Фото дизайн зала в стиле минимализм: 100 вариантов дизайна — INMYROOM

100 вариантов дизайна — INMYROOM

Для минимализма характерен простой и изящный интерьер. Считается, что этому стилю свойственна строгость и свобода пространства. Родиной минимализма изначально считается Нью-Йорк. Первые интерьеры такого вида появились в 20 годах, а наибольшей популярности этот стиль достиг в 60-х годах. Минимализм – это микс двух стилей 20 века: конструктивизма и функционализма.

Изначальное назначение комнат со временем изменилось. Гостиная в основном стала использоваться, как уютное прибежище, где можно отдохнуть и расслабиться после напряженного дня. Поэтому комната должна быть оформлена с целью получения релакса. Помогут следующие приемы: 
1. соблюдайте в декоре пропорциональность;
2. зонируйте пространство;
3. уберите ненужные предметы;
4. создайте атмосферу простора;
5. цвета должны быть сдержанные и нераздражающие;
6. в комнате должен быть строгий порядок;
7. можно экспериментировать с освещением.

Гостиная минимализм отличается сдержанностью мебели, деталей и отделки.

Характерные особенности

Модные течения нашего времени очень ценят минимализм как стиль интерьера. Характерными особенностями данного направления являются: 
1. минимум мебели;
2. обилие естественного освещения;
3. минимум декораций;
4. монохромная цветовая гамма;
5. натуральные материалы;
6. маскировка;
7. максимальное расширение пространства.

Планировка и зонирование

Пространство увеличивают всеми возможными способами – объединяют комнаты, делают зонирование с помощью освещения особыми приемами дизайнеров, убирают перегородки. Часто, например, объединяют гостиную и кухню.

Цвета 

Цвет в гостиной в основном предпочитают в светлых тонах: 

  • белый; 
  • бежевый; 
  • кирпичный;
  • пепельный;
  • песочный.

Допустимо использование темных цветов, но в основном для разбавления и добавления акцентов. Например, отлично смотрится гостиная в черно-белых тонах.

Материалы

Материал играет большую роль в создании интерьера в стиле минимализм. По большей части используется дерево – в отделке полов, мебели и на стенах. Также уместно в этом стиле использовать:

  • камень;
  • стекла;
  • зеркала;
  • стальную проводку;
  • гладкий цемент;
  • полированные поверхности.

Отделка

Данному стилю свойственен минимум вещей и мебели, но на качестве материалов не принято экономить. В основном, в отделке и интерьере используются дорогостоящие компоненты.

Стены

Стены должны быть монотонными и монолитными. Но по отделке стен ограничений нет. Фактура может быть совершенно различная. Оклеивание однотонными обоями применяют очень редко. В основном используются жидкие обои, а также обои, предназначенные для покраски. Отделка выполняется с помощью рельефной штукатурки. Гармонично смотрятся в гостиной стеновые панели из дерева, пластика и пробки.

Пол

Пол в гостиной может быть любым. Важно, чтобы он был однотонным и практичным. Идеально для пола использование дерева. Выбирают обычно линолеум, паркет и ламинат темного цвета. Органично вписывается ковролин-циновка. Неплохо смотрится керамогранит. Небольшой коврик на полу подчеркнет элемент минимализма в стиле.

Потолок

Отделочные работы всегда начинаются сверху. Поэтому большое внимание уделяется потолку. Он может выигрышно смотреться с рисунком и без. Но рисунок должен быть сдержанным, неброским и монохромным. В гостиной используются подвесные и натяжные конструкции. Потолки устанавливают, как много -, так и одноуровневые, со встроенным освещением. Но при этом конструкция потолка не должна быть сложной.

Освещение

Особое внимание уделяется освещению. Окна обычно делаются большими, чтобы в гостиную поступало как можно больше света. Их редко завешивают шторами. Это привносит в помещение легкость и открытость пространства. В вечернее время используются небольшие римские и рулонные шторы. Освещение в гостиной тоже должно быть максимальным.

Практически не используют люстры для освещения, а вот встроенные в потолок и даже в мебель светильники применяют часто. Также часто можно встретить шаровидные лампы. Освещение обычно очень продумано в этом стиле, свет используется:

  • боковой;
  • карнизный;
  • основной;
  • местные источники;
  • галогеновые лампы;
  • светодиодные лампы.

Мебель

Для гостиной характерна мебель с глянцевой поверхностью. Очень актуальны стеклянные и зеркальные элементы, придающие легкость и воздушность пространству, например, стеклянные дверцы и столики. Не применяется в минимализме резьба. В гостиной используют минимум мебели для хранения самых необходимых вещей.

При этом ее располагают так, чтобы оставить максимум свободного пространства. В соответствии с японским стилем, присущим минимализму, мебель в гостиную подбирается низкая, прямоугольных форм – диваны, столики и кресла.

Бытовая техника должна быть тщательно скрыта за фасадами. Также должны быть спрятаны всякие провода от техники.

Для хранения вещей используются шкафы, модульные стеллажи, скрытые полки. Для мебели характерна практичность и строгая геометрия. Обивка может быть совершенно разная, по желанию и возможностям хозяина – кожаная либо текстильная. Мебель должна быть не только красивой, но еще и функциональной.

Ее изготавливают из гипсокартона и дерева. Оригинально и практично выглядят ниши и полки, где можно разместить множество предметов и декоративных элементов. В диван, например, обычно встроен ящик для хранения подушек и постельного белья. Подлокотники используются вместо небольшого журнального или кофейного столика. Обеденный стол с легкостью превращается в рабочий.

Оптимально приобрести в гостиную мебель-трансформер. Компьютерный стол и откидную кровать вполне можно спрятать за дверцей шкафа. Очень стильно выглядят кубические кресла на фоне квадратного стола. Мебель, как правило, изготавливается на заказ, чтобы повторить очертания комнаты и гармонично вписать ее в гостиную.

Аксессуары и декор

При минимализме декоративные элементы используются очень редко. Каждая вещь должна быть уместной, не должно быть ничего лишнего. Это придает гостиной упорядоченность и отсутствие захламленности. Допустимы небольшие симметрично развешенные рамки, бамбук, аккуратные напольные вазы и небольшие скульптуры.

Можно украсить стены гостиных черно-белым фото. Элегантно смотрятся на стене картины в стиле футуризм и фото различных пейзажей. Текстиль используется по минимуму. Не допускаются пледы и декоративные салфетки. Важно, чтобы был контраст между деталями, например, между ковром и полом, подушками и диваном. Эффектно смотрятся белые мебель и стены на фоне пола из темного дерева.

Советы для маленькой гостиной

Данный стиль подходит для комнат любого размера. Его основная функция – расширять комнаты, создавая большое количество свободного пространства фактически и визуально. Особенно это актуально для маленьких комнат. Для создания ощущения простора используют расширение окон. Также можно объединить застекленную лоджию с гостиной.

Рассмотрите вариант сноса межкомнатных перегородок, частично или полностью. Для восстановления зонирования достаточно будет разместить легкие переносные ширмы, либо сдвижные перегородки. Таким образом, появятся зоны спальни, рабочего кабинета, либо детской. Причем их можно менять под настроение и время суток, создавая большое пространство для приема гостей или зал для занятия спортом. Предлагаем вам посмотреть, как выглядит гостиная в стиле минимализм, фото представлено ниже:

Вывод 

Гостиная в стиле минимализм – это геометричность, лаконичность и скромность в интерьере. Здесь присутствуют сдержанный стиль и функциональность. Такой интерьер всегда выглядит великолепно и современно. В далеком прошлом минимализм в жилище был скорее необходимостью из-за недоступности и дороговизны мебели, отделочных материалов.

Сейчас же – это модное течение с акцентом на отказ от переизбытка потребления товаров и создание гармонии с минимум вещей.

Этот стиль, кроме очевидных плюсов в экономии пространства и материалов, имеет психологическую подоплеку в обретении гармонии и спокойствия в душе современного человека при хаосе нашей жизни, а также возможность сосредоточиться на самых важных вещах.

Фото галерея

Фото идеи интерьера гостиной в стиле минимализм.

Видео

Гостиная в стиле минимализм — 105 фото новинок стильного дизайна

Главная сущность стиля минимализм, заключается в присутствии минимального количества мебели в пространстве.

В результате этого, даже самая маленькая комната оформленная в этом направлении выглядит достаточно просторной.

Стиль минимализм получился в результате смешивания двух направлений: конструктивизм и функционализм.

Первый характеризуется присутствием строгих четких линий и лаконичности в дизайне, а второй нацелен на многофункциональность в пространстве.

Здесь можно отметить полное отсутствие излишков декоративных элементов и присутствия какого – либо орнамента.

Также рекомендуем:

Характерные особенности стиля минимализм

Интерьер гостиной в стиле минимализм имеет характерные особенности, которые выделяют его на фоне основных стилей. К ним можно отнести:

Максимальное расширение жилого пространства. Если помещение состоит из отдельных комнат, то в большинстве случаев применяется перепланировка пространства. Несколько комнат объединяют между собой путем разборки стен. Главное в этом процессе не трогать несущие перегородки, для дальнейшей безопасности;

Отсутствие декоративных элементов. Гостиная в стиле минимализм не нуждается в присутствии большого количества мебели и аксессуаров. Здесь находятся только необходимые предметы, обладающие хорошей функциональностью;

Также рекомендуем:

Монохромность. В дизайне присутствуют однотонные цвета и оттенки. Стены оформлены в пастельных красках;

Натуральные материалы. Современная гостиная в стиле минимализм нуждается в присутствии природных материалов, которые добавят в дизайн некоторую изюминку. Богатая фактура дерева помогает создать декоративный эффект.

Отделка пространства

Из функционализма в современный стиль пришла своеобразная традиция использовать большие однотонные плоскости стен и потолка.

Также рекомендуем:

На сегодняшний день многие дизайнеры рекомендуют отказаться от обоев, декоративной штукатурки. Здесь не должны присутствовать излишние линии и рисунок.

Интерьер должен быть выполнен в монохромных красках светлой палитры. Элементы принта, способны испортить желаемый результат.

Чтобы добавить свежести в интерьер гостиной, дизайнеры рекомендуют условно разделить пространство с помощью двух цветов.

Для этого подойдут такие контрастные цвета:

  • белый и фисташковый;
  • бежевый и серый;
  • персиковый и светло – желтый;

В результате, в помещении одновременно присутствует теплота и уют. Главное чтобы цветовая палитра была не насыщенного цвета.

При недостаточном количестве свободного пространства большинство дизайнеров соединяют кухню с гостиной.

Кухня гостиная в стиле минимализм требуют грамотного подхода в оформлении пространства. Зона приготовления пищи нуждается в наличии многофункционального кухонного гарнитура, а гостевая область в присутствии удобной мебели.

