Типовые дома и планировки квартир: Ленинградка
Ленинградская планировка — тип квартир, построенных по экспериментальному проекту ленинградских архитекторов в 70-80 годах XX века. В потребительском смысле является переходным качеством от «улучшенных» к «новым».Нам не удалось найти точной информации о сериях домов, относящихся к «ленинградкам». Так, например, сайт garantplus48.ru описывает ленинградки следующим образом:
Дома ленинградской планировки (или ленпроект) строились в 70-х — 80-х годах XX века. Начало строительства домов данного типа ознаменовало переход к более комфортному и современному уровню жилья. Материал производства дома — панель или блок. Такие дома бывают в виде «кораблей» — длинные многоподъездные дома. Девятиэтажные дома ленинградской планировки очень легко перепутать с 91 серией, единственным внешним отличием является наличии лоджии с торцевой части здания (видно на 1 и 3 фотографии). Как правило особенностью домов с квартирами ленинградской планировки является то, что окна (кроме угловых квартир) выходят на одну сторону.То есть, все комнаты расположены по одной стороне вдоль длинного широкого коридора. Межквартирные стены несущие, что обеспецивает отличную шумоизоляцию. Межкомнатные перегородки не несущие, но в связи с осбенностями планировки, — позволяю перепланировать квартиру на свой вкус. Большим плюсом лениградской планировки квартир является большой (по сравнению с большинством квартир улучшенной планировки) с/у. В народе данная планировка называется «ленпроект» или «ленинградка». В Липецке примером ленпроекта может служить дом №7 и 8 по ул. 9 мкр. Особенностями домов ленинградской планировки (ленпроекта) являются:
- 1 комн. — 32-36 кв.м.
- 2 комн. — 45-49 кв.м.
- 3 комн. — 60-68 кв.м.
- 4 комн. — 78-85 кв.м.
- площадь кухни от 8 до 10 метров.
- у всех квартир (кроме угловых) окна на одну сторону.
- балкон длиной 4-4,5 метра.
- с/у раздельный
- высота потолков 2,7 метра.
- есть лифт и мусоропровод.
- как правило, находятся в центральных районах города
Общие фотографии домов с квартирами ленинградской планировки:
Там же приводятся и схемы планировок:
2 комнатная
3 комнатная
3 комнатная угловая
В то же время, красноярские фирмы arbis и Экспресс, описывая «ленинградки», дают хоть и похожие, но всё же отличающиеся описание и схемы планировок. Конкретные серии домов они при этом так же не указывают:
Принципиальные отличия: кухня — 7–9 кв.м., санузел раздельный. Комнаты таже раздельные. Но есть исключения. Так проходные комнаты сделаны в 4-комн., и в некоторых 2-комн., которые располагаются над арками.В Красноярске массовая застройка «ленинградок» велась в Ветлужанке, Первомайском, в меньшей степени в районах Копылова, Пашенного, Северного. А Единичные экземпляры «ленинградок» можно встретить почти во всех районах города. Только никогда их не возводили в Центре города, Академгородке и в районе Взлетки.
Характеристика:
Комнаты: раздельно.(см. исключения)
Общая площадь:
1 комн. — 34-36 кв.м.
2 комн. — 46-49 кв.м.
3 комн. — 62-68 кв.м.
4-комн. — 64 кв.м.(только на первых этажах и в угловых подъездах)
Кухня: 8-9 кв.м.(в угловых квартирах 7кв.м.)Санузел: раздельно.
Материал стен: панель.
Высотность дома: 5 этажей.
Высота потолков: 255 см.
Наличие мусоропровода.
Газификация: отсутствует.
1 комнатная
1 комнатная угловая
2 комнатная
2 комнатная угловая
3 комнатная
4 комнатная
Встречается употребление названия «ленинградка» применительно к домам 83-й серии, однако их разработчиком является ЦНИИЭП Жилища, а не ленпроект. По всей видимости, ленинградками в разных городах и регионах России могут именоваться различные типовые проекты «брежневок», в некоторой степени объединённые по схожести внешнего вида фасадов и планировки.
Серию 335 — типичную «хрущевку» — также иногда называют «лениградкой», хотя с описанными выше домами она не имеет ничего общего, кроме своего ленинградского происхождения.
Архитектура Казани: типовые серии жилых домов
Серии типовых домов разрабатывали проектные институты: например, ЦНИИЭП жилища (Центральный научно-исследовательский и проектный институт жилых и общественных зданий) создал серии 85, 86, 90, 121. В Казани они встречаются в основном в Ново-Савиновском и Приволжском районах. Этот же институт разработал строительные нормы и правила проектирования жилых зданий в период с 1960-го по 1995 год.
Еще один крупный игрок — ЛенЗНИИЭП (Ленинградский зональный научно-исследовательский и проектный институт типового и экспериментального проектирования жилых и общественных зданий). Одна из самых известных серий института — 1-528КП, так называемые ленинградки. Их проектировали с учетом норм, установленных в 1963 году.
В 1970 году в СССР приняли Единый каталог строительных деталей, на основе которого создавали новые типовые проекты.
Казанские архитекторы разрабатывали в основном так называемые ПДП — проекты детальной планировки жилых районов. А Казанский домостроительный комбинат (КДСК) возводил панельные жилые дома.
Если говорить о вдохновении, то нужно вернуться к истокам возникновения панельного домостроения в 1920-х годах. Тогда западные архитекторы вдохновлялись романтикой индустриализации, в СССР — еще и попыткой организации нового быта.
Во времена брежневских типовых жилых проектов говорить о вдохновении уже не приходится. Сергей Саначин в своей книге «Экскурс в архитектурную жизнь советской Казани» пишет, что архитекторы-планировщики выпрашивали у застройщиков 14-этажные ленинградки (кирпичные дома серии 1-528), чтобы разбавить монотонную среду с девятиэтажной «небесной линией» (линией горизонта), но редко добивались своего. Также архитекторам разрешали «творить» на первом, нежилом этаже-пристрое и упражняться в формах ограждений квартирных лоджий.
Типовая застройка решила социальные проблемы, но изуродовала внешний облик городов. Погоня за экономической выгодой задвинула эстетику на дальний план, что все-таки неверно: конструктивизм и организация быта по функциональному признаку в 1920-е годы показали, что людям грустно в унификации. Полученная в итоге весьма скудная среда не радует глаз. Но в Казани, несмотря на активную застройку современными жилыми комплексами, сохранились настоящие «памятники ушедшей эпохи» — проспект Ямашева и улица Чуйкова.
Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого
ОбразованиеСреда, 12 Января 2022
Весенний семестр начнется очно
Международная деятельностьСреда, 12 Января 2022
Международная политехническая зимняя школа: pre-opening
ОбразованиеВторник, 11 Января 2022
Студенты Политеха прошли практику на заводе Тойота
Наука и инновацииДоставкой в вузе займутся беспилотники
ДостиженияПонедельник, 10 Января 2022
Молодые ученые СПбПУ – обладатели стипендий и грантов Президента РФ
Международная деятельностьПонедельник, 10 Января 2022
Политех шлет слова поддержки жителям Республики Казахстан
Министр науки и высшего образования РФ Валерий Фальков поздравил с Новым годом всех студентов, преподавателей и ученых вузов страны
Четверг, 30 Декабря 2021
Поздравление ректора СПбПУ Андрея РУДСКОГО с Новым годом и Рождеством
ПартнёрствоЧетверг, 30 Декабря 2021
Политех посетил заместитель министра цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ
Четверг, 30 Декабря 2021
Профильные проректоры СПбПУ подводят итоги года
ОбразованиеЧетверг, 30 Декабря 2021
Политех принял участие в сессии «Трансформация центров карьеры 2.
0» Политех МЕДИАЧетверг, 30 Декабря 2021
Новогоднее шоу «Вечерний Политех»
Международная деятельностьИностранные студенты поздравляют Политех с новогодними праздниками
Политех МЕДИАСреда, 29 Декабря 2021
Итоги Года науки и технологий в Политехе
Международная деятельностьСреда, 29 Декабря 2021
Эксперты СПбПУ провели акселератор «Студенческие сообщества» в Российско-Армянском университете
Политех МЕДИАПолитех покоряет космические пространства
ПартнёрствоСреда, 29 Декабря 2021
СПбПУ и Техническая академия Росатома рассказали об АЭС с ВВЭР
Университетская жизньСреда, 29 Декабря 2021
Бал в стиле модерн
ПартнёрствоВторник, 28 Декабря 2021
Алексей Боровков выступил как эксперт на прямой линии губернатора Санкт-Петербурга
Университетская жизньВторник, 28 Декабря 2021
На Ученом совете обсудили бюджет Политеха на 2022 год
Скрытая история Санкт-Петербурга Ленинград-эра авангардийский архитектура
© Leonid Balanev © Leonid Balanev © leoniDИли
https://www. archdaily.com/801577/hidden-history-of-st-saint-petersburgs-leningrad-era-avant-gardeПри этом авангардная архитектура Екатеринбурга является визитной карточкой города, а Московский авангард является предметом споров, в Санкт-Петербурге известность стиля и его влияние определить несколько сложнее.Некоторые исследователи даже предполагают, что авангард здесь является «изгоем» или «несуществующим стилем», а его присутствие в России осталось во многом непризнанным. Свет на этот феномен проливает Александр Стругач:
В Санкт-Петербурге авангард просто затмевается обилием архитектуры барокко, модерна и классицизма и пока не считается состоявшейся категорией культурного наследия. Между тем постепенный износ еще больше затрудняет доказательство культурной ценности авангардных зданий.
+ 27
+ 27
+ 27
в этой статье, написанные Svetlana Kondratyeva и с P Hotographs на Leonid Balanev — что первоначально появился на Strelka Magazine , эксперты по российскому авангарду вперед десять самых важных примеров в Санкт-Петербурге.
В 1920–1930-х годах ленинградские архитекторы проектировали уникальные здания и комплексы для развития собственных авангардных школ и технологий города.По словам Маргариты Штиглиц, одного из авторов книги Ленинградский авангард Архитектура , ленинградский авангард испытал влияние как модернизма, так и неоклассицизма, и многие здания имеют отсылки к этим стилям. Пристальное внимание к выразительности выбранной формы – еще одна важная деталь. Стругач предполагает, что на формирование ленинградского авангарда оказали два основных влияния: идеи супрематизма, разработанные Казимиром Малевичем и его учениками, наряду с европейскими архитектурными элементами, введенными Эрихом Мендельсоном.Около восьмидесяти зданий того периода уже внесены в список, но многие еще нуждаются в защите.
Тракторная улица и жилой массив Нарвская. Фото © Леонид БаланевТракторная улица и Нарвский жилой массив (1925-1935)
Адрес: Район метро Нарвская
Район метро Нарвская – гавань авангарда и место, где когда-то проводились архитектурные эксперименты. Здесь была построена первая школа советского Ленинграда, а также первое здание райсовета, первый жилой массив и первый большой дворец культуры.Архитектор Александр Стругач отмечает, что, в отличие от многих других локаций, район метро «Нарвская» сохранил свою уникальную планировку.
Талантливый градостроитель Лев Ильин предложил использовать двухцентровую систему. Центром района являются две площади: историческая площадь у Нарвской Триумфальной арки и новая площадь у Кировского райсовета. Позже Ильин развил свою идею полицентризма еще дальше. Затем он включил его в генеральный план Ленинграда, предложив создать новый центр города вокруг Московского проспекта в дополнение к существующему историческому центру вокруг Невского проспекта.
По словам Стругача, жилой массив на Тракторной улице (1925-1927 гг., архитекторы Александр Гегелло, Александр Никольский и Григорий Симонов) является самым ценным объектом в пределах всего района. Для оформления усадьбы Григорий Симонов ездил в Германию и Швецию для сбора зарубежного опыта. В результате разработка оказалась вполне европейской. Шестнадцать трех-четырехэтажных домов, стоящих напротив друг друга через улицу, просто отвергают традиционный для Санкт-Петербурга стиль параллельной застройки.Здания на противоположных сторонах дороги даже не идентичны: различаются планировки балконов, лестниц и карнизов на спаренных зданиях. Выразительные полуарки, визитная карточка Тракторной улицы, украшают угловые дома.
Тракторная улица и жилой массив Нарвская. Фото © Леонид БаланевУсадьба Нарвских строилась из любых подручных материалов: в некоторых постройках повторно использовался старый кирпич. В домах на Тракторной вместо потолочных балок трамвайные рельсы», — рассказывает Александр.«В домах также отсутствовали санузлы, хотя строители настаивали на их добавлении. Никаких бань в СССР в то время еще не производили.
Маргарита Штиглиц называет еще несколько важных зданий в районе. На площади Стачек расположены Дворец культуры им. Максима Горького (построен в 1925-1927 гг.) и фабричная кухня-универсал (построены в 1929-1931 гг.). На проспекте Стачек расположены еще два здания: школа имени 10-летия Октября (построена в 1930-1935 гг.) и Кировского райсовета (построена в 1930-1935 гг.).Последнее, по Штиглицу, является единственной важнейшей градообразующей постройкой среди всей совокупности конструктивистских построек.
Окружной Совет бросается в глаза подчеркнутым очертанием, напряженным противостоянием его горизонталей и вертикалей, столкновением его жестких и мягких округлых пространств. Его преувеличенно «бесконечные» стеклянные панели — гимн сплошным окнам».
Длина сплошного стеклопакета — почти 120 метров, что для Ленинграда редкость.Здание Совета подчеркивается 50-метровой башней с гребенчатым узором балконов.
