в Египте, структурное сходство поразительно.			Египетский гобелен (Харрания)
Иногда ткачи выберите ткать кусочки гобелена с прорезью сбоку. Ширина ткацкого станка всегда ограничение, но направление также может быть изменено в целях проектирования. Египтянин художник, который хочет изобразить группу длинноногих животных и при этом избежать длинных разрезов, логично производит ее кусок боком на ткацком станке.Действительно, внутренний ритм в в дизайне таких изделий почти всегда преобладает вертикальность. С другой рука, части, сотканные лицевой стороной вверх, демонстрируют преобладание горизонтальных форм, как показано на фото выше. Когда подобные гобелены создаются прямо на ткацком станке, без предварительных рисунков, естественные процессы изготовления гобелена помогают формировать изящные образы. Ткачи в нескольких областях избежали проблем с прорезью гобелена благодаря либо переплетая их утки на стыках цветов, либо «ласточкин хвост». Однако есть недостатки, поскольку методы более ограничены. Эти структуры проиллюстрированы и объяснены в документе WOVEN STRUCTURES.
СУМАК Более сложный узор можно сделать, обернув цветные нити вокруг основы — обычно одиночные основы или пары. Чаще всего ряды этой обмотки узором-пряжей чередуются. с тонкими грунтованными утками полотняного переплетения.Поскольку этот метод требует много времени, он часто используется для изготовления сумок и других небольших прочных изделий. Сумак упаковка чаще всего покрывает всю поверхность, хотя иногда фигурки разбросаны примерно на открытых тканях с полотняным переплетением. Изысканные образцы происходят с Кавказа, с северо-западный Иран, и из нескольких других областей. Курдские ткачи на востоке Турции иногда производили сумок без утяжеления и мешков — без промежуточных утков.			Сумакское переплетение (Шахсеван)
Варианты структуры сумака возникают при изменении направления обертывания или когда ткач очерчивает ее дизайн по диагонали. Иногда сегменты пряжи смещены; в других случаях структура перевернута, так что обычная обратная сторона служит вместо передний. У этих техник есть несколько ограничений дизайна, поэтому мотивы часто заимствованы из других ткацких традиций.Крючковатый мотив на сумаке Шахсеван mafrash (постельное белье) панель сверху — это старый стандартный щелевой гобелен. килим дизайн.			Счетный сумак
WEFT-ЗАМЕЩЕНИЕ ПЛОТКИ Тонкое проектирование было выполнено марокканцами, алжирцами, белуджами, Туркменские и персидские афшары уткозамещающих ткачей; они заменяют различного цвета уток по желанию в остальном идеально полотняном переплетении.Несмотря на то что Нет простой популярной этикетки для этой техники, структура своеобразная. Сложные геометрические узоры выполняются полностью вручную. Ткацкий станок в некоторых волшебный способ, помогите с выкройкой. Марокканские ткачи работают из изнаночная сторона ткани, азиатские ткачи чаще всего — лицевую. Подобно гобелену, это переплетение с утком: мы видим основы только там, где они выступают. в конце плетения бахромой. Так как ткач сначала использует один цвет, затем заменяет другой в замысловатом узоре, она либо позволяет неиспользованной пряжи плавать по задняя сторона ковра, образуя толстую подкладку, или она разрезает пряжу и позволяет кончикам свисать свободно на спине.			Замена утка
Уток замена переплетения. Передняя и задняя часть ковра белуджа
Афшар, Белудж и Чаще всего у туркменских ткачей замысловатых узоров замещения утка составляли узоров. серия поперечных лент.Структура также обычно используется в небольших бордюрах на концы ковров из балуджского ворса создают эффектный текстурный контраст. Марокканский Берберы довели возможности дизайна замены утка до крайности, производя сплошной узор с невероятной детализацией.