Предметы мебели

Мебель для гостиной в стиле минимализм обычно делают по индивидуальному заказу. В результате, каждый предмет не занимает много свободного места. Что же касается ее функциональности, то индивидуальный заказ помогает создать эксклюзивный дизайн.

Довольно часто в качестве мебельных атрибутов используют модульную мебель. Присутствие элементов стекла и дерева помогает создать декоративный эффект.

Благодаря наличию множества ящиков и полок, такая мебель выполняет свою главную функцию — хранение.

Современная мебель для гостиной в стиле минимализм представлена в виде трансформируемых конструкций. С одной стороны это удобно, а с другой стильно.

Так обычный шкаф превращается в спальную зону, а обеденный стол в маленький журнальный.

Довольно часто в дизайне можно встретить встроенную мебельную атрибутику, которая ни в чем не уступает обычной. Здесь также можно хранить различную мелочь и ненужные предметы.

Фото гостиной в стиле минимализм

Интерьер гостиной в стиле минимализм — 50 фото дизайнов

Интерьер гостиной в стиле минимализм воплощает в себе простоту и изысканность, демонстрируя гостям прекрасный вкус хозяев. Этот стиль хорош и для частного дома, и для небольшой городской квартирки. Минимализм — идеальное дизайнерское решение для маленькой гостиной. Интерьер не будет перегружен лишними деталями и предметами, что особенно актуально, когда в комнате мало места.

Основы стиля

Тенденции к упрощению интерьера связывают с тем, что назначение гостиной всё дальше отходит от привычного — приёма гостей. Теперь в этой комнате не только устраивают посиделки с друзьями, но и отдыхают всей семьёй, занимаются любимым делом или просто коротают время за чтением книг. Гостиная это некая зона тишины, призванная расслабить человека после сложного рабочего дня. Исходя из этого, интерьер должен быть спокойным и лаконичным.

Интерьер гостиной в стиле минимализм

Расслабляющего эффекта можно добиться с помощью:

  • создания просторного воздушного пространства, полного света;
  • правильных пропорций;
  • разделения комнаты на несколько функциональных зон;
  • использования только необходимой мебели, отказ от излишеств в интерьере;
  • спокойной палитры цветов без слишком резких сочетаний и раздражающих глаза пёстрых узоров типа мелкой чёрно-белой полоски;
  • возможности регулировать освещение комнаты;
  • упорядоченности и гармонии — каждая вещь должна быть на своём месте.

Всё описанное выше и есть основа стиля.

Светлый интерьер гостиной в стиле минимализм

Как появился минимализм

Как отдельное направление в дизайне интерьера минимализм зародился в Нью-Йорке в 60-х годах прошлого века. Точнее будет сказать, что с этого момента стиль приобрёл популярность, однако истинные его корни стоит искать в Европе. Впервые понятие минимализма было сформулировано немецким архитектором Людвигом Мисом ван дер Роэ, невероятно известной личностью своего периода. Именно он первым разработал концепцию отхода от вычурности к простоте форм.

Все его работы отличаются строгими геометрическими линиями и абсолютным отсутствием любого декора. Однако красота сотворённых им зданий и предметов интерьера заключена именно в балансе пропорций и использовании таких материалов, как: мрамор, оникс, бронза, хромированная сталь и натуральное дерево. Каждая деталь была проработана до мелочей. Полное формирование минимализма как стиля было завершено к 70-м года ХХ столетия.

Выбор мебели

В гостиной в стиле минимализм мебели использовано по минимуму — лишь необходимое. Лучше всего, когда взгляд за неё не цепляется вообще. Добиться такого эффекта просто — использовать потайные полочки и шкафы. В концепцию минимализма удачно вписывается японский стиль с его почти спартанскими условиями.

Минималистская гостиная в японском стиле

Лучшая находка для воплощения минималистских идей — консольная мебель, встроенная в ниши или прикреплённая к стене. Когда нет необходимости, например, в кровати, её просто можно поднять и закрепить у стены, это здорово экономит пространство. Нередко в таких кроватях встроены выдвижные ящики для хранения белья.

Мебель трансформер в гостиной в стиле минимализм

Мебель-трансформер отлично вписывается в концепцию стиля. Она не убирается в нишу, но способна совмещать сразу несколько функций, благодаря чему отпадает необходимость в приобретении лишних предметов интерьера. Диван со встроенным баром и полочкой для книг — классический пример. Не менее популярны декоративные конструкции из гипсокартона, выполняющие функции мебели. Это могут быть выступы с полками, ниши, в которых можно спрятать шкаф и пр.

Если вы собираетесь использовать мягкую мебель: диваны, пуфы и кресла, то приобретайте геометричные модели правильной прямоугольной формы. Обивка таких кресел или дивана не должна быть слишком мягкой, а пуфы зачастую достаточно жёсткие. В минимализме не популярна узорчатая обивка, самые популярные цвета: белый, молочный, кофейный, слоновая кость и т. п. Иногда применяются в отделке оттенки коричневого и серого.

Важно: обращайте внимание на дизайн мебели — она должна быть простой с фасадами без росписей, резьбы, узоров, вышивки, кисточек и пр. Чтобы расширить пространство маленькой гостиной в стиле минимализм используйте зеркала, например, как на фото.

Отделка поверхностей

Глядя на фото с интерьерами в стиле минимализм, может показаться, что этот стиль довольно экономичен, но это не совсем так. При оформлении используются неброские, но высококачественные и дорогие материалы. Полы и мебель часто выполнены из натурального дерева.
В отделке стоит отдать предпочтение таким материалам:

  • стальной проволоке;
  • стеклянным элементам;
  • зеркалам;
  • натуральному камню;
  • глянцевым поверхностям (например, потолок).

Самый популярный материал для отделки пола в стиле минимализм — дерево или очень качественная его имитация. Подходят как светлые, так и тёмные породы.

Важно: выбирая дерево в качестве покрытия, не используйте паркет из-за его излишней декоративности.

Какие ещё материалы подойдут для полов:

  • натуральный камень или керамогранит;
  • неброский линолеум;
  • ковролин.

Для стен помимо неярких обоев в качестве отделки допустимы:

  • кирпичная кладка;
  • деревянные панели;
  • штукатурка;
  • бетон.

Если вы выбираете обои, берите те, которые можно красить. Не используйте материалы с цветочными и полосатыми узорами.

Стены можно окрашивать, покрывать декоративной штукатуркой или отделывать панелями из пробки. Ещё один вариант отделки — жидкие обои.

Настенные поверхности не стоит перегружать декором. Для разнообразия можно повесить панно или фото в единственном экземпляре. Как вариант — плазменный телевизор. Для оформления стен используются светлые оттенки.

Идеальный потолок в гостиной в стиле минимализм — белоснежный, не перегруженный декором. Его часто оставляют без отделки, достаточно просто выровнять и затонировать поверхность. На таком потоке хорошо смотрятся любые светильники. Для зонирования пространства с помощью встроенное подсветки можно с помощью многоярусного потолка, если позволяет высота стен.

Выбор цвета

Главный цвет в минималистской гостиной — белый и его оттенки. Чтобы выделить аксессуары можно использовать более тёмные цвета, но без излишеств. Пары красных или зелёных подушек вполне достаточно для создания цветового акцента.

Обычно дизайн гостиной, выполненной в стиле минимализм, подразумевает использование нескольких оттенков одного цвета. Для контраста используются древесные цвета, красный кирпич и металл. Для отделки поверхностей используются естественные цвета:

  • белый и его оттенки;
  • бежевый;
  • чёрный;
  • золотистый;
  • серый;
  • стальной;
  • пепельный.

Намного реже используются коричневый и кирпично-красный.
Очень часто в минимализме используют два цвета: в качестве основы и один для контраста. К примеру, если фоновые цвета белый и серый, то для акцента можно приобрести тёмно-коричневую мебель и аксессуары того же цвета.

Важно: мебель и пол чаще всего контрастируют друг с другом, а не сливаются.

В последние годы популярен минимализм скандинавского направления. Его отличительная черта — наличие одного или двух ярких цветовых акцентов на основном спокойном тоне. Например, в серо-бежевом спокойном интерьере рядом со светлым диваном стоит ярко-зелёный пуф. Скандинавский вариант дизайна гостиной в стиле минимализм можно увидеть на фото.

Особенности освещения

Правильное освещение в зале — сложная задача в минималистской гостиной. Света много и он идёт из нескольких источников, например:

  • свет вдоль стен и у карнизов;
  • светильники по периметру пола;
  • подвижные источники света с возможностью направлять световой поток в нужную сторону;
  • трубчатые модели светильников;
  • светодиодное освещение для подсветки конкретных деталей интерьера;
  • естественное освещение.

Естественного света в гостиной в духе минимализма должно быть много, поэтому окна должны быть максимально открытыми. Не стоит использовать громоздкие шторы, лучше замените их жалюзи или римскими шторами. В идеале окна должны быть высотой во всю стену, но это осуществимо лишь в частных домах. Добавить больше света и простора можно, полностью застеклив одну из стен. Если же в вашем распоряжении обычная городская квартира, вставьте стеклопакеты с одной большой створкой. Это визуально сделает оконный проём больше.

Светильниками, расположенными на разных уровнях, можно разделять помещение на зоны. Это смотрится особенно эффектно, когда гостиная совмещает несколько функций.

Рекомендации по декору

Итак, вот несколько рекомендаций, которым стоит следовать, оформляя комнату в стиле минимализм:

  • Не скупитесь на дорогую и качественную мебель. Её мало, и она неизбежно притянет взор.
  • Пространство должно быть максимально открыто, поэтому не используйте для зонирования перегородки, стеллажи и пр. Лучше используйте свет и прозрачные ширмы.
  • Чем меньше декора, тем лучше.
  • Мебель должна сочетать в себе сразу несколько функций.
  • По возможности прячьте мебель за дверцами в нишах, в подиумах и пр.
  • Используйте не более двух цветов в качестве фона и один яркий оттенок для контраста.
  • Не создавайте препятствий для естественного света. Не закрывайте окна шторами, а если есть возможность, сделайте окно во всю стену.
  • По возможности используйте только природные и экологически чистые материалы в отделке и мебели.

Больше примеров для вдохновения вы найдёте на фото.


Лаконичность и строгая сдержанность — визитная карточка интерьера в стиле минимализм. Каждая деталь должна быть практичной и иметь конкретную задачу. Минимализм придётся по вкусу людям, которые ценят порядок и аккуратность во всём.

Дизайн гостиной в стиле минимализм. 22 фото интерьеров

Все фото На фото: Кухня-гостиная в стиле скандинавский минимализм

Сегодня в моде лаконичность, практичность и элегантная простота. Этим и объясняется популярность стиля минимализм, который дизайнеры характеризуют как «содержательную пустоту». В его основе лежит концепция чистоты формы, разработанная немецким архитектором Людвигом ван дер Роэ. А отличительной особенностью минималистичных интерьеров является композиционное единство и отсутствие любой избыточности. Но может ли гостиная в стиле минимализм быть уютной? Может, если правильно подойти к дизайну интерьера.