Ленинградский горсовет Первый жилой дом. Фото © Леонид БаланевПервый жилой дом Ленсовета (1931-1935)
Адрес: Набережная реки Карповки, 13
Первый жилой дом Ленинградского горсовета — элитная застройка эпохи авангарда. Относительно большое здание, в нем всего 76 квартир от трех до шести комнат, некоторые из них двухэтажные.Проживавшие здесь партийные чиновники жили в премиальных условиях: от внутренней лестницы из дуба и встроенной мебели до солярия на крыше и беседки во дворе. Некоторые проектные предложения включали даже планы строительства пешеходного моста через реку Карповку перед зданием.
«Раньше город страдал от частых наводнений, и дома на набережной обычно строились на приподнятом фундаменте. В доме был детский сад на втором этаже, а в планировку были добавлены наружные лестницы для обеспечения путей эвакуации», — рассказывает Александр Стругач.Евгений Левинсон, спроектировавший здание вместе с Игорем Фоминым, назвал эти лестницы «наглядным примером» пластических возможностей железобетона. Хотя лестница была не самым удобным решением из-за ленинградского климата, сегодня она остается одной из визитных карточек здания.
Ленинградский горсовет Первый жилой дом. Image © Леонид Баланев«Первый жилой дом Ленсовета — это последние этапы авангардного стиля, на которые повлияли как экспрессионизм, так и ар-деко», — говорят Штиглиц и Кириков. Они продолжаются:
Дворец культуры Ленинградского горсовета.Фото © Леонид БаланевДинамичная игра пространств, контрасты между прямыми и изогнутыми линиями, противостояние легкой галереи внизу и массивной верхней части тела, чередование гладких поверхностей и глубоких впадин, шипов безопорных углов и ‘ «левитирующая» внешняя лестница формирует образ нарочито резкой. Сложная планировка каждой стороны здания, включая сторону, выходящую во двор, подчеркивает элитный статус дома.
Дворец культуры Ленинградского горсовета (1931-1938)
Адрес: Каменноостровский проспект, 42
В непосредственной близости от Первого жилого дома находится Дворец культуры Ленинградского горсовета, ранее известный как Промышленная кооперация Дворец культуры, еще одно здание, спроектированное Юджином Левинсоном. Здание спроектировано как конструктор: Дворец построен на базе дореволюционного Дворца спорта. В прежнем здании в стиле неоклассицизма располагались ресторан, киноконцертный зал смешанного назначения и роллердром.Его развлекательные функции были сохранены при реконструкции 1930-х гг.
Дворец культуры Ленсовета. Фото © Леонид БаланевНовый дом культуры состоял из двух залов: театрального с акустическим потолком в виде динамиков и небольшого кинозала, выступающего сбоку здания. От планов строительства спортивной секции с бассейном отказались. Несмотря на личное настояние Левинсона, была построена только 30-метровая башня вместо 46-метровой. Это решение лишило здание потенциального акцента высоты и придало ему вытянутый вид.
Дворец культуры Ленсовета. Изображение © Леонид БаланевАвторы Ленинградская архитектура авангарда отмечают сходство между стеклянными панелями от пола до потолка библиотечной части Дворца, расположенной в углу здания, и Баухаузом.
Коммунальный дом бывших политзаключенных Общество. Фото © Леонид БаланевПодвесные стеклянные поверхности и скрытые в них стеклянные конструкции доминируют над углом и образуют единый большой корпус. Пространственный стеклянный дизайн — радикальная функционалистская техника — был вдохновлен Баухаузом Гропиуса.Однако в окончательном варианте прозрачные поверхности украшены замысловатым геометрическим узором. Одинокий балкон, пронзающий гладкий стеклянный экран, — единый высокий тон в этой мелодии.
Коммунальный дом Общества бывших политзаключенных (1929-1933)
Расположение: Троицкая площадь, 1
Архитектура авангарда в основном развивалась на окраинах Ленинграда, но иногда допускались и крупные проекты исторический центр.Одним из таких примеров является Коммунальный дом Общества бывших политкаторжан, построенный напротив Петропавловской крепости.
Коммунальный дом бывших политкаторжан Общества. Фото © Леонид БаланевОбщество бывших политзаключенных было создано в 1921 году бывшими политзаключенными царского правительства. В конце 1920-х годов общество насчитывало 2759 членов и имело более 50 отделений по стране. Однако, когда началось строительство коммунального дома, срок существования Общества уже подходил к концу – в 1935 году Общество было официально закрыто.Многие жильцы дома попали под новую волну советских репрессий; с тех пор их имена увековечены на мемориальном камне возле дома. Но тогда, когда дом еще строился, вряд ли кто-то мог ожидать такого мрачного поворота. Дом был построен с мыслью о светлом будущем нового коммунального образа жизни и культурной жизни.
Коммунальный дом бывших политкаторжан Общества. Фото © Леонид БаланевКоммунальный комплекс был разделен на три корпуса по 200 двух- и трехкомнатных квартир в каждом, рассчитанных на одного человека в комнате.Коммунальные квартиры не имели кухонь и были оборудованы только электрическими печами для разогрева пищи. В доме была развитая инфраструктура, включающая зал на 500 мест, столовую, детский сад, солярий, прачечную и библиотеку. В здании также располагались трудовой лагерь и музей ссылки. Большая часть инфраструктуры располагалась внизу. Сплошные стеклянные панели на первом этаже создавали впечатление парящего над землей здания.
Всего в минуте ходьбы от дома находится Академия железнодорожного транспорта имени Сталина, еще одно замечательное авангардное здание, созданное теми же архитекторами (Григорий Симонов, Павел Абросимов, Александр Хряков).Дом, предположительно построенный в форме серпа и молота, отличается выразительным изогнутым фасадом со встроенными вертикальными лестницами. Выступающий клиновидный угол здания пронзает воздух.
Дом культуры имени Ильича. Фото © Леонид БаланевДворец культуры имени Ильича (1929-1931)
Адрес: Московский проспект, 152
На Московском проспекте расположены два примечательных здания эпохи авангарда. Дворец культуры имени Ильича, один из них, был спроектирован Николаем Демковым для работников завода «Электросила». Демков известен тем, что спроектировал множество скромных общественных зданий; однако Дворец культуры имени Ильича, уникальный проект, считается выдающимся произведением Демкова.
Дом культуры имени Ильича. Фото © Леонид БаланевС высоты птичьего полета видно, что дворец построен в форме зигзага. Театральная часть здания, выходящая на Московский проспект, состоит из главного зала, вестибюля и фойе. Внутри находится клубная часть с помещениями для занятий по интересам, спортивными занятиями и столовой.Архитектор использует как стеклянные, так и безоконные элементы, чтобы создать некий диалог между этими двумя частями здания. «С южной стороны здания трапециевидные эркеры поглощают свет своими морщинистыми стеклянными панелями, создавая эффект пульсирующего света внутри», — говорит Маргарита Штиглиц. Она продолжает:
Дом культуры имени Ильича. Фото © Леонид БаланевМосковский районный совет. Фото © Леонид БаланевФойе второго этажа выходит на Московский проспект большими окнами почти до потолка, что придает ему вид стеклянной террасы. Большая лестница в клубной части освещена двумя вертикальными панелями от пола до потолка. Вход в клубную часть пробивает огромный белый квадрат стены без окон. Картина повторяется в спортивном зале, где одинокое окно образует черный круг.
Московский районный совет (1931-1935)
Адрес: Московский проспект, 129
Напротив Дома культуры стоит более монументальное здание.Здание Моссовета — первый крупный проект Игоря Фомина, сына известного архитектора Ивана Фомина. Пятиэтажный гигантский цилиндр является центральной и самой заметной частью здания. Внутри самые популярные отделы городского совета были расположены по кругу. Вместо коридоров отделы соединялись между собой серией галерей. В центральной части цилиндра находится куполообразный зал. Интересно, что окна не используются для создания ни вертикальных, ни горизонтальных акцентов; вместо этого стеклянные элементы распределены равномерно, как и другие внешние элементы. В остальном здание во многом копирует планировку других райсоветов. В линейной части здания размещались административные помещения, а в круглой – зал для приемов.
Московский районный совет. Фото © Леонид БаланевДаже грубое визуальное сравнение двух корпусов, расположенных на Московском проспекте, показывает, что строительство второго корпуса происходило в более позднее время и под влиянием других стилей. По мнению Штиглица, эту «фальсифицированную конструктивистскую лексику» можно считать одной из отличительных черт ленинградского авангарда.
Подстанция Краснознамённого завода. Фото © Леонид БаланевПодстанция Краснознамённой фабрики (1926-1928)
Место нахождения: ул. Пионерская, 53
Краснознамённая фабрика была одним из крупнейших текстильных предприятий страны. В начале 20 века фабрика производила около 40% всех текстильных изделий, производимых в России. В 1920-е годы было принято решение о реконструкции всего заводского комплекса. Проект реконструкции был предложен приглашенному немецкому архитектору и специалисту по промышленному строительству Эриху Мендельсону.К сожалению, уникальный смелый проект, предложенный Мендельсоном, не был реализован. Отсутствие официальной процедуры конкурса в пользу иностранного архитектора вызвало бурю негодования среди собственных ленинградских архитекторов. Кроме того, проект, предложенный Мендельсоном, не мог быть реализован в выбранном месте. В результате немецкий архитектор отказался от своего авторства и отказался от проекта. Сегодня специалисты сходятся во мнении, что заводская подстанция, хотя и была единственным реализованным элементом оригинального замысла Мендельсона, все же оказала значительное влияние на стиль ленинградского авангарда.
Подстанция Краснознамённого завода. Фото © Леонид БаланевПодстанция разделена на несколько отдельных блоков. Прямоугольный квартал, отличающийся горизонтальным ритмом стеклянных панелей и железобетонных каркасов, вытягивается вдоль улицы Пионерской, а затем заканчивается выраженным закруглением. В нижней округлой кирпичной секции находились фильтры, а в верхней части — резервуары для воды. Верхняя часть, почти без окон и ограниченная металлическими обручами, создает образ корабля, буксирующего остальную фабрику.
По мнению Кирикова и Штиглица, подстанцию можно считать собственным манифестом Мендельсона. «Концепция Мендельсона «функция плюс динамика» была успешно реализована в архитектурном облике подстанции, сочетающем в себе элементы как функционализма, так и экспрессионизма. Здание, несмотря на отсутствие общественного признания, стало одной из важнейших страниц в развитии ленинградского авангарда».
Водонапорно-канатное производство (Красный гвоздольщик).Фото © Леонид БаланевВодонапорное и канатное производство – завод «Красный гвоздильщик» (1929-1931)
Адрес: ул. Местная фабрика была основана в 19 веке; позже, в 1920-х годах, он прошел модернизацию и был переименован. К проекту присоединился «советский пиранези» Яков Чернихов. На «Красном гвоздильщике» Чернихов спроектировал выразительную водонапорную башню и канатный завод (последний с тех пор лишен первоначального проекта Чернихова).
Водонапорно-канатное производство (Красный гвоздольщик). Изображение © Леонид БаланевПростая форма водонапорной башни прекрасно демонстрирует преимущества железобетона. Тонкая и высокая прямоугольная конструкция, поддерживающая резервуар с водой, скрывает внутри лестницу. Две дополнительные колонны обеспечивают дополнительную поддержку резервуара. Водонапорная башня напоминает гвоздь, добавляя символическую ценность объекту, расположенному на заводе по производству гвоздей. «Башня на Красном гвоздильщике — уникальный пример удачного проекта Чернихова, — говорит Александр Стругач.«Реально были реализованы лишь несколько проектов Чернихова; этот архитектор во многом известен благодаря своим эскизам и идеям. Я лично рекомендую его книги Архитектурные фантазии: 101 композиция и Конструирование архитектурных и механических форм . В этих книгах даже его выбор формулировок необычен. Башня представляет масштаб черниховского архитектурного масштаба. Неудивительно, что Заха Хадид уделяла время личному изучению башни во время своего пребывания в Санкт-Петербурге.
Выборгский район Фабрика Кухня. Фото © Леонид БаланевВыборгский район Фабрика-кухня (1929-1930)
Адрес: Большой Сампсониевский проспект, 45
В каком-то смысле авангардную архитектуру можно рассматривать как отражение общего развития Ленинграда в 1920-1930-е годы . Авангардные здания и кварталы должны были изменить образ жизни людей, особенно на окраинах города. «Рабочим, которые жили в старых ветхих домах или даже на заводах, где они работали до революции, были предоставлены новые жилые помещения, дополненные необходимой инфраструктурой.Сомневаюсь, что они находили свои новые дома красивыми. Но качество их жизни все же улучшилось», — комментирует Стругач.
Для обеспечения надлежащей инфраструктуры были спроектированы новые типы зданий, такие как фабричные кухни. В Ленинграде фабричные кухни разрабатывала группа ARU (ARchitecture Urbanists) в составе Армена Барутчева, Исидора Гилтера, Иосифа Меерзона и Якова Рубанчика. Всего в городе построено четыре фабричных кухни, каждая по уникальному проекту. Одна из таких кухонь была построена в Выборгском районе.Согласно городскому справочнику 1933 года, эта фабричная кухня обслуживала 22 предприятия, на которых работало более 40 тысяч человек, и производила от 22 до 33 тысяч обедов в день. В состав объекта также входили столовая и магазин.
Выборгский район Фабрика Кухня. Изображение © Леонид БаланевВнутри помещения разной формы расположены по кругу, что соответствует процессу приготовления еды и ее доставки в столовую. Первоначально здание было окружено садом, а посетители кафетерия могли сидеть снаружи на открытых террасах.В настоящее время эту концепцию едва ли можно распознать. Однако большой козырек, стеклянная панель, украшающая парадную лестницу, сплошные окна и игра пространств все же присутствуют. Последнее отмечает сходство здания с московской школой конструктивизма, — говорит Стругач. Кроме того, окна столовой, кажется, были спроектированы так, чтобы смотреть на близлежащий Сампсоновский собор, построенный в 18 веке.