ТИПА Хотя их часто принимают за вышивку, парча конструкции производятся целиком на ткацком станке, так как ткань тканная.Мягкий, блестящий Узорчатые нити переплетаются полностью вручную, и эти узорные ряды чередуются с тонкими, грунтовые утки полотняного переплетения. С большинством видов парчи ткачиха работает лицом к задняя часть текстиля. Она переплетает пряжу каждого узора взад и вперед по-своему. Выкройка, используя мотки мизинцев, которые свисают на спине, когда они не используются. В инкрустация парчой на туркменских шатровых тесьмах — исключение; это работает из спереди, часто сочетается с узловатым ворсом.			Парча на ткацком станке (Анатолия)
			Три типа анатолийской парчи: накладно-подкладочный, ответный и зили. накладная парча
Широкий различные изделия из парчи были сделаны ткачами Ближнего Востока, особенно Юрк, Туркменские и курдские племенные ткачи в Анатолии.Мешки для хранения с искусным орнаментом под названием ala uval были сделаны из парчи, а также седельные сумки, палатки панно, портьеры и чехлы. К сожалению, кочевники поселились в деревенской жизни и занялись ворсовым ковром. ткачество, старые навыки изготовления парчи постепенно исчезли. Лишь в нескольких местах племенные ткачи продолжают производить этот замечательный, но довольно сложный текстиль. Изобразительное искусство. Несколько совершенно разных типов парчи позволили получить самые разнообразные узорчатость; они подробно описаны и проиллюстрированы в WOVEN STRUCTURES.
ПЛЕТЕНИЕ ЗАМЕНА WARP Эта конструкция является полной противоположностью замещения утка. Обе структуры полотняное переплетение, в котором пряжа заменяется для создания рисунков, но — замена основы ткани имеют лицевую основу , и именно основы заменяют одну другую.			Искривление замена переплетение
Нити основы скручены и скручены плотно, чтобы они были жесткими и эластичными, тогда они так плотно зажаты вместе на ткацком станке, что когда ткань ткется, утки скрыты. Деформации бывают оставьте незакрепленными на изнаночной стороне ткани, где они не являются частью выкройки. Этот Ткань использовалась в основном для изготовления лент для палаток и прочных полосатых покрытий под названием jajims .
Деформация-замещение соткать. Передняя и задняя часть анатолийского джима
Варианты конструкции с заменой основы сильно ограничены, так как основы контрастных цветов должны быть включены в почти равных пропорциях для поддержания надлежащего натяжения основы. Много конструкции, которые возникли в этой древней технике, стали важными в ворсовых коврах. дизайн репертуара.Дизайн имеет тенденцию переходить от ограничительных методов, подобных этой. на менее ограничительные методы.
УЗЛОВАЯ СВАИ Узловые конструкции, конечно же, используются для широкого спектра плюшевых изделий. ворсовые ковры, широко известные как восточные коврики. Но ткачи-ткачи завязали и палатку. сумки и седельные сумки, седельные чехлы, атрибуты животных, подушки, дверные портьеры, подпруги для палаток и другие статьи.Иногда узловая свая сочетается с одной или больше плоского переплетения.			Узловатый ворс в сочетании с сумаком на западно-персидской седельной сумке
Для формирования сваи, небольшие отрезки цветной пряжи прочно прикреплены к парам нитей. Азиатский или Североафриканский ткач работает с свободным концом непрерывной пряжи, обматывая каждую отдельный узел, а затем обрезать пряжу перед началом следующего узла.(Это отличается из процессов, используемых европейскими и североамериканскими ткачами, которые делают нити или rya ворсовые коврики.) После каждого ряда вязания вставляется один или несколько утков. и уложен плотно. Точный способ, которым это делается, определяет гибкость, толщина и долговечность коврика. Я объяснил несколько вариантов WOVEN КОНСТРУКЦИИ.