В этой публикации с подборкой фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой мы расскажем о тонкостях дизайна гостиной в стиле минимализм, популярных колористических решениях, подборе мебели, современных идеях декора и особенностях оформления различных функциональных зон.

Особенности минималистичных интерьеров гостиной

Открытое пространство, много света и воздуха, сдержанная цветовая гамма, минимум мебели и декоративных элементов – вот как выглядит минималистичная гостиная в квартире или загородном доме. В таком интерьере важно соблюдение пропорций и строгая геометрия, свойственная японскому дизайну, который оказал на минимализм серьезное влияние. А для зонирования пространства руководитель Студии элитных интерьеров Анжелика Прудникова рекомендует использовать мебель, отделку и освещения – это позволит сохранить в комнате ощущение простора.

1. Монохромная цветовая гамма

Все фото На фото: Интерьер многофункциональной гостиной в современном стиле на Мосфильмовской

Одна из характерных особенностей минимализма – монохромная черно-белая или бежево-коричневая цветовая основа с включением оттенков серого, песочных и кремовых тонов.

2. Современные материалы в отделке

Все фото На фото: Интерьер светлой гостиной с 3D-панелями

Для дизайна гостиной в стиле минимализм используются как натуральные отделочные материалы: дерево, стекло, природный камень, штукатурка, цемент, так и их искусственные аналоги. В интерьере актуальны полированные и глянцевые поверхности, металлические молдинги (их часто используют для расшивки деревянных, стеклянных и каменных отделочных модулей), рельефные панно, составленные из модных 3D-панелей, – ими можно декорировать простенки или акцентную стену.  

3. Потолочные споты и подсветка по периметру

Все фото На фото: Светодиодная подсветка в дизайне кухни-гостиной

Гостиная в стиле минимализм – это практичность и удобство, поэтому для нее идеально подойдет функциональное освещение, когда каждая зона имеет автономные источники света. Такой подход позволяет усложнить интерьер, ненавязчиво зонировать пространство и реализовать несколько сценариев освещения. И самое главное – в минималистичной гостиной нет центральной люстры, а в качестве основной подсветки используются встроенные в потолок точечные светильники и светодиодная лента.

4. Лаконичная меблировка

Все фото На фото: Минималистичная гостиная в светлых тонах

Строгие прямоугольные формы, однородные материалы, полное отсутствие декора – мебель для гостиной в стиле минимализм отличается лаконичностью и простотой. В таком интерьере актуальны:

  • встроенные или модульные стеллажи и полки, практически сливающиеся с отделкой стен;
  • угловые и линейные диваны с низкой спинкой;
  • модели столов и стульев, в дизайне которых сочетаются несколько материалов, например, дерево и стекло.

Ну, а самой востребованной является многофункциональная и трансформирующаяся мебель – журнальные столики со встроенным баром, диваны с книжными полками вместо подлокотников, шкафы-кровати.

5. Минимум декора

Все фото На фото: Фотогалерея из постеров в гостиной

Чем меньше декора в минималистичном интерьере, тем лучше, ведь в основе этого стиля лежит рациональный подход к организации пространства. А роль декоративных элементов в дизайне гостиной играют функциональные детали: торшеры, бра, отделочные панели, настенные панно, диванные подушки. Ну, а если хочется сделать интерьер более душевным и уютным, на одной из стен можно разместить галерею семейных фотографий в черно-белом варианте или в цветах сепии.

Фото дизайнерских интерьеров гостиных в стиле минимализм

Чтобы современный интерьер выглядел органично, все присутствующие в нем функциональные сегменты должны быть оформлены в едином ключе. Ниже представлены реальные фотографии обеденной, диванной, каминной и ТВ-зоны, дающие полное представление о том, как должна выглядеть минималистичная гостиная.

Зона отдыха

Журнальный столик и низкий угловой диван или многофункциональный комплект – выбор мебели для зоны отдыха и место ее размещения зависит от площади и конфигурации гостиной, а также от личных предпочтений хозяев. А сделать интерьер в стиле минимализм эксклюзивным поможет продуманный лаконичный декор: оригинальные постеры, монохромные фотообои, современный ковер, дизайнерские светильники.

Панорама мегаполиса
Все фото На фото: Зона отдыха с белым диваном и фреской

Белый угловой диван с обивкой из натуральной кожи с легким перламутровым блеском – это не только стильный элемент мебели, но и эффектный разделитель пространства. Он занимает центральное место в зоне отдыха, которая подчеркнута дизайном потолка, современным ковром и черно-белыми фотообоями с панорамой ночного мегаполиса. Фотообои создают в интерьере перспективу и визуально делают комнату просторней. А чтобы усилить это ощущение и добавить пространству глубины, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой советуют дополнить такой декор голубой светодиодной подсветкой.

Многофункциональный дуэт
Все фото На фото: Многофункциональный диван в интерьере минималистичной гостиной на Мосфильмовской

Диван с небольшими книжными стеллажами вместо подлокотников и журнальный столик со встроенным баром – идеальный дуэт для минималистичной гостиной. Такая мебель совмещает несколько функций и позволяет сократить количество предметов в комнате. А чтобы мебельная композиция в зоне отдыха выглядела законченной, ее можно дополнить парой монохромных постеров в японском стиле.

Универсальный солдат
Все фото На фото: Зона отдыха в центре комнаты

Низкий угловой диван насыщенного трюфельного оттенка – отличное решение для минималистичной гостиной. Такую мебель можно поставить и у стены, и в центре помещения, как на фото зоны отдыха в резиденции КП «Жуковка 21 век», дополнив подходящим по дизайну кофейным столиком, книжным стеллажом и светильником. А бонсай на мобильной подставке добавит в интерьер модные азиатские нотки.

Равнение на диван
Все фото На фото: Зона отдыха в современной гостиной в ЖК «Фили Град»

Линейный диван с удобной спинкой и обивкой из светлой кожи – самодостаточный предмет интерьера и не нуждается в компаньонах. Эту модель дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой считают оптимальной для многофункциональной гостиной, где зона отдыха располагается напротив кухни, а диван помимо своей основной функции должен играть еще и роль зонирующего элемента. Его низкая спинка не перекрывает обзор, и не будет мешать сидящим за обеденным столом смотреть на огонь.

Дружная компания
Все фото На фото: ТВ-зона с черными декоративными панелями

Строгие кожаные черные диваны и кресла очень выигрышно смотрятся на фоне глянцевого наливного пола с оригинальным узором. А особый шарм зоне отдыха на фото придают детали в стилистике арт-деко: дизайнерские торшеры с фигурными хромированными ножками, роскошный потолочный светильник из стекла и металла, современная витрина в нише возле окна.

Уютный уголок
Все фото На фото: Угловой диван прямоугольной формы в кухне-гостиной

Светлый диван с текстильной обивкой – уголок абсолютного комфорта в гостиной, оформленной в стиле скандинавский минимализм. Декоративные подушки цвета весенней зелени и какао смягчают строгие формы мебели и поддерживают цветовое решение интерьера. А семейные фотографии в лаконичных рамках делают комнату по-настоящему уютной и добавляют в дизайн гостиной винтажный акцент.

Каминная зона

Что делает гостиную по-настоящему уютной? Конечно, камин! Но если для интерьера в классическом стиле потребуется модель с роскошным декоративным порталом, украшенным резьбой и позолотой, то для минималистичной гостиной следует выбрать камин современного дизайна со строгим обрамлением и стеклянным ограждением. Оптимальным вариантом станет подвесной, настольный или встраиваемый биокамин – для него не нужен дымоход и его легко интегрировать в интерьер.

Меж двух дверей
Все фото На фото: Лаконичный биокамин в простенке между дверями

Если хочется добавить гостиной уюта, а для камина в зоне отдыха места нет, «домашний очаг» можно расположить на торцевой стене, между двумя межкомнатными дверями – так он будет хорошо виден из любой точки комнаты. Идеальным вариантом в этом случае станет стильный подвесной биокамин с высоким стеклянным ограждением. А чтобы эффект от него был еще более впечатляющим, стену за камином можно оформить оригинальным панно из каменного шпона.

Огонь, камни и трава
Все фото На фото: ТВ-зона с камином

Сочетание панелей из натурального дерева, крупной морской гальки, декоративной травы и живого огня вносит в интерьер гостиной на фото нотки экостиля и делает обстановку очень уютной. Встроенный в белый стеллаж биокамин не бросается в глаза, но делает ТВ-зону уникальной. А светильники в стиле хай-тек поддерживают современную концепцию оформления комнаты.

Стена с секретом
Все фото На фото: Встроенный в перегородку камин в интерьере гостиной

Встроенный в перегородку прямоугольный камин с декором из крупных обкатанных морем камней выглядит очень стильно и отлично сочетается с кожаной мебелью и дизайнерскими светильниками в стиле арт-деко. Камин располагается на высоте около метра от пола, так что низкие спинки кресел его не заслоняют и любоваться игрой языков пламени можно из любой точки гостиной.

С видом на огонь
Все фото На фото: Камин между высокими окнами

Можно ли одновременно наслаждаться природой и игрой пламени в камине? Можно, если установить источник живого огня рядом с высокими окнами, из которых открывается прекрасный вид на сад. Линейный биокамин не займет много места и создаст в помещении домашнюю остановку. А высокое ограждение из закаленного стекла сделает его эксплуатацию максимально безопасной.

ТВ-зона

В гостиной, где минимум мебели, ТВ-зона обычно выступает в роли компактной системы хранения и комплектуется встроенными или модульными стеллажами. Они могут быть подвесными, встроенными или напольными, с открытыми и закрытыми полками. Модули системы хранения не обязательно должны располагаться симметрично, главное – чтобы они органично вписывались в интерьер. 

Удачная композиция
Все фото На фото: Подвесные стеллажи в дизайне ТВ-зоны

Дизайн гостиной в стиле минимализм не предполагает большого количества мебели, но подвесные комбинированные стеллажи в таком интерьере будут как нельзя кстати. Расположив их в ТВ-зоне, можно создать эффектную и функциональную мебельную композицию, а заодно и организовать удобное место для хранения книг, аксессуаров, документов и бытовых мелочей.

Интерьерный акцент
Все фото На фото: Высокотехнологичная ТВ-зона с черными декоративными панелями

Декорированная панелями графитового цвета и серебристыми молдингами в стилистике арт-деко ТВ-зона играет в дизайне гостиной роль интерьерного акцента. Сочетание глянцевых и матовых панелей делает ее очень выразительной, а полки в центральной части и динамики акустической системы в боковых сегментах – функциональной.