Круглая баня на площади Мужества. Фото © Леонид БаланевКруглая баня на площади Мужества (1927-1930)
Адрес: Площадь Мужества, 3
Круглая баня, спроектированная Александром Никольским, имеет две причины считаться примечательной.Во-первых, баня — смелый пример современной многофункциональной постройки. Первоначальный план предусматривал размещение ванн внутри круглой цилиндрической конструкции, опоясывающей внутренний двор со стеклянным куполом и бассейном. Крыша, доступ к которой осуществляется через несколько пандусов, будет использоваться как солярий, а в само цилиндрическое здание можно будет попасть через соседний прямоугольный вестибюль. Для сохранения тепла баню частично закапывали в землю. К сожалению, от этой идеи, как и от концепции стеклянного купола, отказались по техническим причинам.Однако баня, которая продолжала функционировать даже во время блокады Ленинграда, до сих пор служит своему назначению. Вторая важная особенность здания заключается в минималистичности его форм, отражающих один из уникальных атрибутов ленинградской школы авангарда. По мнению Стругача, баню следует рассматривать как композицию в стиле супрематизма.
Круглая баня на площади Мужества. Image © Леонид БаланевАлександр Никольский и круг его друзей-архитекторов сформировали сущность ленинградского авангарда.Они сосредоточили свои усилия на продвижении супрематизма и работе с чистыми крупными формами, в отличие от конструктивистов, которые предпочитали дополнять здания различными выступающими элементами. Круглая баня Никольского отличается брутальными европейскими формами. Это неразрезанный кусок материала, уложенный на землю. Людям, привыкшим к пластике, может быть трудно обнаружить истинную ценность и привлекательность этого здания, но это не умаляет его значимости». Дальнейшее развитие.
История и реконструкция Янтарной комнаты
Рис. 1. Фрагмент верхних частей реконструированной комнаты, включая позолоченные скульптуры и имитацию янтарной росписи над карнизом. Фото предоставлено Амбериф.Аннотация
Янтарная комната была построена для короля Пруссии Фридриха I в Данциге (современный Гданьск, Польша) между 1701 и 1714 годами. Екатерининский дворец возле св.Петербург. Они оставались там до начала Второй мировой войны, когда помещение разграбило подразделение немецкой армии. Советское правительство, считавшее эту комнату культурным достоянием, распорядилось о ее реконструкции в 1979 году, положив начало 24-летнему процессу, кульминацией которого стало ее повторное открытие в 2003 году. о разграблении и последующем исчезновении янтарных панелей, а также подробные отчеты о реконструкции из первых рук тех, кто участвовал в ее планировании, проектировании и выполнении.
Введение
Янтарная комната (рис. 1), расположенная в Екатерининском дворце в российском городе Пушкине (ранее Царское Село), многими историками считается вершиной янтарного мастерства. Камера представляет собой реконструкцию первой Янтарной комнаты, которая была начата в 1701 году по приказу Фридриха I Прусского и фактически представляла собой серию больших панелей, предназначенных для установки на стены в берлинском дворце Шарлоттенбург. На реализацию первоначального проекта ушло 13 лет.Когда работа была закончена, сын Фридриха, Вильгельм I, подарил янтарные панели Петру Великому в России в ознаменование договора между двумя правителями против шведского Карла XII. Панно были установлены в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, а в 1755 году перенесены в Екатерининский дворец, где оставались почти 200 лет.
В 1941 году нацистская Германия вторглась в Россию. Окружив Санкт-Петербург (с 1924 по 1991 год называвшийся Ленинградом), они заняли Пушкин. Незадолго до того, как захватчики достигли дворца, его смотрители убрали из Янтарной комнаты меньшие янтарные предметы и попытались скрыть панели за обоями. Однако вторгшиеся немецкие офицеры знали о комнате и конфисковали панели, прежде чем разрушить большую часть дворца. После войны панели больше никто не видел.
В 1979 году российские мастера начали длительный процесс воссоздания Янтарной комнаты. Это было чрезвычайно сложно, потому что было мало документации об исходной комнате. Многие из навыков работы с янтарем мастеров восемнадцатого века были утеряны, а материалы, используемые в клеях и красках, больше не были известны.Поскольку работа была завершена менее чем наполовину, политические изменения едва не привели к завершению проекта. От первоначальных исследований до повторного открытия зала перед главами государств в 2003 году реконструкция заняла 24 года.
БАЛТИЙСКИЙ ЯНТАРЬ
Балтийский янтарь, или сукцинат, представляет собой окаменевшую смолу из Pinus succinifera . Это дерево в изобилии росло по всей Скандинавии и Северной Европе более 20 миллионов лет назад (Kosmowska-Ceranowicz, 2009). Обширные залежи Балтийского моря образовались, когда содержащие смолы отложения текли из Скандинавии на полуостров Самбия (рис. 2), превращая эти смолы в течение миллионов лет в янтарь.Ручьи, реки и ледники несли большое количество янтаря по всей Северной Европе в виде вторичных месторождений (Gaigalas and Salas, 2009). Первичные месторождения в южной части Балтийского региона, в частности на полуострове Самбия, где расположен Калининград, Россия, являются самыми богатыми в мире источниками янтаря и одними из старейших месторождений драгоценных камней, которые все еще разрабатываются, начиная с письменной истории. Хотя древних сведений о добыче янтаря нет, большая часть материала, вероятно, была собрана на пляжах после штормов — метод, который до сих пор используется коллекционерами-любителями.Предметы и резные изделия из янтаря, относящиеся к доисторическим временам, были найдены в Великобритании (9000 г. до н.э.) и в южной части Балтийского региона (6000 г. до н.э.) (Langenheim, 1990).
Рисунок 2. Южный регион Балтийского моря и полуостров Самбия являются источником обширного месторождения янтаря, добыча которого ведется с незапамятных времен. Наиболее продуктивный участок месторождения находится недалеко от Калининграда.Город Данциг (ныне Гданьск) в западной части карты был центром янтарного мастерства более 1000 лет и был домом дизайнеров и строителей оригинальной Янтарной комнаты.
ЯНТАРНЫЕ ДОРОГИ
Считается, что сбор и торговля янтарем в Балтийском регионе для декоративных целей началась около 6000 лет назад, в период неолита. Янтарь считался ценным торговым товаром из-за его декоративных качеств и использования в качестве топлива для костров.Торговые пути янтаря простирались от Балтики через континент до Южной Европы и Аравийского полуострова; задокументированы некоторые маршруты, относящиеся к эпохе неолита (Бутримас, Йовайша, 2013). Среди наиболее задокументированных были пути торговли янтарем, простирающиеся от Балтийского моря до Средиземного. Они были установлены около 3000 г. до н.э. на основании археологических находок бус и резьбы в различных местах Восточной Европы (Мазуровски, 2011). Кроме того, на территории современной Литвы были найдены 850 янтарных украшений, которые, по оценкам, были созданы около 3000 г. до н. э., а на территории современной Латвии были обнаружены свидетельства деятельности предприятия по резьбе по янтарю (Grimaldi, 1996; Czebreszuk and Szmyt, 2013).
Происхождение Амбера было известно к первому веку нашей эры. Плиний Старший, современник римского императора Нерона (37–68 гг. н. э.), писал в «Естественной истории », что этот материал «образован из жидкости, которая выделяется из сосны», но отмечал, что в целом он бесполезен, кроме как в качестве украшение для женщин (Кларк, 2010). Римский историк Тацит описал торговлю балтийским янтарем с германскими племенами, которые собирали и обменивали материал (Clark, 2010). Плиний отметил, что римляне высоко ценили янтарь, и писал, что главный гладиатор Нерона, Юлиан, отправил миссию на север, чтобы вернуть его в больших количествах. По возвращении римляне использовали янтарь для украшения арены для боев гладиаторов. Поскольку считалось, что он обладает защитными свойствами, этот материал вшивали в сетки, отделяющие зрителей от диких животных в этом районе.
Торговые пути берут начало на южном побережье Балтийского моря недалеко от места, где был основан Данциг (ныне Гданьск, Польша). Самый известный маршрут пролегал вниз по реке Висла и по суше к Дунаю, в римский порт Аквилея на Адриатическом море.Это было широко известно как Янтарная дорога. Однако археологические данные указывают на множество так называемых Янтарных дорог, проходящих через Европу, и все они ведут из Данцига или Кенигсберга (ныне Калининград), примерно в 120 км (75 миль) к востоку от Данцига, в Аквилею или порты на Средиземном море на запад до Массалия (ныне Марсель; Кларк, 2010 г.).
Одним из важнейших центров торговли янтарем была деревня викингов Трусо, расположенная недалеко от современного города Эльблонг в Польше. Раскопки, проведенные за последние 120 лет, обнаружили остатки янтарных мастерских и предметы времен викингов и кельтских цивилизаций (Мазуровски, 2011). К тому времени, когда около 980 года был основан Данциг, примерно в 60 км (37 милях) от Трусо, обработка янтаря была признанным ремеслом среди его жителей (Город Гданьск, 2017; см. рис. 3).
Рисунок 3. Янтарь собирали и продавали по всей Европе и даже на Ближнем Востоке в течение как минимум 6000 лет. Археологические находки показывают ряд ранних торговых путей от Балтийского до Адриатического и Средиземного морей; эти дороги были высоко развиты ко времени Древней Греции и Рима.
До сих пор большую часть янтаря собирали балтийские племена, населявшие южные прибрежные районы и полуостров Самбия. После того, как религиозный орден, известный как тевтонские рыцари, вернулся из крестовых походов в 1211 году, герцог Мазовецкий (в состав которого входила современная Варшава) заручился их помощью в завоевании племен. Рыцари завершили завоевание балтов в 1283 году, а в 1312 году установили монополию на торговлю янтарем, даже запретив его сбор на пляжах. Несмотря на ограничения, янтарь оставался широко распространенным товаром в южной части Балтийского региона в прусских государствах, особенно между Данцигом и другими городами, которые были членами Ганзейского союза, торгового союза с центром в Балтийском море (Гримальди, 1996). Из-за железного правления рыцарей над торговлей в регионе ремесленные гильдии, специализирующиеся на янтаре, образовались в городах за пределами их юрисдикции, даже в Брюгге, Бельгия, где мастера вырезали из материала четки (Гримальди, 1996).
К концу пятнадцатого века многовековая власть рыцарей над добычей и торговлей янтарем ослабла. В 1533 году герцог Прусский передал контроль над большей частью поставок необработанного янтаря синдикату торговцев во главе с Паулем Кеном фон Яски. Этот синдикат создал мастерские в Ливорно, Италия, Вене, Берлине, Париже и Персии, и их монополия сохранялась до 1642 года (Netzer, 1993). По мере того, как предложение увеличивалось, а торговля становилась свободнее, мастера по янтарю объединялись в гильдии. Первый был в Данциге в 1477 году, за ним последовали Столп (ныне Слупск) и Кольберг (ныне Колобжег), оба в 1480 году (Netzer, 1993).Данцигская гильдия производила в основном религиозные предметы, такие как алтари, святыни и изображения святых. Другие создали множество изделий из янтаря: небольшие предметы мебели, игровые доски, мифологические фигуры, кружки с крышками и декоративные предметы (Гримальди, 1996). Кёнигсбергская гильдия была основана гораздо позже (1641 г.), когда курфюрст Бранденбурга разрешил ей разместиться в своей резиденции (Netzer, 1993).
Через гильдии мастерство обработки янтаря превратилось в высокое искусство в Пруссии в течение следующих двух столетий.Мастерские разработали методы, помимо резьбы, для создания больших предметов мебели, скульптур и других заказов от Бранденбургского двора, правившего регионом с 1618 по 1701 год. Бранденбургский двор начал заказывать крупные изделия из янтаря в качестве подарков иностранным правителям для заключения дипломатических договоров (Netzer, 1993). Одной из самых известных мастерских в Данциге, где было изготовлено множество таких работ, руководили глава гильдии Готфрид Турау и его партнер Эрнст Шахт.Эти люди сыграют важную роль в строительстве Янтарной комнаты (Гримальди, 1996).
ОРИГИНАЛЬНАЯ ЯНТАРНАЯ КОМНАТА
Идея Янтарной комнаты была впервые выдвинута Фридрихом III, курфюрстом Бранденбурга, тогда княжества в составе Священной Римской империи, а сегодня провинции, окружающей Берлин. Фридрих III (позже Фридрих I Прусский) унаследовал титул курфюрста в 1688 году, в то же время он был назван герцогом Пруссии, которая охватывала южное побережье Балтийского моря и полуостров Самбия.В этот период Фредерик заказал три большие рамы для зеркал, сделанные из натурального и окрашенного янтаря с акцентами цвета слоновой кости. Зеркала имели внешние размеры 142 × 120 см, 156 × 116 см и 156 × 116 см, а ширина каждой рамы составляла 13 см (Gierlowski, 2006a). Эти рамы для зеркал будут включены в Янтарную комнату во время ее строительства примерно 20 лет спустя.
Став королем Пруссии в 1701 году, Фридрих решил увековечить свое правление, создав комнату, полностью облицованную янтарем, во дворце Шарлоттенбург в Берлине (рис. 4).Он считал, что эта комната превзойдет по роскоши дворец Людовика XIV в Версале (Gierlowski, 2006a).
Рис. 4. Янтарная комната была спроектирована для комнаты во дворце Шарлоттенбург в Берлине, но так и не была там размещена. Предоставлено Царскосельской янтарной мастерской.