Узлы двух основных типов использовались в Азии и Северной Африке: асимметричный и симметричных узлов .Первый, асимметричный узел , иногда узел, называемый «персидским» или «сеннехским», великолепен, когда прекрасный дизайн деталь желательна, потому что они могут быть тесно упакованы. Не настоящие «узлы», каждый сегмент короткой пряжи наматывается на две основы, но охватывает только одну из них полностью. Может быть как правая, так и левая основа. Асимметричные узлы преобладают в производстве Ирана, Средней Азии, Индии и Китая. На мастерской ковры, альтернативные основы часто отодвигаются, чтобы обеспечить более компактную состав.Это достигается чередованием тяжелой, жесткой уточной пряжи с более тонкой, более тонкой. гибкий и извилистый уток. Иногда используются трехуточные последовательности. Эти плотные конструкции описаны как имеющие углубленных основ.			Асимметричные узлы (открытые слева)
			Асимметричные узлы на вдавленной основе
Симметричный узлы по своей природе более надежны и поэтому отлично подходят для более грубых переплетений.В ворсовая пряжа наматывается на пару нитей основы с противоположных сторон, а концы выходят наружу вместе, между этими перекосами. В терминологии создания узлов это «гвоздика». заминка ». Симметричные узлы типичны для турецких и кавказских ковров, но они также появляются в некоторых туркменских коврах, некоторых тканях Северной Африки и во многих персидских деревнях. коврики. В более древней ковровой литературе симметричные узлы назывались «турецкими». или узлы «Гиордес».			Симметричные узлы
Прочие виды завязывание узлов использовалось в более изолированных регионах ткачества ковров, таких как Тибет и Марокко. Средний Атлас.Тафтинговые коврики, изготовленные с помощью пробойников или тафтинговых пистолетов на предварительно тканых тканях. в Китае их иногда путали с коврами ручной работы. С тафтингом, никакие основы не охватываются полностью, и спинка этих ковров обычно опрыскивается или окрашены клеями для фиксации ворсистой пряжи.
Количество узлов — один мера качества ковров некоторых больших мастерских, но с антикварными коврами мало соотношение грубости ковра и его ценности как текстильного искусства.Другие качества что более важно: мастерство, мастерство, редкость, качество шерсти и ткачество. значение как исторический или этнографический объект.
Если вы хотите определить узлы на коврике, сначала необходимо определить, какой конец коврика был верх, когда он был соткан. Бахрома на концах — это основа. Бег продольно через ковер это были нити, натянутые на ткацком станке.Погладьте куча; узлы завязывались ворсом, наклоненным вниз, к низу ткацкий станок. Заворачивая каждый узел, ткачиха затягивала, потянув вниз или к ней, против уже сотканной ткани.			Вязание ворсового коврика
Новичку следует Начните с изучения ковра с самой грубой тканью, возможно, анатолийского, южного Кавказская, или курдская штука.Сначала на передней части коврика сложите кусок по утки, параллельные ряду завязывания. Поскольку коврики с наименьшим количеством узлов обычно симметрично завязанные узлом, это, вероятно, то, что вы увидите. Каждый узел охватывает две основы и имеет широкий «воротник» по горизонтали сверху. Появляются два пучка ворса из-под этого воротника, как правило, сливаются в единое целое. Если ты не видишь отдельные узлы четко, попробуйте сложный участок дизайна с узкими, но слегка окрашенные детали узора.Когда вы обращаетесь с гибким старым симметрично завязанным узлом ковер, вы начнете видеть на поверхности множество маленьких квадратных толстых ворсинок. разделы. Эта характеристика усиливается, если ворс изношен.			Симметричные узлы на кавказском ковре
После знакомства с симметричные узлы, вы легко узнаете те, которых нет, почти по дефолт. Вместо непрерывного ряда воротников на ковриках с асимметричными узлами. есть чередующиеся пучки ворса и воротники гораздо меньшего размера, каждый шириной в один деформация.Конструкции с асимметричными узлами не разделяются на небольшие квадраты. части, если они не слишком грубые, как некоторые китайские части Ninghsia.
Асимметричные узлы могут быть связаны так, чтобы они либо «открывались налево», либо «открывались справа «. Для некоторых ковров достаточно слегка потереть поверхность рукой, чтобы определить их направление. Если волокна ворса явно наклонены в одну сторону, узлы открыть таким образом.В противном случае ищите место с одиночным узлом светлого цвета; узел открывается на той стороне воротника, где выходит пучок. Может помочь сложить коврик вертикально и слегка покатайте его взад и вперед, чтобы изолировать столбик узлов.			Асимметричные узлы на туркменском асмалыке
Подавляющее большинство ковров мастерских с сильно вдавленной основой имеют асимметричные узлы. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев. 2019 © Все права защищены. Карта сайта