Всё как на витрине
Все фото На фото: Перегородка с ТВ-зоной в интерьере гостиной

Оригинальная ТВ-зона с закрытыми белыми фасадами шкафчиками и подсвеченными голубой LED-лентой открытыми витринами – интерьерная доминанта в дизайне гостиной квартиры на Мосфильмовской. Она прекрасно организует пространство и частично скрывает кухню и холл. А асимметрично расположенные мебельные элементы превращают ее в настоящий арт-объект.

Гармония минимализма
Все фото На фото: Стеллажная система в ТВ-зоне

ТВ-зона в гостиной на фото представлена компактной стеллажной системой, состоящей из двух симметрично расположенных колонок, комода и полки. Белые глянцевые фасады мебели с квадратными вставками из матового стекла «перекликаются» с дизайном потолка, где присутствуют и подвесные конструкции из гипсокартона, и натяжные лаковые полотна.

Столовая

Для столовой зоны в минималистичной гостиной подойдет мебель строгих геометрических форм. В идеале это прямоугольный стол с компанией мягких стульев со светлой обивкой. А в небольших помещениях будет хорошо смотреться комплект с круглым столом.

Завтрак с видом на сад
Все фото На фото: Обеденная группа в интерьере кухни-гостиной

Для современной мини-столовой дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой выбрали самое подходящее место – напротив внутреннего угла Г-образной кухни, которая отделена от остального пространства многофункциональной гостиной барной стойкой. Высокое окно в пол обеспечивает хорошую освещенность и позволяет во время трапезы любоваться пейзажем. А обитые велюром и украшенные каретной стяжкой удобные стулья располагают к долгому застолью.

Компактно и современно
Все фото На фото: Обеденная группа в интерьере гостиной духе японского минимализма

Небольшой круглый стол из массива дерева и мягкие стулья со светлой обивкой – подходящий выбор для мини-столовой в небольшой квартире-студии. Такой мебельный комплект займет не больше двух квадратных метров полезной площади и будет хорошо смотреться в интерьере, решенном в серых и белых тонах.

Абсолютная лаконичность
Все фото На фото: Обеденная зона с футуристическим светильником

Четкие форма, белая кожа, закаленное стекло, светлое дерево – в дизайне этой лаконичной обеденной группы соединились черты минимализма и хай-тека, что делает ее очень эффектной. А в качестве интерьерного акцента дизайнеры использовали футуристический подвес с плафонами, напоминающими капли ртути.   

Итак, подведем итог. Чтобы создать функциональное жилое пространство, свободное от любой избыточности, нужно проникнуться философией минимализма. Надеемся, что советы профессиональных дизайнеров интерьеров и фото из проектов Студии Анжелики Прудниковой вам в этом помогут.

Россия напала на Украину!

Россия напала на Украину!

Мы, украинцы, надеемся, что вы уже знаете об этом. Ради ваших детей и какой-либо надежды на свет в конце этого ада –  пожалуйста, дочитайте наше письмо .

Всем нам, украинцам, россиянам и всему миру правительство России врало последние два месяца. Нам говорили, что войска на границе “проходят учения”, что “Россия никого не собирается захватывать”, “их уже отводят”, а мирное население Украины “просто смотрит пропаганду”. Мы очень хотели верить вам.

Но в ночь на 24-ое февраля Россия напала на Украину, и все самые худшие предсказания  стали нашей реальностью .

Киев, ул.

Кошица 7а. 25.02.2022

 Это не 1941, это сегодня. Это сейчас. 
Больше 5 000 русских солдат убито в не своей и никому не нужной войне
Более 300 мирных украинских жителей погибли
Более 2 000 мирных людей ранено

Под Киевом горит нефтебаза – утро 27 февраля, 2022.

Нам искренне больно от ваших постов в соцсетях о том, что это “все сняли заранее” и “нарисовали”, но мы, к сожалению, вас понимаем.

Неделю назад никто из нас не поверил бы, что такое может произойти в 2022.

Метро Киева, Украина — с 25 февраля по сей день

Мы вряд ли найдем хоть одного человека на Земле, которому станет от нее лучше. Три тысячи ваших солдат, чьих-то детей, уже погибли за эти три дня. Мы не хотим этих смертей, но не можем не оборонять свою страну.

И мы все еще хотим верить, что вам так же жутко от этого безумия, которое остановило всю нашу жизнь.

Нам очень нужен ваш голос и смелость, потому что сейчас эту войну можете остановить только вы. Это страшно, но единственное, что будет иметь значение после – кто остался человеком.

ул. Лобановского 6а, Киев, Украина. 26.02.2022

Это дом в центре Киева, а не фото 11-го сентября. Еще неделю назад здесь была кофейня, отделение почты и курсы английского, и люди в этом доме жили свою обычную жизнь, как живете ее вы.

P.S. К сожалению, это не “фотошоп от Пентагона”, как вам говорят. И да, в этих квартирах находились люди.

«Это не война, а только спец. операция.»

Это война.

Война – это вооруженный конфликт, цель которого – навязать свою волю: свергнуть правительство, заставить никогда не вступить в НАТО, отобрать часть территории, и другие. Обо всем этом открыто заявляет Владимир Путин в каждом своем обращении.

«Россия хочет только защитить ЛНР и ДНР.»

Это не так.

Все это время идет обстрел городов во всех областях Украины, вторые сутки украинские военные борются за Киев.

На карте Украины вы легко увидите, что Львов, Ивано-Франковск или Луцк – это больше 1,000 км от ЛНР и ДНР. Это другой конец страны. 25 февраля, 2022 – места попадания ракет

25 февраля, 2022 – места попадания ракет «Мирных жителей это не коснется.»

Уже коснулось.

Касается каждого из нас, каждую секунду. С ночи четверга никто из украинцев не может спать, потому что вокруг сирены и взрывы. Тысячи семей должны были бросить свои родные города.
Снаряды попадают в наши жилые дома.

Больше 1,200 мирных людей ранены или погибли. Среди них много детей.
Под обстрелы уже попадали в детские садики и больницы.
Мы вынуждены ночевать на станциях метро, боясь обвалов наших домов.
Наши жены рожают здесь детей. Наши питомцы пугаются взрывов.

«У российских войск нет потерь.»

Ваши соотечественники гибнут тысячами.

Нет более мотивированной армии чем та, что сражается за свою землю.
Мы на своей земле, и мы даем жесткий отпор каждому, кто приходит к нам с оружием.

«В Украине – геноцид русскоязычного народа, а Россия его спасает.»

Большинство из тех, кто сейчас пишет вам это письмо, всю жизнь говорят на русском, живя в Украине.

Говорят в семье, с друзьями и на работе. Нас никогда и никак не притесняли.

Единственное, из-за чего мы хотим перестать говорить на русском сейчас – это то, что на русском лжецы в вашем правительстве приказали разрушить и захватить нашу любимую страну.

«Украина во власти нацистов и их нужно уничтожить.»

Сейчас у власти президент, за которого проголосовало три четверти населения Украины на свободных выборах в 2019 году. Как у любой власти, у нас есть оппозиция. Но мы не избавляемся от неугодных, убивая их или пришивая им уголовные дела.

У нас нет места диктатуре, и мы показали это всему миру в 2013 году. Мы не боимся говорить вслух, и нам точно не нужна ваша помощь в этом вопросе.

Украинские семьи потеряли больше 1,377,000 родных, борясь с нацизмом во время Второй мировой. Мы никогда не выберем нацизм, фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами можете всерьез так думать.

«Украинцы это заслужили.»

Мы у себя дома, на своей земле.

Украина никогда за всю историю не нападала на Россию и не хотела вам зла. Ваши войска напали на наши мирные города. Если вы действительно считаете, что для этого есть оправдание – нам жаль.

Мы не хотим ни минуты этой войны и ни одной бессмысленной смерти. Но мы не отдадим вам наш дом и не простим молчания, с которым вы смотрите на этот ночной кошмар.

Искренне ваш, Народ Украины

Дизайн гостиной в стиле минимализм

Дизайн гостиной в стиле минимализм являет собой гармоничное сочетание чистоты линий, простоты форм, строгости колористического воплощения и лучезарных потоков света. Всем, кто устал от насыщенности классических интерьеров и замысловатости обстановки в стиле модерн, шоппинг-клуб WESTWING предлагает поселить лаконичный, но столь уютный минимализм в интерьере гостиной. Как это сделать и в чем особенность этого современного стиля? Об этом мы и поговорим в нашей новой публикации.

Стиль минимализм зародился как громкий вызов романтике, какофонии оттенков и витиеватости форм в интерьерах. Корнями он уходит в Европу 60-х годов прошлого века. Его появление уровняло чаши на весах модных дизайнерских течений. В одной из них прочно обосновался нежный модернизм со своим богатым декором, мягкостью очертаний и глубокой цветовой палитрой. А вот другую потихоньку начал осваивать универсальный в своей простоте минимализм.

Зарождение стиля

На смену прелестным цветочным мотивам, радужным оттенкам, искусной резьбе пришли продуманные до мелочей пропорции, четкие линии и всегда актуальная цветовая палитра, состоящая из белого, серого, бежевого, черного и красного цвета. Отсутствие декора успешно компенсировало применение изящных отделочных материалов:

  • мрамора;
  • бронзы;
  • хромированной стали;
  • оникса;
  • ценных пород дерева.

Философию стиля можно очертить, как стремление обустроить пространство, применяя минимум вещей, которые в итоге создадут неразделимый композиционный ансамбль без примеси декоративных элементов, визуально засоряющих помещение.

Дизайн гостиной в стиле минимализм – преображаем пространство

Итак, Вы приняли решение поменять стиль гостиной, и Ваш выбор пришелся на функциональный минимализм. С чего же стоит начинать перевоплощение? Достаточно ли просто переклеить обои и сменить мебель? Если Вашей целью является всего лишь легкое соприкосновения со стилистикой, а не четкое соответствие концепции минимализма – да. Но, если же Вас интересует дизайн гостиной в стиле минимализм, придется прибегнуть к кардинальным изменениям.

Минимализму идеально подходят просторные гостиные, утопающие в потоках света, простирающегося от больших окон и многочисленных светильников, подмигивающих с потолка, пола, карнизов, настенных полок и фасадов мебели. Если же Ваша гостиная не отличается большими размерами, идеальным решением станет ее совмещение с другой комнатой, например, прихожей или кухней.

Для отделки стен используют исключительно светлые оттенки, можно просмотреть в интернете множество фото – гостиная в белом цвете на пике своей популярности. В качестве отделочных материалов отлично подойдут жидкие обои, венецианская штукатурка или традиционные обои под покраску. Пол покройте ламинатом или паркетом нейтрального оттенка с простым узором.