В то время на складах в Данциге, примерно в 480 км к востоку от Берлина, скопились большие запасы необработанного янтаря, в том числе много очень крупных кусков. Избыточные запасы были результатом увеличения добычи полезных ископаемых на полуострове Самбия и Куршской косе, песчаном барьере, отделяющем Кенигсберг от Балтийского моря (Гримальди, 1996).
Для оформления комнаты монарх поручил Андреасу Шлютеру, директору королевского строительства в Данциге и одному из архитекторов Городского дворца в Берлине. Он выбрал кабинетную комнату, предназначенную для частных аудиенций Фридриха I, расположенную в углу дворца. Площадь помещения превышала 74,25 квадратных метра, а высота от пола до потолка составляла около 5 метров (Gierlowski, 2006a).
План состоял в том, чтобы создать видимость янтарных стен с помощью серии больших мозаичных панелей с деревянной подложкой, на которые были наклеены кусочки янтаря разных оттенков.Дизайн предусматривал 12 основных панелей высотой более 3,5 метров и шириной почти 56 см. Возле углов и окон было установлено несколько более узких панелей шириной примерно 25 см каждая. Каждая панель была отделена зеркальными пилястрами, украшенными канделябрами и позолоченной резьбой по дереву. Под основными панелями находились панели обшивки одинаковой ширины, примерно три фута в высоту, отделенные от основных частей поручнем стула, также сделанным из собранных кусков янтаря и поддерживаемым постаментом по всему периметру.Дизайн предусматривал добавление к панно из янтарной мозаики барельефных декоративных элементов: рамок, венков, гирлянд. Затем готовые панели монтируются на стены. Затем поверх панелей устанавливались другие декоративные элементы, вырезанные из янтаря, в том числе гирлянды, фруктовые гроздья и скульптурные фигуры, вырезанные из дерева и позолоченные золотой фольгой. На карнизе вокруг комнаты, чуть ниже потолка, была установлена серия резных янтарных фигур с розами, тюльпанами и другими мотивами высотой примерно 20–25 см.Проект предусматривал, что завершенные янтарные работы должны покрывать 80% поверхности стены (Gierlowski, 2006a; Owen, 2009).
Кроме того, на каждой из четырех стен должны были быть большие зеркала, окруженные рамами из янтаря, изготовленными в Дрездене 25 лет назад. Эти зеркала будут заменены каменными мозаиками после того, как панели будут перенесены в Екатерининский дворец.
Задача выполнения рисунка выпала Готфриду Вольфраму, который работал при датском дворе мастером-резчиком по янтарю и слоновой кости и был известен своим умением выполнять сложные художественные узоры. В 1701 году Фридрих IV из Дании рекомендовал Вольфрама Фридриху I из Пруссии для наблюдения за работой (Hein, 1991). При изготовлении панелей Вольфрам сначала покрыл дубовые панели бронзовой фольгой, обнаружив при изготовлении мебели, покрытой янтарем, что незначительное расширение и сжатие древесины из-за температуры и влажности приводит к растрескиванию, падению или разделению янтаря (Gierlowski, 2006а). Слегка отражающая бронзовая основа также усиливала цвет полупрозрачного янтаря. Рабочие Вольфрама распластали большие дубовые панели и прикрепили к ним бронзовую фольгу с помощью железных скоб.Они приготовили кусочки янтаря, распилив их на полоски толщиной примерно 5 мм, чтобы уложить их мозаикой на бронзовую фольгу (Gierlowski, 2006a).
Клей представлял собой смесь сосновой смолы и пчелиного воска с низкой температурой плавления, поэтому мастера могли легко удалять или заменять сломанные или неподходящие кусочки. Резьба по янтарю собиралась врезными соединениями (по типу шпунтовых) и крепилась к панно шпильками из слоновой кости. Элементы оформления основных стеновых панелей, картушей и камей, а также дрезденские рамы для четырех зеркал также были изготовлены из янтаря и прикреплены любым способом.Рамы также служили конструктивным элементом для укрепления панелей.
Через шесть лет мастерская Вольфрама завершила четверть панелей, рам и резьбы. Однако в 1707 году Шлютер впал в немилость двора и был внезапно уволен со своего поста, а на его место был назначен капитан гвардии Эосандер фон Гёте. В свою очередь, Гёте уволил Вольфрама из-за спора об оплате и приказал охранникам убрать янтарные панели и резные фигурки из его мастерских, за исключением Вольфрама, и перевезти все в Шарлоттенбург.Вольфрам несколько лет пытался вернуть свою мастерскую и оплату, но в конце концов бежал в Копенгаген, когда ему угрожали арестом (Hein, 1991; Gierlowski, 2006a).
Шлютер также уехал из Пруссии в Саксонию и в конце концов переехал в Санкт-Петербург по приглашению Петра Великого. Гете не изменил первоначальный проект Шлютера и в конце концов нанял Готфрида Турау и Эрнста Шахта для завершения проекта. Инвентаризация, проведенная шестью годами позже, в 1713 г., показала, что два мастера завершили большую часть резьбы, четыре из 12 пилястр и большую часть панелей, которые должны были покрыть около 95% стен комнаты (Gierlowski, 2006a). ).
Смерть Фридриха I в 1713 году привела его преемника на прусский престол. Фридрих Вильгельм I пренебрег экстравагантностью, которую представляла Янтарная комната, и немедленно приказал прекратить все работы над ней, а материалы упаковать и сдать на хранение в Берлинский арсенал. Новый монарх также прекратил выплаты Турау и Шахту (Gierlowski, 2006a). Панели и резные фигурки оставались спрятанными в берлинском арсенале до 1716 года, после визита к прусскому двору царя Петра I. Фридрих-Вильгельм I воспользовался случаем, чтобы преподнести еще незаконченные панели русскому монарху в обмен на роту из 40 гренадеров. , 17 ноября 1716 года.Этот обмен скрепил ценный союз двух государств, направленный на прекращение шведской оккупации значительных участков Балтийского побережья России. Презентация янтарных панно Петру I не была импульсивным решением. Прусская королевская семья считала янтарь своим национальным достоянием не менее века и установила традицию скреплять дипломатические соглашения такими предметами, как мебель, люстры и большие рамы для зеркал, изготовленными из этого материала. Панно для Янтарной комнаты были самыми крупными из таких подарков (Netzer, 1993).13 января 1717 г. рабочие уложили куски в восемь больших ящиков и отправили в Петербург. Путешествие проходило по дороге через Кенигсберг и Клайпеду (в современной Литве) и заняло почти шесть месяцев. В отчете Александра Меншикова, первого генерал-губернатора Санкт-Петербурга, отмечалось, что «янтарный кабинет практически не пострадал» (Гирловский, 2006а).
После прибытия груза в Санкт-Петербург было обнаружено, что янтарные панно, предназначенные для конкретной кабинетной комнаты во дворце Шарлоттенбург, не подходили ни к одной из комнат Русского дворца.Несколько панелей остались незаконченными, как и зеркальные пилястры, и ни у кого из местных мастеров не было навыков, чтобы доделать их и установить элементы на стены. Ни Петр I, умерший в 1725 г., ни его жена Екатерина (р. 1725–1727), ни внук Петр II (р. 1727–30) не принимали решения о месте установки янтарных панно.
После смерти Петра I его дочь Елизавета в 1730 г. приказала выставить большие панно в Летнем дворце в Санкт-Петербурге, где они оставались прислоненными к стенам в различных залах в течение 13 лет.В 1743 году Елизавета, вступившая на престол двумя годами ранее, приказала своим сотрудникам перевезти янтарные элементы в гораздо более крупный Третий Зимний дворец. Она поручила итальянскому мастеру Александру Мартелли наблюдать за монтажом янтарных панно в подходящей комнате. Мартелли, служивший при русском дворе реставратором памятников, также обладал некоторыми навыками обработки янтаря и методами, использовавшимися первоначальными данцигскими мастерами (Gierlowski, 2006a). Франческо Бартоломео Растрелли, старший придворный архитектор, был назначен для изменения дизайна янтарных элементов, чтобы они соответствовали новой комнате, которая представляла собой гораздо больший церемониальный зал. Появились другие проблемы. Когда мастера Мартелли не смогли воспроизвести затейливую янтарную гравюру и барельеф на оставшихся восьми пилястрах, Растрелли заменил янтарные элементы зеркалами, вмонтированными в позолоченные рамы, чтобы заполнить оставшееся пространство. Это решение создало еще одну проблему. В России не было стеклодувов, способных изготавливать цельные зеркала высотой более 3,65 метра. Это задержало проект почти на три года, пока в конце 1745 года французская компания не поставила зеркала в дубовых рамах.Мартелли также заменил зеркала в дрезденских рамах картинами, написанными маслом голландского художника Йохана ван Гроота (Gierlowski, 2006a). Для комнаты Зимнего дворца также требовалась дополнительная оконная рама из янтаря, поэтому Мартелли пришлось заказать янтарную мастерскую в Кенигсберге для ее изготовления. Когда оконная рама прибыла за два месяца до зеркал, выяснилось, что производители неправильно ее измерили. На решение проблемы ушло еще шесть недель (Gierlowski, 2006a).
Янтарная комната была завершена в конце 1745 г., но ее снова перемещали и собирали в других комнатах Зимнего дворца несколько раз до августа 1755 г., когда императрица Елизавета I приказала окончательно разобрать всю комнату и переместить ее примерно на 24 км (15 миль). ) из города в Царское Село, королевский заповедник, в котором находился недавно построенный дворец (также спроектированный Растрелли), названный в честь матери Елизаветы, Екатерины I.
Екатерининский дворец был одним из крупнейших в Европе. Квадратная палата, выбранная для Янтарной комнаты, была даже просторнее участка Зимнего дворца и почти втрое превышала размер первоначального прусского кабинетного зала, несмотря на то, что одна стена состояла в основном из трех очень больших арочных окон. 12 янтарных панелей покрыли 68,5 квадратных метров, а другие элементы — еще 5,57 квадратных метров. Площадь квадратной комнаты Екатерининского дворца, потолок которой был почти в два раза выше первоначальной комнаты, составляла примерно 216 квадратных метров. И ни один из янтарных мастеров, проживающих в этом регионе, не обладал навыками создания дополнительных панно.
Целью Растрелли было передать впечатление, что три стены почти полностью состоят из янтаря. Чтобы занять дополнительное пространство, Растрелли добавил 18 зеркальных пилястр, разделяющих янтарные панели. Чтобы учесть высоту потолка, он поднял янтарные панели на каменное основание и поместил над ними сложный позолоченный карниз. Украшения на карнизе представляли собой рельефные венки, покрытые золотой фольгой.Над карнизом Растрелли поручил художнику Ивану Бельскому нарисовать имитацию янтарной мозаики на холсте размером 30 × 2,68 метра. Полотно было натянуто на три безоконные стены, чтобы заполнить пространство между вершиной карниза и потолком, создавая иллюзию, что эта верхняя часть тоже облицована янтарем. Он нарисовал панели, имитирующие янтарь, чтобы они поместились в узких полосах между двойными пилястрами. Растрелли также установил поверх картины позолоченные фигуры, резные рельефы и канделябры из позолоченной бронзы, что еще больше скрыло фасад. Деревянные панели над двустворчатыми дверями были выкрашены в белый цвет и покрыты позолоченными рельефами (Gierlowski, 2006a).
Чтобы заменить картины маслом ван Гроота с янтарных панелей Зимнего дворца, Растрелли поручил флорентийскому художнику и печатнику Джузеппе Зокки создать четыре мозаики, изображающие пять человеческих чувств (зрение, слух, осязание, обоняние и вкус), которые будут установлены в такие же янтарные рамы, как и картины маслом. Мастера также создали паркет из 15 различных пород дерева, каждая из которых имеет свой оттенок, в виде круглых мотивов (Gierlowski, 2006a).
Основной проект был завершен в 1756 году, и императрица Елизавета начала использовать комнату для официальных мероприятий. Однако многие перемещения повредили некоторые из оригинальных янтарных изделий, и она хотела добавить янтарную мебель, чтобы дополнить комнату. Потребовалось много работы, прежде чем панели будут готовы к ее удовлетворению.
В 1758 году императрица назначила Фридриха Роггенбуке, известного кенигсбергского мастера по янтарю, куратором комнаты и изготовить для нее покрытые янтарем столы, сундуки и бюро. Роггенбак организовал мастерскую на месте и пригласил мастеров по янтарю из своего родного города для обучения местных рабочих, которых в основном набирали из близлежащих деревень. Эти мастера добавили янтарную секцию над средней дверью, заменив деревянную, и установили янтарные мозаичные полосы в узких секциях между зеркальными пилястрами и в других небольших пространствах по всему помещению (Оуэн, 2009).
В современных сообщениях говорилось, что персонал работал много часов (за 12 рублей в год), потому что был необходим постоянный ремонт.Дворец не был заселен и не отапливался в холодные русские зимы. Когда он был занят, тепло от 550 настенных свечей могло сделать комнату очень теплой. Резкие перепады температуры и влажности создавали проблемы. Термочувствительный клей и деревянная основа расширялись или сжимались при изменениях, в результате чего некоторые кусочки янтаря трескались или отваливались (Gierlowski, 2006a; Owen, 2009; рис. 5).
Рис. 5. Единственная известная цветная фотография оригинальной Янтарной комнаты, сделанная в Царском Селе в 1937 году. Эта фотография помогла исследователям установить дизайн и цветовую гамму реконструированной Янтарной комнаты. Фото предоставлено Амбериф.
Помимо постоянного ремонта, сотрудники изготовили несколько предметов мебели из янтаря и небольшие предметы для меблировки комнаты. Хотя официальной церемонии открытия не было, исследователи и историки согласны с тем, что основной проект и строительство, кроме консервации и ремонта, были завершены в 1780 году, примерно через 73 года после начала проекта (Gierlowski, 2006a).