Отличительная характеристика гостиной в стиле минимализм в том, что куда бы ни направился Ваш взгляд, он непременно натолкнется на геометрические конфигурации с четкими линиями и углами. Прямоугольники, параллели, ромбы, квадраты, трапеции, перпендикуляры – именно в них так звучно проявляется этот современный стиль.

Выбираем мебель

Если Вы грамотно подобрали мебель, минимализм в Вашей гостиной заиграет новыми притягательными красками, а вот ошибки на этом этапе обустройства комнаты могут совершенно испортить общее впечатление.

Какую нужно выбирать мебель в гостиную минимализм? Исходя из всего вышеизложенного, она должна быть лаконичной, строгой, с четкими геометрическими очертаниями. Но не стоит забывать и о таких ее характеристиках, как практичность и многофункциональность. Прекрасно подходят для таких интерьеров трансформеры, которые занимают мало места и способны заменять собою несколько мебельных единиц.

Сложно представить себе гостиную в стиле минимализм без мягкой мебели. Именно она, как правило, служит главным украшением комнаты. Бескаркасные кубичные кресла и однотонные прямоугольные приземистые диваны без подлокотников – оптимальное решение для минималистического интерьера.

Хорошо подчеркивает стилистику модульная мебель, не отличающаяся разнообразием отделов и обилием полочек. Фасады шкафов часто имеют глянцевую поверхность, стеклянные вставки и хромированные элементы.

Гостиная в стиле хай-тек или минимализм всегда выигрышно смотрится, если в интерьере присутствуют зеркала и сверкающие стеклянные поверхности. Зеркала геометрических форм можно использовать практически в неограниченном количестве, ведь они способны визуально поднимать потолок, раздвигать стены, создавать дополнительный пространство, что очень важно для оформления гостиной в стиле минимализм. Не обделите своим вниманием и журнальные столики, оригинальные стеллажи и лаконичные подвесные полки, выполненные из стекла.

Цвет и свет

В минималистическом интерьере света много не бывает. Именно созданию сложной системы освещения следует уделить максимум внимания. Лучше всего для этой цели привлечь профессионального дизайнера. В идеале, помимо традиционной люстры нужно монтировать еще многочисленные источники света. Эффектная светодиодная подсветка, трубчатые светильники, направленный свет галогеновых ламп, карнизные фонарики – идей для воплощения невероятное количество, нужно просто найти оптимальные для себя.

Правильный выбор цветовой палитры – еще один важный момент на пути создания дизайна гостиной в стиле минимализм. Как мы уже говорили, этот стиль не приемлет какофонию оттенков – только чистоту цвета и монохромность.

Важно следить затем, чтобы не перенасытить интерьер цветом. Допускается присутствие не более пяти оттенков. Всегда будет выигрышной ставка на контрастность, например, эффектно смотрится черно-белая гостиная. Если Вам не по душе слишком темные тона, остановите свой выбор на белом или бежевом цвете. Их можно использовать как преобладающий цвет в интерьер, а эффекта контрастности можно достичь при помощи аксессуаров – светильника, подушки, пуфа, вазы.

Дизайн гостиной в стиле минимализм предполагает использование сдержанных колористических схем, небольшого количества предметов интерьера и декора. Каждая деталь обстановки должна четко выполнять определенную задачу и занимать минимум места в помещении. Такое дизайнерское решение является оптимальным вариантом сюжетной линии для картины интерьера малогабаритного зала. Поэтому мебельные изделия следует выбирать с широкими функциональными возможностями, позволяющими на одном месте организовать спальную и рабочую зону, приватный уголок и систему хранения вещей.

Обустройство жилой среды, создающей у хозяев дома ощущение простора и свободы действий, – девиз этого сдержанного интерьерного жанра. Главным каноном данной стилистической концепции является использование деталей обстановки без выразительного декора. Чтобы дизайн гостиной в стиле минимализм не выглядел чрезмерно пустым и одноликим, необходимо периодически вносить в облик зала яркие акценты в виде композиций из прозрачных ваз и живых цветов.

Сотрудники шоппинг-клуба WESTWING знают, что нужно для того, чтобы дизайн гостиной в стиле минимализм излучал безоговорочный комфорт, бесконечную гармонию и безграничную элегантность. Мы постоянно делимся самой актуальной информацией на страничках своего он-лайн журнала, а именитые партнеры заботятся о том, чтобы Вы смогли приобрести шикарные дизайнерские товары прямо на нашем сайте. Узнайте, какие выгодные предложения мы приготовили для Вас сегодня.

Гостиная в стиле минимализм — статьи про мебель на Викидивании

Гостиная в стиле современный минимализм — это лаконичный дизайн, строгая геометрия форм и интерьер без лишних деталей. Главный критерий при выборе отделки и оформлении — сдержанность и функциональность. Зал в стиле минимализм никогда не выйдет из моды. Когда-то из-за недоступности для большинства мебели и отделочных материалов это было необходимостью. В наши дни — это отказ от лишнего потребления и возможность создать гармонию и максимум комфорта при минимуме вещей.

Принципы минималистичного дизайна

Гостиная — это место, где можно отдохнуть после трудового дня. В соответствии с назначением подбирают и принципы оформления:

  • пропорциональность в декоре;
  • периодическое расхламление пространства;
  • спокойные, сдержанные тона в оформлении;
  • зонирование помещения;
  • атмосфера света, воздуха, простора;
  • строгий порядок в гостиной;
  • экспериментальные варианты освещения.

Стиль минимализм в дизайне интерьера гостиной характеризуется минимумом мебели и декора, сдержанной отделкой. Первый и главный шаг к интерьеру в стиле минимализм — тотальное расхламление пространства. Однако разово избавиться от избытка вещей, которые хранятся дома, под силу далеко не каждому. Существует два метода, который рекомендуют психологи:

  • 465 вещей за 30 дней — своего рода челлендж длиною в месяц. Каждый день вы отправляете на выброс (благотворительность, раздачу друзьям, продаж и пр.) на одну вещь больше, чем в предыдущий. То есть начинаете с 1 вещи в 1 день и заканчиваете 30 в последний.
  • Переезд. Психологи предлагают упаковать все вещи в коробки так, как это делается при переезде. Оставить для быта разрешено лишь необходимое. В течение месяца вам явно пригодится что-то из упакованного — эти вещи можно смело возвращать на места. А вот тому, что осталось нетронутым, стоит поискать новых хозяев.

Особенность планировки гостиной в стиле минимализм

Увеличить пространство в квартире можно разными способами — визуальными и реальными. Можно снести перегородки и объединить комнаты или зонировать помещение с помощью дизайнерских приемов (мебели, освещения и т. п.). Наиболее часто к гостиной присоединяют кухню, можно присоединить к залу застекленную и утепленную лоджию.

Цветовые решения

Для оформления комнаты подбирают различные оттенки белого, бежевого, терракотового, серого и песочного тонов. Темные цвета используют в акцентах. Можно отделать помещение в черно-белой гамме.

Отделка и материалы

Интерьер в аскетичном стиле — это в первую очередь натуральные материалы:

  • древесина;
  • стекло и зеркала;
  • разные виды камня;
  • качественный цемент;
  • проводка из стали;
  • полированные фасады.

В целях удешевления их часто заменяют на современные имитации: древесину — на шпон или МДФ, камень — на искусственный аналог и пр.

Стены

Стены можно отделать по-разному: краской, бетоном, жидкими обоями, простой штукатуркой. Гармонично вписываются в интерьер зала стеновые панели.

Пол

Пол в гостиной комнате должен быть практичным — деревянным, плиточным, наливным. На замену паркету можно выбрать однотонный линолеум или ламинат «под дерево». Керамогранит, ковролин в виде циновки, маленький коврик органично дополнят минималистский интерьер.

Потолок

Интересно смотрится как гладкий потолок, так и со сдержанным монохромным принтом. Уместны подвесные и натяжные конструкции, в том числе и многоярусные, с вмонтированной подсветкой. Важно, чтобы отделка потолка не выглядела слишком вычурно и сложно.

Выбор стильной мебели

Минималистический стиль в гостиной подчеркнет глянцевая мебель. Стеклянные фасады, зеркала добавят интерьеру легкости и простора. Гарнитуров здесь нет: только самые необходимые предметы мебели.

Диван

Минимализм очень любят в Японии. Диваны у них низкие, строго прямоугольных форм. Обивка может быть кожаной, текстильной — все зависит от бюджета ремонта.

Чем больше дополнительных возможностей у мягкой мебели, тем лучше: подлокотники с полочкой для чашки кофе, емкость для хранения постельного белья, спальное место.

Журнальный столик

Столики могут быть прозрачными, а вот резьба по дереву будет неуместной. В минимализме ценится функциональность: хорошо, если журнальный стол-трансформер может стать рабочим или обеденным. Рядом с квадратным столом интересно смотрятся кубические кресла.

Шкафы, полки

Мебельные модули расставляют так, чтобы они не загромождали пространство. Чтобы мебель максимально гармонично вписалась в интерьер, лучше изготовить ее на заказ.

Кроме шкафов хранить вещи можно на стеллажах, скрытых полках, в нише.

Стенка

Монолитные мебельные стенки ушли в прошлое. Модульный гарнитур в гостиной сегодня должен быть не только красивым, но и функциональным. За фасадом стенки может быть что угодно — от компьютерного стола до кровати с подъемным механизмом.

Место для ТВ и техники

Бытовую технику, кабели и различного рода коммуникации закладывают прямо в стены еще на этапе ремонта. Если это уже невозможно — прячут за гладкими мебельными фасадами.

Текстиль и аксессуары

В минималистичном интерьере декор используют редко. Чтобы комната не выглядела захламленной и неупорядоченной, допускается присутствие симметрично расположенных рамок с черно-белыми снимками, лаконичных напольных ваз и статуэток. Органично выглядят картины, написанные в футуристической манере и фото интерьеров. Текстиль присутствует только самый необходимый — без пестрых пледов, скатертей и салфеток. Между цветом пола и ковра, мягкой мебели и подушек важно соблюдать контраст. Стены должны быть светлее, чем напольное покрытие.

С аксессуарами в минималистичной гостиной работает правило «чем меньше, тем лучше». На журнальном столике нет места журналу и пульту, поэтому стоит заранее продумать места для хранения тех мелочей, без которых не обойтись под рукой. Как вариант — небольшой пуфик с ящиком внутри или специальный «карман» на подлокотнике дивана.

Освещение гостиной в стиле минимализм

Освещению в гостиной уделяют большое внимание. Даже в частном доме окна делают максимально большими, чтобы в гостиную проникало много дневного света. Часто их оставляют без гардин и штор — это добавляет легкости и свободы. При необходимости используют лаконичные рулонные шторы. Искусственное освещение должно быть мощным, но классическая люстра для такого интерьера не подойдет — лучше точечные светильники, вмонтированные в потолок и мебель, лампы в форме шара. Освещение может быть боковым, основным, локальным, карнизным, с галогеновыми и светодиодными лампами.