ОГРАБЛЕНИЕ КОМНАТЫ
Янтарная комната сохранилась в Екатерининском дворце практически без изменений, за исключением реставраций 1833, 1865 и 1890 годов. После революции 1917 года дворец был превращен в музей. Комната осталась нетронутой, хотя и не выставлена на всеобщее обозрение. Усилия по сохранению были минимальными. В 1937 году советское правительство переименовало город, окружавший Царскосельский заповедник, в Пушкин.
После вторжения трехмиллионной немецкой армии летом 1941 года советские власти начали эвакуацию дворцовых сокровищ на восток, в сторону Сибири. По мере продвижения немцев к Санкт-Петербургу хранители Янтарной комнаты пытались разобрать и вывезти панно на хранение. Но годы сделали янтарь очень хрупким, и осколки легко крошились, заставив хранителей отказаться от усилий. Вместо этого они оклеили комнату обоями, пытаясь замаскировать янтарь (Крылов, 1999).
К сентябрю 1941 года немецкая армия вышла на окраину Ленинграда и заняла Пушкин и Екатерининский дворец.Янтарная комната была приоритетом для вывоза, потому что она была включена в отчет Куммеля, список произведений искусства, сделанных в Германии, которые должны быть «репатриированы» на немецкую землю (Оуэн, 2009). Немецкая армия в течение 36 часов разобрала панели и украшения комнаты, упаковала их в 27 ящиков и отправила по железной дороге в Кенигсберг, где они были собраны и выставлены в городском замке (Крылов, 1999). Два года спустя директору музея доктору Альфреду Роде было приказано снова разобрать комнату и упаковать ее в ящики на случай, если британцы или американцы вернутся домой. бомбардировщики С. атаковали город. В последний раз панели комнаты видели 12 января 1945 года, когда доктор Роде написал, что янтарные панели упаковывали в ящики. «Как только это будет сделано, я эвакуирую панели в Вексельберг возле Рохлица в Саксонии» (Оуэн, 2009). К тому времени уже начались налеты союзной авиации на Кенигсберг, хотя замок остался нетронутым. Воздушные налеты в конечном итоге разрушили большую часть Кенигсбергского замка, оставив внешние стены и некоторые зубчатые стены. Весной 1945 года советские войска вошли в город и сравняли с землей остатки замка.
Сразу после войны Советское правительство сделало поиск Янтарной комнаты приоритетной задачей. Он захватил территорию Восточной Пруссии как российской провинции (включая Кенигсберг, переименованный в Калининград в 1946 году), а вскоре после этого отправил группу следователей для поиска руин замка. Они нашли несколько предметов мебели из Екатерининского дворца в неповрежденной башне, а в следующем году обнаружили в комнате руины трех флорентийских мозаик Джузеппе Дзокки (Owen, 2009; рис. 6).
Рис. 6. На этой фотографии, предположительно сделанной немецким солдатом, показано разрушение Екатерининского дворца во время немецкой осады Санкт-Петербурга во время Второй мировой войны. Панно из Янтарной комнаты были захвачены немецкой армией в начале осады и перевезены в замок в Кенигсберге для демонстрации. После войны они так и не были восстановлены. Фото предоставлено Shutterstock.
Хотя существовало множество теорий о судьбе Янтарной комнаты, достоверно известно только то, что она исчезла в период между немецким вторжением в 1941 году и приходом советских войск в Кенигсберг в 1945 году.Сообщается, что Эрих Кох, командир СС, отдавший приказ вывезти янтарные панели из города, в 1950-х годах руководил поисками группы российских чиновников, но не смог их найти. Он умер в 1986 году, так и не предоставив дополнительной информации (Гримальди, 1996; Блумберг, 2007). В 1967 году советское правительство сформировало комиссию для систематического поиска панно Янтарной комнаты в известных художественных хранилищах СССР и Германии. Комиссия продолжала поиски до 1984 года, через пять лет после того, как было принято решение воссоздать комнату (Оуэн, 2009).
Большинство историков считают, что Янтарная комната была разрушена бомбардировками замка союзниками после января 1945 года или последующим русским вторжением и обстрелом города. Один музейный реставратор, эксперт по янтарю, заметил, что панели, если их когда-нибудь обнаружат, будут слишком изношены, чтобы от них можно было бы сегодня получить какое-либо представление (Varoli, 2000). После окончания войны время от времени появлялись многочисленные стороны, безосновательно заявляющие о том, что они нашли пропавшие янтарные панели. Совсем недавно, в октябре 2017 года, группа кладоискателей заявила, что нашла их за дверями польского бункера (Wight, 2016; «Янтарная комната: бесценное русское сокровище…», 2017).
Хотя панели комнат так и не были найдены, некоторые фрагменты оригинала всплыли на поверхность с годами, в первую очередь одна из мозаик Зокки «Прикоснись и понюхай». Руины остальных трех мозаик были найдены в разрушенном Кенигсбергском замке в 1945 году, и до этого эта часть считалась утерянной. Он был выставлен на продажу Мейнхардтом Кайзером торговцу антиквариатом в Бремене, Германия, в 1997 году. Компоненты Янтарной комнаты от Екатерининского дворца до Кенигсберга в 1941 году.Полиция считает, что этот предмет давно был отделен от остальных сокровищ комнаты. Его локализация помогла реставраторам добиться гораздо большей исторической достоверности при воссоздании (National Geographic, 2004; Owen, 2009; Крылов А., личное сообщение, 2017).
РЕКОНСТРУКЦИЯ
Конец Великой Отечественной войны оставил весь Екатерининский дворец в руинах. На выставке фотографий военного времени (Государственный музей «Царское Село», 2013 г.) представлена горящая часть дворца и несколько внутренних изображений разрушенного строения.На фотографии, якобы принадлежащей Янтарной комнате, видны стены, полностью очищенные до голого кирпича, за исключением фрагментов росписи над карнизом. Крыша рухнула, оставив комнату открытой для стихии.
В 1950-х годах советское правительство приступило к реализации проекта по восстановлению этого и других исторических объектов, разрушенных и поврежденных во время войны. Реконструкция длилась 25 лет, и летом 1980 года Екатерининский дворец был вновь открыт для публики. Однако Янтарная комната подверглась лишь минимальному ремонту.Была переделана имитация янтарной мозаичной росписи карнизов, а паркетные полы, расписные потолки и зеркальные пилястры максимально приближены к первоначальным образцам. Стены, однако, остались без украшений (Журавлов, 2006). Пустые стены были временными; в апреле прошлого года Федеральный совет министров издал приказ о начале реконструкции панелей Янтарной комнаты (Gierlowski, 2006a). Задача состояла в том, чтобы воссоздать комнату как можно ближе к дизайну, завершенному в восемнадцатом веке.Задача была огромной, поскольку существовало очень мало документации об исходной комнате. Доступные ресурсы включены:
- Восемьдесят шесть черно-белых фотографий комнаты, сделанных в конце 1930-х годов для плановой реставрации.
- Одноцветный слайд одной секции комнаты, 1937 г. На слайде показан юго-западный угол, две мозаики, их обрамления, шесть зеркальных пилястр, статуи, канделябры и позолота вокруг карниза.Слайд предоставил некоторую информацию о том, как различные цветные кусочки янтаря были собраны на стенах в виде неправильных, но эстетически приятных узоров.
- В разрушенной комнате найдено 76 осколков янтаря. Некоторые из них представляли собой фрагменты настенных украшений и осколки резьбы по янтарю. Это дало исследователям информацию о толщине и оттенках кусочков янтаря, использованных на стенах.
- Миниатюрный ларец, собранный из янтаря, относящийся ко времени строительства Янтарной комнаты, сохранившийся в коллекции Екатерининского дворца, но находившийся в очень плохом состоянии (Крылов, 2006).Работая над его реставрацией, команда обнаружила подпись Готфрида Турау. Таким образом, команда получила возможность воочию изучить приемы одного из создателей комнаты (Gierlowski, 2006b).
- Хранитель Янтарной комнаты с 1916 по 1941 год Анатолий Кучумов, который был еще жив и смог помочь спланировать реконструкцию.
Кроме самого янтаря и дубовых рам и основы, никто не знал состава других материалов, использованных в рамах и клея (М.Трутанова, перс. комм., 2017).
Им было так мало ориентиров, и потребовалось несколько лет исследований, прежде чем можно было начать реконструкцию (М. Трутанова, личное сообщение, 2017). В исследовательскую группу, собранную за два года до решения о начале реконструкции, вошли Александр Крылов, Александр Журавлов и еще трое выпускников Академии художеств и дизайна имени Мухиной при Ленинградском государственном университете (ныне Санкт-Петербургский государственный университет). Они начали с изучения других предметов из янтаря, которые были вывезены из Екатерининского дворца задолго до немецкого вторжения, осмотрев несколько предметов из янтаря, которые были вывезены из дворца и спрятаны в сибирском бункере незадолго до вторжения. Кроме того, исследовательская группа собрала все документы о янтарных промыслах XVII и XVIII вв., которые смогла найти, в том числе оригинальный рисунок Андреаса Шлютера 1701 года (Крылов, 1999). Они увеличили и улучшили зернистые фотографии 1930-х годов, чтобы выявить оттенки и оттенки серого, которые дали бы ключ к разгадке цветовых узоров янтарных мозаик и деталей резьбы (Оуэн, 2009).
Каждое изделие было тщательно очищено и сфотографировано на белом фоне. Они были сопоставлены с аналогичными фрагментами, расположенными на фотографиях, что позволило команде подобрать реальный цвет реконструированных элементов (Крылов, 2006).
Исследователи проверили то, что они узнали, реставрируя и реконструируя другие предметы из янтаря, такие как мебель и скульптуры, которые находились в Эрмитаже и Павловском дворце в Санкт-Петербурге, а также в Оружейном дворце в Москве. В период с 1979 по 1984 год коллектив, в который входили Журавлов и Крылов, воссоздал ряд исторических произведений. Среди них шахматная доска с 32 резными фигурами, оригинал которой изготовлен в Германии в XVIII веке и хранится в Эрмитаже; шкатулка с фигурой греческой богини Дионы, тоже из Эрмитажа, изготовленная в Данциге в XVII веке; большая камея с изображением императрицы Елизаветы из Янтарной комнаты; и шесть янтарных обелисков из Павловска (Журавлов, 2006).Чтобы проверить свою технику, они создали макет Янтарной комнаты из искусственного янтаря (Оуэн, 2009).
Прошло три года с момента официального одобрения, прежде чем можно было приступить к серьезной реконструкции комнаты. В 1982 году была сформирована бригада «Реставратор», которая выполняла все работы по реконструкции. Возглавляемая Борисом Игдаловым и включавшая в себя Марину Трутанову, они приступили к работе в мастерской в Санкт-Петербурге (Журавлов, 2006). Расстояние между Санкт-Петербургом и Пушкиным позволило бы сохранить работу в секрете (Оуэн, 2009).
Однако оставалось еще много исследований. Во-первых, команды исследовали древесину для плинтусов и клеи, чтобы удерживать янтарные детали на месте. Для плинтусов команда реставраторов решила использовать обработанную давлением сосну, а не дуб, который использовался в оригинале, потому что он с меньшей вероятностью будет впитывать влагу или расширяться и сжиматься при изменении температуры и влажности. Подложка из фольги для янтаря выбрана латунная, а не бронзовая (М. Трутанова, личн. сообщ., 2017).
Для определения состава клея исследовательская группа передала несколько уцелевших кусочков янтаря в Ленинградский институт уголовного розыска. С помощью спектроскопического анализа Институт обнаружил, что клей состоял на 40% из пчелиного воска и на 60% из даммаровой смолы, смолы из семейства деревьев Dipterocarpaceae в Индии и Восточной Азии, которая использовалась для герметизации кораблей во время строительства первоначальной комнаты (Журавлов). , 2006). Определение правильного клея было больше, чем вопрос исторической точности.Постоянные клеи не подходили, потому что они предотвратили бы замену кусочков янтаря, сломанных в процессе реконструкции или в будущем ремонте или реставрации. Кроме того, перманентный клей со временем, скорее всего, растрескается (М. Трутанова, личное сообщение, 2017).
Используя данные криминалистической лаборатории в качестве ориентира, группа реконструкции разработала клей из пчелиного воска и сосновой смолы, плавящийся при температуре около 140°F (60°C). Эта комбинация позволила рабочим использовать коммерческий фен для нанесения или удаления кусочков янтаря.Исследователи протестировали этот и другие клеи, подвергая их теплу (три часа при 40ºC), холоду (2,5 часа при –15ºC), ультрафиолетовому свету (2,5 часа) и среде с повышенной влажностью (14 часов) (М. Трутанова). , личн.сообщ., 2017; Журавлов-Никифорова А., личн.сообщ., 2017). Далее было приобретение янтаря. Исследовательская группа подсчитала, что для реконструкции потребуется 6000 кг янтаря «наилучшего качества». Площадь стен составила 86,12 квадратных метра. Для декоративных предметов и мотивов потребуется дополнительно 122 квадратных метра материала.Средняя толщина каждого куска янтаря планировалась равной 5 мм, аналогично исходной (Журавлов, 2006).
С одобрения советского правительства бригада реконструкции получила доступ к месторождениям янтаря на полуострове Самбия, находившимся тогда под контролем государства. В то время как количество янтаря, необходимое для реконструкции, было значительным (6000 кг или 3 метрических тонны), производство в Земландском регионе было намного выше, от 595 до 744 метрических тонн в год с 1979 по 1988 год (Kosmowska-Ceranowicz, 2006).
Благодаря поставкам, гарантированным советским правительством, команда мастерской начала исследовать красители и методы обработки, которые использовались в восемнадцатом веке для воссоздания узоров от желтого до красновато-оранжевого цвета на оригинальных стенах. Никто не знал, какие материалы использовались для оригинальных красителей, поэтому команда Ленинградского технологического института разработала красители, которые не выгорали, не меняли цвет и полностью не впитывались в янтарь (Gierlowski, 2006b). Хотя ингредиенты, используемые в красителях, запатентованы, процесс включает погружение янтаря в кипящую воду на 10 минут с последующим добавлением соответствующих красителей (М. Трутанова, перс. комм., 2017). Однако среди исследователей возникло разделение между теми, кто хотел использовать янтарь естественного цвета, и теми, кто хотел окрасить материал в более темные оттенки, которые он принял к моменту получения цветного слайда 1937 года. В конечном итоге преобладала последняя группа (Gierlowski, 2006a).
Перед покраской янтарь, предназначенный для укладки на стену в виде мозаики, был нарезан на 3 мм вместо запланированных 5 мм — предположительно для снижения затрат — и затем без клея уложен на деревянную панель.Затем бригада реконструкции пронумеровала каждую часть и покрасила в соответствующие цвета (М. Трутанова, личное сообщение, 2017). Не вся реконструкция следовала методам восемнадцатого века. Часть янтаря была обработана при высоком давлении и температуре, чтобы улучшить его прозрачность и соответствовать цветам оригинальной комнаты. Материал помещали в барокамеры, заполненные азотом или аргоном, а затем нагревали до 300°С. В других случаях при реконструкции использовался прессованный янтарь — материал, оставшийся от резьбы или огранки, измельченный в порошок и спрессованный в соответствующую форму перед окрашиванием (Gierlowski, 2006b). Всего в стеновых панелях использовано 4,2 квадратных метра прессованного янтаря. Мозаика из янтаря, выложенная на стеновых панелях, была только началом реконструкции. Богато украшенные декоративные мотивы, такие как свитки, венки, лавры (в которых использовались детали самого темного цвета), цветочные барельефы и такие предметы, как гротески и другие скульптуры, были сделаны из резного янтаря. Хотя необходимые навыки резьбы и сборки можно было перенести из ювелирного и ваятельного ремесел, они оказались чрезвычайно трудоемкими (Крылов, 2006; рис. 7).Работая по черно-белым фотографиям, мастерская воссоздала разрушенные мозаики органов чувств Дзокки с использованием яшмы, малахита, кварца, халцедона и нефрита.
Рис. 7. Угловая часть и торцевой стол, на котором показаны детали многоцветной воссозданной мозаики из янтаря, барельеф с использованием более темных оттенков янтаря и сам стол, также покрытый янтарем. Фото предоставлено Амбериф.
Сравнение с недавно обнаруженной мозаикой Зокки в Бремене подтвердило их реконструктивную работу, которая была почти идентична оригиналу. Единственное исключение составляли материалы — в оригинале вместо декоративных камней, использованных в студии, использовались разноцветные мраморные срезы (Крылов, 2006). Первоначальная мозаика хранится во дворце, но по знаменательным событиям выставляется на обозрение (М. Трутанова, личное сообщение, 2017; см. рис. 8–10).
Рис. 8. Мастер Царскосельской янтарной мастерской, выполняющий резьбу для мозаики «Осязание и обоняние» из срезов яшмы, малахита, кварца, халцедона и нефрита.Фото предоставлено Царскосельской янтарной мастерской.
Рис. 9. Фрагмент оригинального мозаичного панно «Прикоснись и понюхай», изготовленного из кусочков цветного мрамора. Панно, по-видимому, было украдено немецким офицером во время эвакуации содержимого Янтарной комнаты из Кенигсбергского замка в 1941 году. Оно было обнаружено в Бремене, Германия, в 1997 году. Фото предоставлено Царскосельской янтарной мастерской.
Рис. 10. Фрагмент флорентийской мозаики «Взгляд», одной из четырех таких воссозданных мозаик в комнате. Оправы изготовлены из резных и шлифованных кусочков янтаря различных оттенков. Фото предоставлено Амбериф.
После распада Советского Союза в 1991 году российское правительство больше не могло финансировать проект, и работы были почти приостановлены, так как было готово менее 40% панелей (Varoni, 2000). Мастерская «Реставратор», насчитывавшая около 50 мастеров, была ликвидирована, хотя часть работ продолжалась. До этого момента правительство потратило на реконструкцию сумму, эквивалентную 7,85 миллионам долларов США, в основном на заработную плату, поскольку янтарь был предоставлен в качестве государственного ресурса (А.Журавлова-Никифорова, чел. комм., 2017). Новая рыночная экономика означала, что вместо того, чтобы полагаться на российское правительство в плане финансирования, компания должна была привлекать средства из частных источников (Gierlowski, 2006b).
Благодаря заступничеству доктора Буркхарта Гореса, директора Фонда прусских дворцов и садов, в 1999 г. было получено финансирование от немецкой энергетической компании Ruhrgas, имевшей обширные деловые связи в России (Owen, 2009). Ruhrgas согласилась предоставить дополнительно 3 доллара США.5 миллионов на завершение реконструкции и приказал завершить ее к апрелю 2003 года. Председатель Ruhrgas Фридрих Шпат сказал New York Times: «Янтарная комната имеет огромное эмоциональное значение как для Германии, так и для России. И это главный символ того времени, когда тесные отношения между Германией и Россией были образцом для всего мира». В то время «Рургаз» получал треть своих поставок природного газа из России (Varoli, 2000).
При новом финансировании Реставратор был реорганизован в корпорацию под названием «Царскосельская янтарная мастерская», чтобы возобновить свою работу на полную ставку и завершить ее в срок, установленный контрактом.Новая компания также начала получать доход, производя и продавая резные фигурки из янтаря, миниатюрные сундуки и шахматные наборы, которые напоминали исторические фигуры, а также брала заказы на реставрацию или реконструкцию других фигурок из янтаря в музеях. Это, наряду с использованием синтетических материалов, вызвало возражения со стороны некоторых членов исследовательской группы, которые считали, что действуют против Венецианской хартии 1964 г. , запрещающей использование современных технологий и материалов и «домыслов» при реконструкции исторических памятников (Gierlowski, 2006b; Оуэн, 2009).
В завершенной комнате было использовано около 100 000 кусочков янтаря, занимающих более 150 квадратных метров площади стен. В то время как дизайн был максимально точным, некоторые из тех, кто помнил оригинальную Янтарную комнату, считали, что реконструированная комната была ярче, хотя другие возражали, что лаки, которые использовались на янтарных поверхностях в предыдущих работах по ремонту и реставрации, с годами потемнели (Оуэн, 2009; см. рисунки 11 и 12).
Рисунок 11.Две секции реконструированной стены Янтарной комнаты с зеркальными пилястрами, разделяющими панели, флорентийской мозаикой и замысловатыми янтарными венками и гроздьями на карнизе и поверх него. Фото предоставлено Амбериф.
Рис. 12. Фрагмент стены реконструированной Янтарной комнаты. Фото предоставлено Амбериф.
В мае 2003 года, когда город Санкт-Петербург праздновал свое 300-летие, состоялась встреча мировых лидеров, в том числе президента России Владимира Путина, канцлера Германии Герхарда Шредера, У. Президент США Джордж Буш, президент Франции Жак Ширак, премьер-министр Великобритании Тони Блэр, премьер-министр Италии Сильвио Берлускони и премьер-министр Японии Дзюнъитиро Коидзуми официально открыли реконструированную Янтарную комнату для публики. По данным Saint-petersburg.com, в пиковые летние месяцы туристическую достопримечательность посещают около 7000 человек в день.
Царскосельская янтарная мастерская остается на текущем ремонте, так как термочувствительные клеи требуют постоянного внимания.Сам янтарь называют «живым камнем», способным реагировать на сравнительно небольшие изменения температуры и влажности. Инспекторы проверяют комнату еженедельно ( После Янтарной комнаты , 2013). Реставрируются и другие залы Царскосельского комплекса, в том числе церковь, Агатовая комната, Екатерининский дворец-музей, а также реставрируются янтарные изделия в других музеях России. Кроме того, студия продолжает производить предметы из янтаря на продажу, чтобы компенсировать высокие затраты на содержание Янтарной комнаты.
ВЫВОДЫ
Хотя об оригинальной Янтарной комнате было написано много статей, лишь немногие задокументировали ее реконструкцию, и еще меньшее количество предложило подробные отчеты как об оригинальных, так и о реконструированных комнатах. Его реконструкция была сопряжена с рядом проблем, но результат считается верным версии Янтарной комнаты, находившейся в Екатерининском дворце с 1780 по 1941 год. Реконструированная комната описывает сочетание методов восемнадцатого века, многие из которых пришлось переучиваться или адаптировать к современным материалам, предлагая понимание значительных проблем, с которыми пришлось столкнуться при реконструкции этой культурной достопримечательности.
об автореМистер.Шор — старший отраслевой аналитик GIA в Карлсбаде, Калифорния.
БлагодарностиАвтор хотел бы поблагодарить Еву Рахон, руководителя проекта в Amberif и Amber Mart (Гданьск, Польша), которая предоставила введение и предложила ценные идеи для рукописи; Александр Крылов, мастер по янтарю, принимавший участие в реконструкции; и Анастасии Журавлевой-Никифоровой, предоставившей часть документов своего отца, Александра Журавлова, по реконструкции комнаты. Борис Игдалов и Марина Трутанова из Янтарной мастерской (Царское Село) выражают благодарность за то, что поделились своими исследованиями и бесценным опытом.
использованная литератураПосле Янтарной комнаты: история Царскосельской мастерской (2013) Аврора-Дизайн, Санкт-Петербург.Петербург.
Янтарная комната: бесценное русское сокровище, похищенное нацистами, «обнаруженное» немецкими исследователями (2017 г.) www.independent.co.uk/news/world/europe/amber-room-nazis-russian-catherine-palace-st-petersburg- tsar-second-world-war-stolen-treasure-a8008526.html
Блумберг Дж. (2007) Краткая история Янтарной комнаты. Smithsonian.com , https://www.smithsonianmag.com/history/a-brief-history-of-the-amber-room-160940121/
Бутримас А. , Йовайша Э. (2013) Янтарный маршрут Балта к классической цивилизации.Доклад представлен на Международном симпозиуме исследователей янтаря, 20–23 марта.
Город Гданьск (2017) Сокровища Гданьска – янтарь. www.gdansk.pl/en/about-gdansk/Gdansk-treasures-Amber,a,3019
Clark N.L.D (2010) Amber: Tears of the Gods . Dunedin Academic Press, Эдинбург, стр. 23–28.
Чебрешук Я., Шмит М. (2013) Янтарь в Европе 3000 лет до н.э. Доклад представлен на Международном симпозиуме исследователей янтаря, 20–23 марта.
Гайгалас А., Халас С. (2009) Стабильные изотопы (H,C,S) и происхождение балтийского янтаря. Геохронометрия , Том. 33, № 1, с. 33–36, http://dx.doi.org/10.2478/v10003-009-0001-9
Герловски В. (2006а) Янтарная комната – основатели и создатели. В Б. Космовска-Церанович и В. Герловски, ред., Амбер: взгляды, мнения. Научные семинары: AMBERIF—1994–2005 . Международная ассоциация янтаря, Гданьск, Польша, стр. 147–155.
——— (2006b) Реконструкция Янтарной комнаты как импульс к созданию копий и реконструкций утраченных исторических артефактов. В Б. Космовска-Церанович и В. Герловски, ред., Амбер: взгляды, мнения. Научные семинары: AMBERIF—1994–2005 . Международная ассоциация янтаря, Гданьск, Польша, стр. 165–172.
Гримальди Д.А. (1996) Эмбер: Окно в прошлое . Harry N. Abrams Inc. совместно с Американским музеем естественной истории, Нью-Йорк, стр. 147–191.
Хайн Дж. (1991) Слоновая кость Готфрида Вольфрама. Скандинавский журнал истории дизайна , Vol. 1. С. 7–34.
Космовска-Церанович Б. (2006) Находки, месторождения и рудники янтаря и других ископаемых смол. В Б. Космовска-Церанович и В. Герловски, ред., Амбер: взгляды, мнения. Научные семинары: AMBERIF—1994–2005 . Международная ассоциация янтаря, Гданьск, Польша, стр. 9–13.
——— (2009) Балтийские месторождения янтаря. InColor . Осень/Зима, стр. 22–24.
Крылов А. (1999) Реконструкция янтарного шедевра. Доклад представлен на Международном симпозиуме по исследованию янтаря, 23–24 марта.
——— (2006) Реконструкция Янтарной комнаты. Выбранные проблемы. В Б. Космовска-Церанович и В. Герловски, ред., Амбер: взгляды, мнения. Научные семинары: AMBERIF—1994–2005 . Международная ассоциация янтаря, Гданьск, Польша, стр. 160–162.
Лангенхайм Дж.Х. (1990) Растительные смолы. Американский ученый , Vol. 78, № 1., стр. 16–24.
Мазуровский Р. (2011) Из исследований поздненеолитического искусства из янтаря в микрорайоне Нейдзвидзёвка возле Нового Двора Гданьского (3100–2400 гг. до н.э.) Сессия Всемирного совета по янтарю, 27–28 мая.http://prusaspira.org/pogezana/Bursztyn.pdf
National Geographic (2004 г.) Тайна Янтарной комнаты. https://video.nationalgeographic.com/video/treasure-wars/amber-room-tw
Нетцер С. (1993) Bernsteingeschenke in der Preussischen Diplomatie des 17 Jahrhunderts. Ежегодник Берлинского государственного музея , Берлин, стр. 227–246.