Советы уютного функционального минимализма

Стиль минимализм в дизайне интерьеров зародился после модерна, который пропагандировал отказ от лишней вычурности, украшений и использование мебели простых форм. Он характеризуется полным уходом от обилия предметов и какого-либо гламура. Тем не менее, гостиная, оформленная по правилам минимализма, никогда не будет выглядеть холодно и безлико. Мебель геометричных форм, продуманный единичный декор, ограниченные цвета — все это в совокупности выглядит более чем элегантно.

Минимализм в интерьере квартиры уместен при любых размерах гостиной, ведь все его приемы нацелены на расширение пространства, маскировку всего ненужного.

Если есть необходимость, смело сносите межкомнатные перегородки, заменяя их мобильными ширмами, с помощью которых можно отделить спальню, кабинет, спортивный уголок или детскую в зависимости от потребностей и настроения дня.

В минималистичной гостиной всегда царят покой и гармония. Еще одно неоспоримое преимущество этого стиля — простота и быстрота уборки. Ежедневное наведение порядка будет просто не нужно, ведь на виду, по сути, и нет ничего лишнего.

Идеи интерьеров гостиных залов (фото)

Современные тенденции с отказом от избытка потребления и созданием гармоничного пространства кроме экономии ресурсов дарят ощущение покоя и умиротворенности, шанс сосредоточиться на главном в своей жизни, которых так не хватает современному человеку.

Фото: сrumbsoflife.com

Брутализм в дизайне: почему иногда меньше не значит больше | Малавика Доши

Изображение Малавика Доши

Брутализм в цифровом дизайне — это движение, которое началось совсем недавно как реакция на веб-минимализм, легкость и ощущение «превосходства», которые оно несет. Как движение это означало помочь отойти от почти устаревших, до боли похожих шаблонов, которые широко используются, но при этом включать минимализм: пользовательские интерфейсы и прочее.

Вот как может выглядеть бруталистский веб-сайт.

Источник: https://brutalistwebsites.com/ Ссылка на веб-сайт: http://embassyofinternet.org/

Подобно минималистскому дизайну, он происходит от движения брутализма в архитектуре, возникшего между 50-ми и 70-ми годами как реакция на декоративность. , декоративные постройки. Слово брутализм происходит от французского слова b`eton, что означает сырой бетон.

Мэрия Бостона. Фото любезно предоставлено Cliff через Creative Commons (artsy. net)

Здания, которые появились в результате этого движения, были массивными, прочными конструкциями с обнаженным сырым бетоном.Они должны были быть честными и неприхотливыми структурами. Это был способ осудить модернистское чувство эстетики, которое имело превосходный, почти «буржуазный» вид.

Как визуальный стиль, брутализм не сильно отличается с точки зрения смелости или того, насколько сырым и упрощенным он может выглядеть или даже функционировать. Это громко, бессистемно и совершенно вам в лицо. Здесь большой текст, яркие цвета, случайно расположенные элементы, которые иногда могут даже перекрываться(!)

Это описание может быть почти больно визуализировать, но паутина и визуальный брутализм набирают обороты, и хотя ваша немедленная реакция может заключаться в том, чтобы отвергнуть его, это важно чтобы привести несколько важных моментов, чтобы объяснить, почему это работает, и как он переходит от чего-то резкого к чему-то мейнстримному и даже коммерчески жизнеспособному.

Интернет-магазин в стиле брутализм. Ссылка на веб-сайт https://workwork.kr/shop/new

Давайте сначала разберемся, как минимализм в пользовательском интерфейсе взлетел и почти незаметно проник в брендинг, графический дизайн и даже иллюстрации. Важно отметить, что хотя минимализм как движение зародился в 1970-х годах, он стал доминировать в пользовательском интерфейсе преимущественно по другим причинам. Похоже, это господство проникло и в зрительные системы.

Источник: https://www.theverge.com/2020/9/1/21410281/apple-google-coronavirus-exposure-notification-contact-tracing-app-system

Как стиль, цифровой минимализм чрезвычайно продиктован визуальный язык, который был введен Google и Apple.Выбранные шрифты, выбранные ими цвета и т. д. были тесно связаны с пользовательским опытом, который они предлагают в технологическом мире. Эта координация имела смысл для их приложений и была быстро подхвачена множеством других дизайнеров UI/UX в этой области. В конце концов, чтобы продукт был успешным, он должен вписываться в то, что уже есть (или вписывается?)

Но вот что получилось в результате. Почти каждый пользовательский интерфейс и веб-сайт включали эти рекомендации в разработку приложений и веб-сайтов. Появилось ощущение однородности, что оставило ограниченные возможности для создания отчетливой, узнаваемой визуальной идентичности.Ничто в бренде не поразило зрителей по-другому. Все они казались чистыми, якобы превосходными, но одинаковыми. Теперь это опасная территория. Минимализм стал чуть ли не оправданием нехватки усилий при проектировании визуальных систем.

В эпоху, когда на пользователя обрушивается множество информации из многочисленных источников, важно уметь выделяться. Хотя брутализм бросает вызов определенным правилам и стремится быть непочтительным, при правильном применении брутализм может творить чудеса.

На данном этапе важно понять, что такое антидизайн как концепция и чем он отличается от брутализма. Хотя антидизайн часто называют брутализмом, он служит другим целям и предназначен для выдвижения разных сообщений.

Вот как может выглядеть антидизайнерский сайт.

ПОГОДА БУДЕТ веб-сайт.

Анти-дизайн подразумевает преднамеренное проектирование уродливых пользовательских интерфейсов. Перекрывающиеся элементы, цвета, которые почти обжигают глаза, отвлекающая анимация, странные курсоры и ужасно сложные страницы.Страницы антидизайна обычно разрабатываются таким образом, чтобы они выглядели иронично и юмористически. Это почти как внутренняя шутка в дизайнерском сообществе. Многие дизайнеры даже используют его на своих веб-сайтах-портфолио, в основном потому, что он хорошо служит в качестве шутки.

Хотя это хорошо работает для шутки или даже для развлечения, внедрить его дальше, скорее всего, не получится. Пользователь может застрять на вашей странице слишком долго, и хотя это даст ему время осмотреть вашу страницу, он не захочет возвращаться к ней снова, и это именно то, что может произойти.Так что в попытке дерзко захватить пользователя вы просто можете его потерять.

Однако брутализм, реализованный в сочетании с правильными принципами дизайна, может помочь достичь уникальной визуальной идентичности, которая также хорошо сочетается с пользовательским интерфейсом, фактически не перегружая пользователя. Хороший UX или визуальный ряд не обязательно должен быть минималистичным или мрачным. Главное, чтобы не пахло отсутствием усилий.

. Источник: https://rozebunker.nl/. хорошо пойти.В следующей статье я расскажу, как можно реализовать брутализм.

В заключение, брутализм как подход к дизайну никуда не делся. Пользовательский интерфейс и даже иначе. В эпоху, когда информация распространяется щедро, ключевое значение имеет умение различать свой визуальный язык. В этом может помочь брутализм. В конце концов, никому не нравится немного уверенности в веб-сайте.

The UX Collective жертвует 1 доллар США за каждую статью, опубликованную на нашей платформе. Эта история помогла Bay Area Black Designers: профессиональному сообществу разработчиков чернокожих, которые занимаются цифровыми дизайнерами и исследователями в районе залива Сан-Франциско.Объединяясь в сообщество, участники делятся вдохновением, связью, наставничеством, профессиональным развитием, ресурсами, обратной связью, поддержкой и устойчивостью. Молчание против системного расизма — не выход. Создайте дизайнерское сообщество, в которое вы верите.

Брутализм в дизайне: его история и эволюция в современных веб-сайтах

Кто бы ни сказал, что искусство рождается из боли, возможно, он предсказал такой дизайнерский термин, как «брутализм». Конечно, хотя название может больше походить на финишер Mortal Kombat, чем на арт-движение, бруталистический дизайн не так опасен, как можно было бы ожидать.Термин происходит от французского béton brut или «сырой бетон», и, как и его тезка, стиль строгий, честный и увлекательный. Движение зародилось в 1950-х годах, и его привлекательность сохраняется по сей день.

Дизайн OrangeCrush

В то же время брутализм известен не только своей привлекательностью, но и полемикой: критики называли его как угодно, от «холодного» до «чудовищного». Это стиль, который всегда вызывал реакцию, в лучшую или в худшую сторону. Вот почему, если вы хотите использовать его для своих собственных дизайнерских целей, важно делать это с полным пониманием того, во что вы ввязываетесь.

Что такое брутализм?


Брутализм — утилитарное эстетическое движение, которое избегает украшения в пользу демонстрации и прославления сырья, используемого для создания дизайна. Его расцвет в основном пришелся на архитектуру 1950–1970-х годов, но недавно он пережил возрождение в современном цифровом дизайне.

Причина, по которой брутализм может прыгать между такими совершенно разными дисциплинами дизайна, заключается в том, что он больше описывает образ мышления, чем визуальные характеристики.Обнажая строительные материалы, брутализму нечего скрывать. Он меняет высокие идеалы красоты на холодную, суровую правду.

Брутализм против минимализма

В чем-то брутализм родственен минимализму в общей философии, но есть и ключевые отличия. Минимализм также использует подход «меньше значит больше», сводя дизайн к его основным элементам. В то же время обычно дело не доходит до того, чтобы свести дизайн к минимуму.

Например, минималистский веб-сайт по-прежнему будет обращать внимание на такие соображения, как цветовая схема и выбор типографики, тогда как бруталистский веб-сайт может полностью отказаться от внешнего стиля, используя простой белый фон и компьютерные шрифты по умолчанию, такие как Times New Roman.

Брутализм имеет тенденцию быть более грубым и авантюрным, чем минимализм. Дизайн Бена Джонсона через Dribbble

Бруталистский подход не столько связан со строгостью, сколько с прославлением нескольких присутствующих элементов дизайна. Например, во многих бруталистских зданиях используется необработанный бетон в чрезмерной аранжировке, которая заставила бы минималистов содрогнуться. Таким образом, бруталистский дизайн может быть противоречиво более экстравагантным и более минималистичным, чем настоящий минималистский дизайн.

Характеристики брутализма


Визуальные характеристики брутализма трудно определить, поскольку они различаются не только от дизайнера к дизайнеру, но и от среднего к среднему. С учетом сказанного давайте рассмотрим некоторые общие черты брутализма:

  • Обнажение материалов — бетон для архитектуры, по умолчанию, нестилизованный HTML для веб-сайтов
  • Монохроматические цветовые схемы, часто черно-белые или серые
  • Акцент на простой функциональности, без декора
  • Модульные повторяющиеся элементы дизайна
  • Многослойные, сочлененные или экструдированные детали
  • Прямолинейные кромки
  • Неотредактированные элементы дизайна или элементы дизайна «как есть»

История брутализма


Бруталистская архитектура

Наша история начинается с разрушения. Это 1940-е годы, только что закончилась Вторая мировая война, и многие из зданий Великобритании лежат на улицах в дымящихся руинах. Страна должна восстановиться, и сделать это быстро, чтобы обеспечить жильем перемещенных лиц и правительственными зданиями восстановить порядок. Вдобавок ко всему этому из-за многолетней войны ощущается нехватка материалов.

Хрущевка Советские многоквартирные дома. Изображение через Bloomberg

Между тем, с их бывшими союзниками по хорошей погоде: Советским Союзом, назревает совсем другая война.У Советов есть свой жилищный кризис: помимо восстановления разрушенного войной, городские центры сталкиваются с перенаселением, а коммунистическое правительство пообещало жилье для всех. Их решение состоит в том, чтобы строить сборные многоквартирные дома под названием «хрущевки», которые повторяют одинаковые планы этажей и используют недорогие материалы. Это не только эффективный способ строительства государственного жилья в массовом масштабе, но и вписывается в коммунистический дух: здания отвергают буржуазные притязания и отражают социальное равенство в своей одинаковости.

Жители Запада того времени, диаметрально противоположные всему коммунистическому, видят эти здания по-другому — как выражение гнетущего единообразия и уравновешенной бедности. Таким образом, дизайнеры-бруталисты появляются в Великобритании, чтобы ответить на эту дилемму. Они используют дешевое сырье, но с более яркими характеристиками, чтобы придать зданиям ощущение индивидуальности и величия. Здания со строгими бетонными фасадами и экструдированными секциями начинают появляться по всей Великобритании: школа Ханстентон, Смитсон-Плаза в Вестминстере, башня Бальфрон и Национальный театр.

В конце концов это распространяется на другие части мира, в основном на институциональные здания: Мемориальный зал выпускников в Иллинойском технологическом институте, Пертский концертный зал в Австралии, Библиотека Робартса в Торонто. В выпуске Architectural Digest за 1953 год впервые появляется термин «новый брутализм», и рождается глобальное движение.

Башня Бальфрон в Лондоне, изображение из Викимедиа Библиотека Робартса в Торонто, изображение из Викимедиа Национальный театр в Лондоне, изображение из Викимедиа Здание городского суда Буффало — это классическое бруталистское правительственное здание, которое производит впечатление зловещего, подпитывая ассоциацию с тоталитаризмом. Изображение с wikimedia

Несмотря на свою популярность, брутализм в конечном итоге никогда не мог избежать ассоциации с тоталитарными режимами. Поскольку эти тяжелые серые плиты часто использовались для строительства зданий учреждений, это делало их еще более непроницаемыми, бесцветными и внушительными.

Средства массовой информации, затрагивающие тоталитарные темы, обычно обращаются к бруталистскому дизайну декораций, как это видно на серых и угловатых фонах в экранизации Майкла Рэдфорда 1984 . В результате в 70-х стиль во многом пришел в упадок.Но он оставил после себя несколько памятников своему правлению на горизонтах по всему миру, ожидая, чтобы вдохновить следующее поколение дизайнеров…

Возрождение брутализма в цифровом дизайне

В последние годы брутализм возродился в самых неожиданных местах: в цифровых интерфейсах. На первый взгляд связь между бруталистской архитектурой и веб-сайтами кажется слабой, если не невозможной.

Бруталистская архитектура делает упор на необработанные материалы, особенно на бетон, но веб-дизайн явно цифровой, лишенный физических материалов — сырых или иных. Но основные черты брутализма, а именно аутентичность и эффективное построение, выходят за рамки жанра.

Craigslist придерживается эстетики barebone-систем с 90-х годов благодаря Craigslist

. Брутализм в веб-дизайне начинался как в основном функциональный: один из самых известных бруталистских сайтов — Craigslist, чей внешний вид мало изменился с 90-х годов. Намеренно или нет, но всякий раз, когда веб-дизайнеры сосредотачивались на создании простых, незатейливых и полезных интерфейсов, они применяли бруталистский подход.

Примерно с 2014 года бруталистские веб-сайты процветали с совершенно иной целью. Принятие термина «брутализм» для описания цифрового дизайна, по-видимому, произошло от Паскаля Девиля, соучредителя креативного агентства Freundliche Grüsse. Он запустил сайт жестоких веб-сайтов, чтобы каталогизировать новый онлайн-феномен, свидетелем которого он был.

Он характеризует возрождение как юношеский бунт против мягких, корпоративных, приятных толпе стилей, таких как плоский или материальный дизайн, которые стали повсеместными в современной сети. В отличие от традиционного брутализма, привлекательность теперь, кажется, заключается в «грубости и отсутствии заботы о том, чтобы выглядеть удобно или легко».

С появлением брутализма в цифровой сфере его визуальные характеристики теперь более четко выражены с помощью типографики и выбора цвета, что расширяет его возможности для всех видов дизайнерских приложений. Давайте посмотрим, как дизайнеры продолжают интерпретировать брутализм по сей день.

Брутализм в современном дизайне


Брутализм в современную эпоху дизайна уходит своими корнями в идеи своего архитектурного предка.Подобно бетонным плитам, цифровой брутализм позволяет увидеть пустой экран, который другие дизайнеры могли бы скрыть с помощью цвета и текстуры. Как и необработанные края зданий, бруталистские веб-сайты воздерживаются от редактирования, демонстрируя стандартные компьютерные шрифты и квадратные необработанные фотографии.

Повторяющаяся черта классического брутализма — внушительная природа гигантских каменных зданий. Веб-дизайнеры часто интерпретируют это с помощью негабаритной типографики.

Дизайн Давиде Баратта через Dribbble

Дизайн Александра Игрошанаца через Dribbble

Цифровые дизайнеры также ниспровергают общепринятые стереотипы брутализма, совершая подвиги, на которые не способны архитекторы, работающие с физическими материалами.Недавняя популярная интерпретация этого стиля появилась в видеоигре Control 2019 года.

В игре игроки перемещаются по секретному бюрократическому офисному комплексу, известному как Старейший дом. Большая часть здания выполнена в традиционном бруталистическом стиле. Чего не хватает, так это честности — характерная черта бруталистских зданий в том, что их интерьеры хорошо представляются снаружи. Однако в Control интерьер Старейшего Дома тревожно запутан и бесконечен.В некоторые моменты игроки становятся свидетелями того, как каменные плиты буквально перестраиваются.

Управляйте изображением с помощью Remedy Games

Точно так же веб-дизайнеры могут расширить оригинальное воплощение брутализма, используя анимацию, чтобы подчеркнуть черты цифрового брутализма, или воспользоваться отсутствием настоящих границ в Интернете для создания дизайнов, выходящих за рамки.

В этом дизайне используется анимация для циклического перехода между бруталистскими элементами, на что бруталистская архитектура не способна.Дизайн Ренато Мандича через Dribbble

В то время как брутализм в наши дни наиболее популярен в Интернете, многие стилистические особенности, такие как монохроматизм и необработанный текст, подходят для любого контекста дизайна, от плакатов до обложек книг. Более важным соображением является аудитория и тон — другими словами, типы проектов и брендов, которым подойдет брутализм.

Как изначально заметил Девиль, современный брутализм производит впечатление юношеского и мятежного, и обычно он нацелен на более молодую и артистичную аудиторию.Поскольку брутализм может быть поляризованным, он стал обычным явлением в более личных проектах, таких как веб-сайты с портфолио или блоги. Проекты, которые могут позволить себе творческую свободу, такие как обложки альбомов, брендинг уличной одежды или дизайн для развлекательных целей, также хорошо сочетаются с эстетикой брутализма.

Он также подходит для дизайнов меньшего масштаба — резкость брутализма может утомить на веб-сайте, который вы используете дольше нескольких минут. И, наконец, это особенно полезно для брендов, которые используют много краудсорсингового или пользовательского контента, демонстрируя эти продукты в их естественном, неотредактированном состоянии.

Бруталистический дизайн журнала от Луки Марра через Dribbble

Исследовательский коллектив UX Nielsen Norman Group проводит важное различие между брутализмом и тем, что они называют «антидизайном». Во многих случаях они имеют схожие черты: грубый подход к дизайну и отказ от традиционных эстетических принципов. Тем не менее, антидизайн (как следует из названия) делает акцент на уродстве, часто используя конфликтующие цвета, отсутствие заметной визуальной иерархии и перекошенный, трудно читаемый текст.

Это скорее панк-менталитет, тогда как брутализм имеет свои корни в эффективности и функциональности.Иногда то, что делает дизайн брутальным или нет, сводится к намерению, но душераздирающие эмоции, которые оно вызывает, часто остаются прежними.

Не бойтесь быть брутальным (ист)


Является ли брутализм таким страшным, как кажется, в конечном итоге зависит от того, кого вы спросите. Но, в конце концов, вам будет трудно игнорировать стиль дизайна, который вызывал такой гнев и восхищение на протяжении десятилетий. Брутализм восстал из пепла войны, приютил обездоленных, и спустя 70 лет его памятники стоят до сих пор.Такой мощный стиль стоит того, чтобы время от времени опробовать его в своих дизайнерских проектах.

Во-первых, предупреждение: брутализм настолько визуально поразителен, что может возникнуть соблазн принять этот стиль для чистой, пустой уловки. Чтобы извлечь из этого максимальную пользу, вспомните, откуда взялся брутализм и как он сделал лицо дизайна чуть более брутально-честным.

Хотите добавить брутализма в свой следующий дизайн?
Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.

— это минимализм, лишающий мир отличительных региональных и культурных особенностей

Как и другие основные направления дизайна ранее, минимализм развивался как бунт против своего предшественника — классического стиля — показного с абстрактными выражениями в искусстве и архитектуре. Это был освежающий шаг в «чистые формы»; Отбросив все украшения и вернувшись к основам дизайна — прямым линиям, геометрическим формам и основным цветам.

[баннер adrotate=»5″]

У него есть спокойное и умиротворяющее присутствие в хаосе, вызванном импульсивностью абстракции.Минимализм — это реалистичный, прямолинейный родственник эмоционального и страстного абстрактного экспрессионизма.