Оуэн Дж. (2009) Вечный янтарь: Влияние Янтарной комнаты на культурный статус России тогда, сейчас и в будущем. Магистерская диссертация, Джорджтаунский университет, апр.27, https://repository.library.georgetown.edu/bitstream/handle/10822/552838/owenJennifer.pdf
Царскосельский государственный музей (2013) Утрата дворцов: Царское Село в 1941–1944 гг. http://eng.tzar.ru/shows/show/archive/?id=3142
Вароли Дж. (2000) Воссоздается Янтарная комната, потерянная во время войны. New York Times , 23 января, https://www.nytimes.com/2000/01/23/arts/art-architecture-amber-room-lost-to-war-is-recreated.html
Уайт E. (2016) Закончена ли 60-летняя охота за пропавшей Янтарной комнатой стоимостью 400 миллионов долларов? Daily Mail , апр.22, http://www.dailymail.co.uk/news/article-3552241/Is-60-year-hunt-missing-250million-Amber-Room-FINALLY-New-images-Nazi-looted-treasure-hidden- seal-wall-secret-room-underground-bunker-Poland.html
Журавлов А. (2006) Янтарная комната — Начало реконструкции. В Б. Космовска-Церанович и В. Герловски, ред., Амбер: взгляды, мнения. Научные семинары: AMBERIF—1994–2005 . Международная ассоциация янтаря, Гданьск, Польша, стр. 155–162.
Краткая история Янтарной комнаты | История
Янтарная комнатаВ то время как многие американцы ассоциируют янтарь с оболочкой для ДНК динозавра в фильме Парка Юрского периода 1993 года, этот камень веками очаровывал европейцев, и особенно россиян, из-за золотой, инкрустированной драгоценными камнями Янтарной комнаты, которая была сделана из нескольких тонн драгоценный камень.Комната была подарена Петру Великому в 1716 году в честь мира между Россией и Пруссией. Судьба этой комнаты оказалась далеко не мирной: во время Второй мировой войны ее разграбили нацисты, а в последние месяцы войны янтарные панно, увезенные в ящики исчезли. Реплика была завершена в 2003 году, но содержимое оригинала, получившего название «Восьмое чудо света», пропало без вести на протяжении десятилетий.
Золотой подарок
Строительство Янтарной комнаты началось в 1701 году.Первоначально он был установлен во дворце Шарлоттенбург, доме Фридриха I, первого короля Пруссии. Поистине международное сотрудничество, комната была спроектирована немецким скульптором в стиле барокко Андреасом Шлютером и построена датским мастером по янтарю Готфридом Вольфрамом. Петр Великий восхитился этой комнатой во время своего визита, а в 1716 году король Пруссии, тогда еще Фридрих Вильгельм I, преподнес ее Петру в подарок, скрепив прусско-русский союз против Швеции.
Янтарная комната была доставлена в Россию в 18 больших ящиках и установлена в Зимнем доме в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в составе коллекции европейского искусства. В 1755 году императрица Елизавета приказала перенести комнату в Екатерининский дворец в Пушкине, получивший название Царское Село, или «Царское село». Итальянский дизайнер Бартоломео Франческо Растрелли перепроектировал комнату, чтобы она вписалась в ее новое, более просторное пространство, используя дополнительный янтарь, доставленный из Берлина.
После других ремонтных работ 18-го века комната занимала около 180 квадратных футов и светилась шестью тоннами янтаря и других полудрагоценных камней. Янтарные панели были покрыты сусальным золотом, и, по оценкам историков, в то время комната стоила 142 миллиона долларов в сегодняшних долларах.Со временем Янтарная комната использовалась как личная комната для медитаций императрицы Елизаветы, комната собраний Екатерины Великой и место для трофеев ценителя янтаря Александра II.
Нацистские грабежи
22 июня 1941 года Адольф Гитлер инициировал операцию «Барбаросса», в результате которой три миллиона немецких солдат были отправлены в Советский Союз. Вторжение привело к разграблению десятков тысяч художественных ценностей, в том числе знаменитой Янтарной комнаты, которую нацисты считали созданной немцами и уж точно для немцев.
По мере продвижения войск в Пушкин чиновники и хранители Екатерининского дворца пытались разобрать и спрятать Янтарную комнату. Когда сухой янтарь начал осыпаться, вместо этого чиновники попытались закрыть комнату тонкими обоями. Но уловка не обманула немецких солдат, которые снесли Янтарную комнату за 36 часов, упаковали ее в 27 ящиков и отправили в Кенигсберг, Германия (современный Калининград). Комната была переустановлена в Кенигсбергском замке-музее на берегу Балтийского моря.
Директор музея Альфред Роде был страстным поклонником янтаря и изучал историю панели комнаты, пока она выставлялась в течение следующих двух лет. В конце 1943 года, когда конец войны был уже близок, Роде посоветовали демонтировать Янтарную комнату и упаковать ее в ящики. В августе следующего года бомбардировки союзников разрушили город и превратили замок-музей в руины. И с этим след Янтарной комнаты был потерян.
Заговоры, проклятия и строительство
Трудно поверить, что могли пропасть ящики с несколькими тоннами янтаря, и многие историки пытались разгадать эту тайну. Самая основная версия состоит в том, что ящики были уничтожены бомбежками 1944 года. Другие считают, что янтарь до сих пор находится в Калининграде, а некоторые говорят, что его погрузили на корабль и его можно найти где-то на дне Балтийского моря. В 1997 году группа немецких детективов по искусству получила информацию о том, что кто-то пытался продать часть Янтарной комнаты. Они совершили налет на офис адвоката продавца и нашли одно из мозаичных панно комнаты в Бремене, но продавец был сыном погибшего солдата и понятия не имел о происхождении панно.Одна из самых экстремальных теорий состоит в том, что у Сталина действительно была вторая Янтарная комната, а немцы украли подделку.
Еще один странный аспект этой истории — «Проклятие Янтарной комнаты». Многие люди, подключенные к комнате, безвременно ушли из жизни. Возьмем, к примеру, Роде и его жену, которые умерли от тифа, пока КГБ обыскивал комнату. Или генерал Гусев, российский разведчик, погибший в автокатастрофе после разговора с журналистом о Янтарной комнате. Или, что самое тревожное, охотник за Янтарной комнатой и бывший немецкий солдат Георг Штайн, убитый в 1987 году в баварском лесу.
История новой Янтарной комнаты, по крайней мере, известна точно. Реконструкция началась в 1979 году в Царском Селе и завершилась спустя 25 лет и 11 миллионов долларов. Посвященный президентом России Владимиром Путиным и тогдашним канцлером Германии Герхардом Шредером, новый зал ознаменовал 300-летие Санкт-Петербурга на церемонии объединения, которая повторила миролюбивые настроения, лежащие в основе оригинала. Комната до сих пор экспонируется в Государственном музее-заповеднике «Царское Село» под Санкт-Петербургом.Петербург.
Архитектура Драгоценные камни История нацисты Вторая Мировая ВойнаРекомендуемые видео
История :: Аэропорт Митчелл
Милуоки официально вступил в авиационную эру 3 июля 1919 года, когда был основан первый аэропорт округа, названный аэропортом Батлер, на нынешнем месте парка Джеймса Карри и поля для гольфа, расположенного в северо-западном углу округа Милуоки. На этом скромном объекте аэропорта был собран авиалайнер Lawson. 27 августа 1919 года авиалайнер вылетел в показательный полет к восточному побережью США. 7 июня 1926 года началось авиапочтовое сообщение в районе Милуоки, и вскоре местные жители и авиаторы поняли, что нынешний аэродром слишком мал, но небольшая река на востоке и железнодорожная ветка на запад не позволили значительному расширению.
5 октября 1926 года Наблюдательный совет округа Милуоки одобрил покупку нового здания аэропорта стоимостью 150 000 долларов.Земля принадлежала Томасу Гамильтону, местному летчику, который управлял бизнесом по производству винтов и небольшим аэропортом. Вскоре после покупки земли Гамильтоном авиационная деятельность на территории парка Карри прекратилась и была переведена на новое место. Первый терминал аэропорта, Hirschbuehl Farmhouse, открылся на территории аэропорта Гамильтон в июле 1927 года. В том же месяце Northwest Airlines запустила воздушное сообщение из Милуоки в Чикаго и Миннеаполис/Сент-Луис. Павел. Всемирно известный летчик Чарльз А.Линдберг посетил аэропорт Милуоки 20 августа 1927 года.
В годы поздней депрессии с 1938 по июль 1940 года Управлением хода работ было построено новое двухэтажное здание аэровокзала. В 1941 году название аэропорта округа Милуоки было изменено на «Билли Митчелл Филд» в честь военного защитника Милуоки, бригадного генерала Уильяма «Билли» Митчелла.
Вскоре после завершения строительства первого терминала и в начале 1950-х годов в аэропорту Митчелл-Филд наблюдался рост числа рейсов, включая большие винтовые самолеты StratoCruiser и Constellations.Из-за скопления людей в здании терминала на Лейтон-авеню началось строительство более крупного терминала, который будет расположен на Хауэлл-авеню. 19 июля 1955 года за 3,2 миллиона долларов открылась новая двухуровневая структура с тремя залами и вместимостью 23 выхода на посадку. Тогда аэродром включал 1530 акров земли для взлетно-посадочных полос и рулежных дорожек.
Милуоки вступил в эру реактивных самолетов в июле 1961 года с появлением четырехмоторного реактивного самолета Boeing 720 компании Northwest Orient Airlines (похожего на Boeing 707). В 1983 году Митчелл Филд вступил в космическую эру и приветствовал «Дух Милуоки» Eastern Airlines, реактивный самолет Boeing 757 с передовыми технологиями, в котором использовалась та же компьютерная система, что и в американском космическом шаттле.
В конце 1970-х дерегулирование и продолжающийся рост привели к еще одному проекту расширения. В центре внимания этого проекта была реконструкция существующего здания терминала. На расширенном объекте стоимостью 44 миллиона долларов расположены более крупные магазины, а также увеличенная зона продажи билетов и выдачи багажа.
В соответствии с новым обликом аэропорта и его растущим национальным признанием, новое название также было уместным. 19 июня 1986 года Наблюдательный совет округа Милуоки официально переименовал аэропорт в «Международный аэропорт имени генерала Митчелла», что также отражает присутствие таможни США в аэропорту.
В октябре 1989 года был открыт новый грузовой комплекс Airport Systems для обеспечения безопасности и наземной поддержки грузовых перевозчиков. В комплексе также предоставляются услуги по погрузке и разгрузке грузов и находится авторемонтная мастерская, обеспечивающая обслуживание наземной вспомогательной техники.
В связи с увеличением воздушного движения и расширением авиаперевозок компании Mitchell International потребовалось расширить зону выхода на посадку. 14 декабря 1990 г. к залу D открылась пристройка с 16 выходами. Дополнительные 16 ворот увеличивают общее количество ворот Mitchell International до 42. Кроме того, была построена новая движущаяся дорожка длиной 425 футов стоимостью 6 миллионов долларов для быстрого перемещения пассажиров от входа в зал D к новой зоне ворот. Совсем недавно, в 2007 году, в зал C было добавлено восемь новых выходов. В 2015 году была завершена полная реконструкция пункта выдачи багажа.
В 2019 году аэропорт был переименован в «Международный аэропорт Милуоки Митчелл», чтобы включить в название аэропорта местоположение аэропорта и якорный город.
Игора Драйв — RacingCircuits.
infoИнформация о цепи
Адрес: Автодром Игора Драйв, Приозерское шоссе, 54-й км, Ленинградская область, Россия
Тел.: +7 812 615-70-00
Тип трассы: Постоянная дорога
Сайт: https://drive-igora.ru
История цепи
Комплекс «Игора Драйв» (русский: Игора Драйв) недалеко от Санкт-Петербурга — это новейший современный автодром, появившийся в России, и, возможно, самый впечатляющий. Имея трассу FIA Grade 1 с несколькими вариантами компоновки, а также картинг, мотокросс, ралли, кольцевые и зимние курсы вождения и конференц-залы, это масштабное мероприятие, которое может изменить автоспорт в окрестностях.
О происхождении проекта известно мало, и на начальном этапе он был относительно неслыханным за пределами России, что несколько удивительно, учитывая его масштабы.Одним из крупнейших инвесторов проекта является миллиардер Юрий Ковальчук, основной владелец банка «Россия» и близкий соратник президента Путина. Он является частью более крупного спортивного комплекса, в который входит горнолыжный курорт Игора, который, как сообщается, является любимым местом отдыха российского президента зимой.
По данным «Делового Петербурга», трек «Игора» стоил около 11 миллиардов рублей (192 миллиона долларов), хотя неизвестно, насколько точной может быть эта цифра. Тем не менее, это выглядит как роскошный комплекс, и Герман Тильке нанял его для проектирования всего объекта, дополненного фирменной «формальной» архитектурой.
Схема главной трассы очень похожа на дизайн Motorland Aragon Тильке, хотя это может быть и неплохо, поскольку это один из его наиболее успешных проектов, который способствует хорошим гонкам. У него также есть разумное изменение высоты — определенно больше, чем предполагалось на первоначальных аэрофотоснимках.
Строительство началось в 2016 году, хотя только в 2018 году очертания трассы действительно начали появляться из земляных валов, наряду с некоторыми зданиями трассы.К сожалению, в мае 2019 года произошла серьезная авария, когда большая бетонная балка, составлявшая часть главной трибуны, рухнула на рабочих внизу, в результате чего несколько человек получили ранения и в результате было возбуждено уголовное дело по обвинению в предполагаемых нарушениях правил безопасности.
Тем не менее, строительство продолжалось быстрыми темпами. Верхний слой асфальта был уложен в середине июля, а электроника и хронометраж были установлены одновременно с завершением строительства бокса и паддока. К сентябрю 2019 года трасса была завершена и готова к церемонии открытия, на которой присутствовали, в частности, губернатор Сент-Луиса.Санкт-Петербург, Александр Беглов и Александр Дрозденко, губернатор Ленинградской области. Также присутствовало более 100 гостей, среди которых было много представителей СМИ из России и соседней Финляндии.
почетных гостей были звездами DTM, включая чемпиона 2019 года Рене Раста (Audi) и его коллег Филиппа Энга (BMW) и Даниэля Хункаделлу (Aston Martin). На церемонии было объявлено о заключении контракта с Igora Drive на проведение DTM с 2020 года. Это должно было ознаменовать возвращение в Россию серии туристических автомобилей впервые после выступлений на Moscow Raceway в период с 2013 по 2017 год.Это также должно было стать первым подтвержденным международным мероприятием для новой трассы.
Конечно, пандемия коронавируса поставила крест на этих планах, и еще неизвестно, дебютирует ли DTM в новом облике на базе GT3. Тем временем российские национальные серии были опорой на трассе.
Однако с уверенностью можно сказать, что с 2023 года на «Игора Драйв» будут проходить ведущие международные гонки, когда трасса станет местом проведения российской гонки «Формулы-1».Хотя предполагалось, что это было запланировано еще в декабре 2018 года, когда президент FIA Жан Тодт посетил строительную площадку, это казалось несколько преждевременным, учитывая относительно скромную инфраструктуру, окружающую трассу в то время. Однако в июне 2021 года было объявлено, что контракт Сочи на проведение гонки истечет на три года раньше, и промоутер перенес мероприятие на Igora Drive с 2023 года.
Хотя в 2020 году трассе уже была предоставлена лицензия FIA Grade 1 (повышенная по сравнению с первоначальной сертификацией Grade 2), руководство трассы решило, что требуется продление, чтобы обеспечить лучшие возможности для обгонов для автомобилей Формулы-1. Летом 2021 года начались работы по расширению на 1 км: к концу круга была добавлена новая петля, которая расширила две основные прямые и обеспечила несколько крутых поворотов, которые ведут вверх и вниз с уклоном 12%.
Помимо расширения трассы, работа будет сосредоточена на расширении пит-стопа и паддока, включая добавление нескольких гаражей для команд F1.
В результате реконструкции длина трассы увеличилась до 3,220 миль (5,182 км), и ее планируется использовать с сезона 2022 года, что дает более чем достаточно времени для оценки новой схемы до того, как Формула-1 прибудет год спустя.
Помимо гонок, на трассе есть полная программа дней трека, обучения водителей и дней тестирования производителей, в то время как северная трасса окружает полукруглый автомобильный музей, в котором представлены все, от Aston Martin DB5 Джеймса Бонда до более отечественных автомобилей. Волга ГАЗ-21.
Как добраться
Завод «Игора Драйв» расположен в Приозерском районе Ленинградской области, недалеко от Санкт-Петербурга, Россия. Санкт-Петербургский аэропорт Пулково находится примерно в 70 минутах езды к югу от трассы.
Из Санкт-Петербурга на машине по кругу у Мега Парнас Икеа до выезда на Приозерск, трасса А121. Далее по шоссе до перекрестка Новожиловская и повернуть направо по указателям на Игора Драйв.
Вы также можете добраться до трассы на автобусе. Автобус № 859 отправляется с Северного автовокзала (метро Девяткино) в Санкт-Петербурге и совершает 20 рейсов в день с заходом на остановку «Игора». Между тем, автобус № 960 отправляется от станции метро «Парнас» и обслуживает остановку «Игора» 14 раз в день.Оба автобуса также обслуживают железнодорожную станцию Сонново, откуда отправляются поезда на Финляндский вокзал и обратно.
Проложить маршрут
Жилье
Найдите лучшие предложения по отелям и номерам рядом с Игора Драйв:
Погода
Вам также может понравиться:
Поделиться этой страницей
«Диссонирующая записка о Неве»: историческая память и городская идентичность второй столицы России в постсталинскую эпоху
https://doi. org/10.1016/j.euras.2009.11.006Get rights and contentAbstract
Важность идеализированных представлений о прошлом для местной идентичности в Санкт-Петербурге и Ленинграде двадцатого века была широко признана, но предыдущие дискуссии, как правило, не вызывали никаких проблем. продолжение между консерваторством «Старого Петербурга» начала ХХ века и движением за наследие в более поздние эпохи. В этой статье утверждается, что взгляды на местную идентичность в «городе на Неве» были более разнообразными, чем это часто признается, не только потому, что ленинградские художники, в частности архитекторы, были привержены модернистскому движению, но и потому, что представление о том, какое «прошлое» должно сохранить также было спорным.Еще в 1920-х годах общество «Старый Петербург» выступало за снос маловажных и эстетически неприятных исторических зданий, которые его члены считали историческими зданиями. Возрождение консервативности в широком масштабе в 1960-е годы, в свою очередь, приняло за идеал откровенно «советский» взгляд на город, где церкви и торговые площади играли гораздо менее важную роль, чем в историческом Санкт-Петербурге до 1917 года. из «Старого Петербургского общества» и Всероссийского общества охраны памятников (ВООПИиК), хранящихся в петербургских архивах, в статье указывается на процесс, в результате которого консерватизм, как это ни парадоксально, стал более противоречивым по мере того, как территория наследия расширилась, а традиционная сосредоточенность на «памятниках» и «ансамблях» сменилась приверженностью сохранению целых «зон» и, в конечном счете, «исторического центра» (термин, который сам по себе вызывает много вопросов о том, что считать « исторический», поскольку за пределами этой области находится множество расположенных в центре зданий до 1917 года).
Рекомендуемые статьи Со ссылками на статьи (0)
Copyright © 2010 Издательство Elsevier Ltd
Рекомендуемые статьи
Со ссылками на статьи
Россия восстанавливает: восстановление имперского прошлого Санкт-Петербурга
Ни один визит в Санкт-Петербург в России не будет полным без посещения хотя бы одного из Императорских дворцов, которые окружают окрестности города, как ослепительные драгоценные камни на ожерелье. Летом, в разгар сезона, мимо блестящих фасадов в стиле барокко змеятся длинные очереди, поскольку посетители терпеливо ждут, чтобы осмотреть богато украшенные интерьеры.Однако когда они появляются, одно из самых неизгладимых впечатлений — масштабы реставрационных работ, которые были проведены для восстановления этих дворцов после Второй мировой войны.Задуманные Петром I (1682 – 1725) великолепные дворцы в Петергофе и Екатерининский дворец в Царском Селе («Царское село») были значительно расширены и украшены дочерью Петра, экстравагантной императрицей Елизаветой (1741 – 1761) и ее любимый архитектор Бартоломео Растрелли. Преемница Елизаветы, Екатерина Великая (1761–1796), увеличила количество загородных дворцов для растущей семьи своего сына Павла; наследник поселился в Павловске, величественном и элегантном неоклассическом дворце по дороге из Царского Села.Александровский дворец, расположенный по соседству с Екатерининским дворцом, был построен для внука Екатерины, Александра, победившего Наполеона. Позже Александровский дворец стал основной резиденцией последнего из Романовых, Николая II. Екатерина преподнесла своему бывшему любовнику Григорию Орлову великолепный прощальный подарок в загородном дворце Гатчины только для того, чтобы выкупить его у наследников Орлова после его смерти. Александр III (1881 — 1894) перевез свою семью в Гатчину после того, как убийство его отца Александром II (1855 — 1881) вызвало повышенные опасения за безопасность императорской семьи.
Дворцы служили блестящим фоном для роскошной жизни Романовых. Лето проводилось в Петергофе, который соперничал с Версалем своими знаменитыми фонтанами, в том числе Большим каскадом, бьющим из дворца в Финский залив, с массивной золотой статуей Самсона в его сердце. В Екатерининском дворце в Царском Селе находилась легендарная Янтарная комната, известная как «восьмое чудо света». Великий князь Константин и его потомки наполнили Павловск бесценными произведениями искусства и расширили сады в августовском стиле.
Разреженный мир царей был разрушен русской революцией 1917 года, после которой большевики распахнули ворота императорских дворцов и объявили их «собственностью народа». Простые россияне стекались поглазеть на изысканные интерьеры, позолоченные украшения и драгоценные артефакты. Их поощряло правительство, стремившееся оправдать свой захват власти, а затем стремившееся способствовать возвращению Сталина к «традиционным патриотическим ценностям» и преклонению перед военной мощью России прошлых веков.
Интенсивный патриотизм был лозунгом 1940-х годов, когда Советы взяли на себя мощь армии Вермахта после внезапного нападения в июне 1941 года, положившего начало гитлеровской операции «Барбаросса». По мере продвижения немцев хранители музеев Ленинграда и его окрестностей спешили собирать дворцовые сокровища и отправлять их поездами вглубь страны. Но некоторые из самых ценных дворцовых артефактов — в частности, Самсон и Янтарная комната — были слишком велики, чтобы их можно было переместить, и их пришлось оставить, поспешно спрятав.
Летом того же года немцы вышли на окраину Ленинграда и были остановлены сразу за чертой города. Последовала жестокая 872-дневная блокада Ленинграда, в ходе которой погибло более миллиона ленинградцев, в основном от голода. Но линии держались. Однако в Царском Селе, Петергофе, Павловске и Гатчине немцы немедленно заняли дворцы. Они начали систематическую программу грабежей, грабежей и бессмысленных разрушений, санкционированную самим Гитлером, как часть его усилий по уничтожению Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург, большевистские идеалы и славянская культура с карты. Драгоценные янтарные панно были немедленно обнаружены и отправлены в Кенигсберг, где были торжественно выставлены на обозрение. С тех пор их никто не видел. Самсон был уничтожен таким же образом и бесследно исчез. Оккупационные армии редко помнят за их брезгливость, но нацистские солдаты шли на невероятные меры, чтобы испортить дворцы: они использовали бесценные картины и мраморные бюсты для стрельбы по мишеням, а изысканную мебель использовали в качестве топлива в суровые русские зимы.
Последующие три года войны были разрушительными для обеих сторон, миллионы солдат и мирных жителей погибли в ожесточенных битвах под Курском, Севастополем, Москвой и Сталинградом. Ленинградцы выдержали морозы и голодные пайки, питаясь только продовольствием, доставленным по ледовой дороге на Ладожском озере, но каким-то образом сумели удержать немцев от входа в город. К началу 1944 года немцы отступили, и осада была снята.
Хранители музеев помчались в Императорские дворцы и были встревожены тем, что обнаружили.При отступлении немцы нанесли максимальный урон, доведя до конца разрушение дворцов. Гатчина и Павловск были подожжены и горели несколько дней, Петергоф и Екатерининский дворец были взорваны, и от их интерьеров мало что осталось. Повсюду дым, пепел и щебень.
Восстановление казалось невозможным, но сам факт попытки нацистов уничтожить наследие и историю России воодушевил защитников природы, политиков и советское население, что было редкостью для консенсуса в советское время.«Камни Петергофа зовут к отмщению!» заявила одна газета. Многие современные посетители удивляются самоотверженности социалистической нации восстановить богатство тех самых авторитарных правителей, которых они свергли, но для русских необходимость восстановления была очевидна: победа над нацистами не будет полной, пока дворцы, олицетворяющие история и наследие, которые они пытались уничтожить, были восстановлены и позволили стоять как свидетельство стойкости нации.
Геркулесова задача началась в конце 1944 года, когда женские саперные отряды обезвредили немецкую взрывчатку, обнаружив в подвале Петергофа ошеломляющие 3 тонны неразорвавшихся устройств.Расчищать дворцовые парки от щебня и мусора приехали волонтеры из Ленинграда. Обеспокоенные тем, что энтузиазм по поводу проекта может угаснуть, команда решила сначала отреставрировать фонтаны Петергофа, правильно рассчитывая, что, когда Большой каскад снова забьет фонтаном, восстановление дворца будет сочтено необходимым для завершения знаменитого архитектурного ансамбля.
Столько всего было утеряно, что реставраторам пришлось строить большинство культовых комнат с нуля. Были собраны фрагменты паркета, итальянской плитки и французского фарфора, каждый из которых дал реставраторам важную подсказку.Роспись потолка в Петергофе, полностью разрушенная взрывом, была переписана после того, как художники ездили в Венецию за пигментами и чтобы увидеть оригинальные работы тех же художников. Работа фактически началась во время осады; кураторы и защитники рылись в ленинградских архивах в поисках рисунков, архитектурных планов и фотографий дворцов, которые, как они опасались, будут уничтожены оккупационными войсками.
Работа продолжалась в течение 1940-х годов, хотя она несколько пострадала во время «Ленинградского дела», одной из последних сталинских параноидальных кампаний преследования муниципальных чиновников.После смерти Сталина людей и материалы стало легче направлять на проект. Над дворцами работало более 5000 ремесленников, многие из которых принадлежали к разным поколениям семей штукатуров, позолотчиков и плотников, которые передавали свой опыт следующему поколению. Их усилия окупились сполна, и вся страна праздновала триумфальное открытие Павловска в 1957 году, Екатерининского дворца в 1959 году, Петергофа в 1964 году и Гатчины в 1985 году. захватывающий взгляд на монументальную задачу, которую взял на себя советский народ, чтобы восстановить императорские дворцы и их место в истории России.Работы продолжаются и сегодня в каждом дворце, и поклонники Романовых с нетерпением ждут открытия в 2020 году Александровского дворца и отреставрированных фамильных покоев Николая II и его семьи.