Принять участие сейчас

Современный минимализм черпает вдохновение в некоторых очень известных художественных течениях по всему миру. Среди них выделяется движение Баухаус с девизом «форма следует за функцией», перекликающимся с минималистским принципом «меньше значит больше». Этот стиль также находится под сильным влиянием голландского движения De Stijl, швейцарского и скандинавского дизайна, чьи текстовые шрифты без засечек, бело-бежево-серая цветовая палитра с основными цветовыми акцентами и акцент на естественном освещении и функциональных элементах являются лицом современного стиля. минималистское движение.Наконец, образ жизни современного минималиста очень сильно основан на традиционных японских эстетических принципах Ма, Икебана, и Ваби-Саби . Сегодня это не только тенденция дизайна, но и стиль жизни.

[adrotate баннер = «9»]

Стили, вдохновившие минималистское движение (по часовой стрелке сверху: скандинавский, De Stijl, Bauhaus, японский)

Минимализм в архитектуре сформировался с появлением современных строительных материалов, таких как бетон, стекло и сталь.Эти элементы характеризуют прямые линии, игру тел и пустот и полное отсутствие цвета. Однако, в отличие от своих предшественников, минималистское движение снежным комом превратилось в международную тенденцию, которую люди повсюду идентифицируют через Интернет. Очень скоро мир превратился в глобальную деревню, а минимализм перенял ее стиль. Хотя это единство в принципе кажется очень хорошим, глобальное признание было достигнуто ценой утраты местной культурной самобытности.

Индия – страна яркого наследия.Но в гонке за то, чтобы зарекомендовать себя как глобальная сверхдержава, мы сеем хаос в наших городах, бездумно возводя безликие, блочные массивы, не обращая внимания на местоположение и климатические условия или, как следствие, нагрузку на природные ресурсы и доступную инфраструктуру. Наши города сегодня превращаются в чужеродные заведения из местностей, имевших свой стиль. Каждая составляющая городского пространства — от горожан до органов управления, до естественной среды обитания — с трудом справляется с уже вошедшим в жизнь беспрецедентным ростом.Наши города  может быть  считаются сегодня современными, но действительно ли мы поступаем правильно?

Минимализм был принят только как визуальная особенность, даже не останавливаясь ни на секунду, чтобы проанализировать, является ли это эффективным вариантом. Мы хотим стекло и сталь для наших офисов только для того, чтобы придраться к огромным счетам за электроэнергию, которые возникают из-за попыток сохранить прохладу в этой теплице в эту тропическую жару! Повсюду блоки, да так, что все дороги выглядят одинаково. Наши горизонты выглядят как творение маленького (и совершенно лишенного воображения) ребенка, играющего с блоками лего.Грубые массы бетона, «строгие белые и серые» используются как оправдание плохого дизайна — непривлекательного и почти безжизненного для глаз. Да, есть определенное чувство удивления, когда для рисования используются твердые тела и пустоты, но давайте смотреть правде в глаза, не каждый дизайнер рождается с таким талантом, как, скажем, Тадао Андо.

[баннер adrotate=»8″]

Принять участие сейчас

Даже как стиль жизни минимализм не совсем удачный вариант. Выбор минималистского образа жизни вдохновлен богатством — способностью «обходиться» меньшими и более элегантными вещами, когда у вас есть возможность обладать большим.Звучит очень практично, да. Но вместо того, чтобы внушать смирение, как должно, эта практика приводит только к более святому отношению, которое смотрит свысока на людей, предпочитающих наслаждаться материалистическими занятиями. Минимализм продается как идея самопожертвования и лекарство от «миллениальной чрезмерной снисходительности», но использовать его как завуалированную попытку привлечь внимание и продемонстрировать привилегии просто противоречит его цели. Если вы хотите минимизировать потребление ресурсов, инвестируйте свои сбережения или отдайте их на благотворительность.Не втирайте это в лица тем, кто не может или не хочет принять этот выбор.

Девизы минимализма

Несмотря на мои довольно бурные взгляды на эту тему, признаюсь, я ярый приверженец минимализма — по крайней мере, в дизайне. Он произвел революцию в визуальном контакте и полностью поддержал изменение образа жизни, вызванное Интернетом. Сегодня существует миллион способов создания графики, которая может объяснять сложные концепции с помощью искусной игры текста, форм и цветов. С архитектурной точки зрения этот стиль может показаться «визуально угнетающим», но минимализм дал нам новые знания и уважение к индивидуальности пространств между застроенными массивами.

Сам по себе минимализм может показаться грубым стилем, но он универсален — его легко комбинировать с более неформальными элементами. Сегодня дизайнеры понимают это, и архитектура движется в сторону народных техник, наших местных материалов и стилей, сохраняя идеалы минимализма в качестве шаблона и философии исполнения. В эпоху глобализации было бы неправильно гомогенизировать и потерять внутреннюю природу нашей идентичности, которая исходит из мест, где мы жили и выросли.В ходе развития мы должны постоянно изобретать себя заново и подвергать сомнению каждый шаг, чтобы не потерять то, что осталось от нашей культуры.

[баннер adrotate=»10″]

Кредиты изображений:

 https://in.pinterest.com/pin/538180224196468224/?lp=true



https://www.lifespacesgroup.com.au/news/2017/11/27/scandi-house-auhaus-release

https://www.dezeen.com/2016/10/21/homes-scandinavian-interior-design-dezeen-pinterest-board-10-of-the-best/

https://www.sapporo.co.uk/news/the-art-of-less-is-more-japanese-minimalism-and-its-influence-on-western-design-esthetics/

https://www.cntraveller.com/article/the-prince-akatoki-marylebone

www.canva.com 

 

[баннер adrotate=»4″]

Все, что вам нужно знать

Скандинавский дизайн — это гораздо больше, чем мебель; от электроники до моды, от архитектуры до дизайна интерьеров, скандинавского дизайна и особенно элементов скандинавского минимализма, нашли свое применение во всех аспектах нашей жизни. Но что на самом деле означает скандинавский дизайн?

Мы углубимся в вопрос: что такое скандинавский дизайн? Мы исследуем скандинавский минимализм, с чего все началось, и как привнести этот дизайнерский подход в ваш дом:

 

 

Что такое скандинавский дизайн?

Скандинавский дизайн характеризуется минималистичным, чистым подходом, который стремится сочетать функциональность с красотой. Его внимание сосредоточено на простых линиях и светлых пространствах, лишенных беспорядка.

Эти принципы распространяются на все области дизайна, от архитектуры до электроники, но чаще всего они используются для описания дизайна интерьера, включая мебель, текстиль, керамику и освещение.

Как правило, в скандинавском дизайне нет ничего лишнего; он убирает ненужное, демонстрируя основные элементы любого продукта.

Наиболее часто используемые скандинавские цвета — нейтральные и монохроматические — яркие, теплые белые с черным и коричневым — с добавлением ярких цветов в качестве акцентов. Плюшевые розовые, серо-голубые и цвета, уходящие корнями в природу, такие как шалфей, являются самыми популярными в скандинавском дизайне.

Вверху: Скандинавские натуральные цветовые палитры от Jotun Lady

Органические и натуральные материалы часто занимают почетное место в скандинавском дизайне, отражая отношение скандинавских и северных стран к природе. Дерево, облегченное, чтобы соответствовать нейтральной цветовой палитре, хлопок и шерсть, как и комнатные растения, широко используются в скандинавском дизайне.

Эта чистая, но теплая тема, наряду с успокаивающей природой большого, наполненного светом пространства без каких-либо помех, отчасти объясняет, почему скандинавский дизайн так популярен.

Такой скандинавский минимализм позволяет людям привнести мир в свой дом, не создавая непривлекательного или холодного пространства. Он полон жизненной силы, но не хаотичен.

 
 

 

История скандинавского дизайна

Скандинавское дизайнерское движение в его нынешнем виде возникло в начале 20 века и процветало в пяти скандинавских странах с 1930-х годов.

Происходя от датской Selskabet для Dekorativ Kunst, которая выпустила свой журнал Skønvirke (буквально «Изящная работа») в 1914 году, название стало названием нового датского стиля декоративно-прикладного искусства, чтобы конкурировать с современными тенденциями, такими как Искусство Nouveau, часто предназначенный для социальной элиты, тогда как Skønvirke продвигал местные ремесла и доступный демократичный дизайн.

 

Слева: кресло-яйцо Арне Якобсена; Справа: ваза Alvar Aalto Savoy

С 1930-х годов такие дизайнеры, как Алвар Аалто (Финляндия), Арне Якобсен (Дания), Йозеф Франк (Швеция) и Майя Изола (Финляндия), начали производить свои работы, создавая «золотой век скандинавского дизайна. Их работа была вдохновлена ​​концепциями конструктивизма, функционализма и в некоторых случаях сюрреализма.

Он не достиг международного признания и звездного уровня популярности до 1950-х годов, когда в период с 1951 по 1970 год выдающимся скандинавским дизайнерам была присуждена премия Луннинга.

История скандинавского дизайна и его концепция с тех пор стали предметом научных дискуссий, выставок и маркетинговых программ. Многие подчеркивают демократические идеалы дизайна, которые были центральной темой движения и отражены в риторике, окружающей современный скандинавский и международный дизайн.

 
 

Почему важен скандинавский дизайн?

Главный принцип скандинавского дизайна — гармония с окружающей средой и создание долговечных вещей. Он стремится дополнить искусство жить хорошо, продвигая простую домашнюю обстановку, наполненную качественными вещами, и способствует необременительному образу жизни, лишенному чрезмерного потребительства.

Таким образом, это важно как для отдельного человека, так как домашняя среда, которая способствует хорошей жизни, становится все более важным противовесом давлению современной жизни, так и для планеты, поскольку она бросает вызов безудержному потреблению и углубляет нашу связь с природой.

Вверху: Коллекция Динесен; Фото Йонаса Бьерре Поулсена

 
 

Архитектура, городское планирование и социально-инновационный дизайн

Наряду с эталонами простоты, функциональности и комфорта, скандинавская архитектура использует свет, использует натуральные материалы и интегрируется с природой. Именно это последнее качество позволило скандинавской архитектуре и городскому планированию стать инноватором в области экологически сознательного и социально инновационного дизайна.

Благодаря разумному замыслу и пониманию природы Скандинавии удалось привнести природу в свои города. Узнайте больше об истории скандинавской архитектуры.

 

 
 

Скандинавский графический дизайн

Смелый и наглядный скандинавский графический дизайн остается чистым, но при этом использует простые, лаконичные образы, чтобы заявить о себе в плакатах, типографике, маркетинге и искусстве. Четкие линии, сдержанные цветовые палитры и лаконичные визуальные эффекты — все это характерно для скандинавского графического дизайна.Часто несколько строк используются для создания предложения идеи, а визуальный язык опирается на использование мертвого пространства.

Это умный дизайн, который позволяет зрителю заполнять пробелы, мгновенно узнаваемые без одежды. Функциональность здесь играет ключевую роль, поскольку скандинавский графический дизайн стремится предоставить как можно больше информации с помощью как можно меньшего количества маркировки.

 

Слева: «This is This» Ларса Фюре; Справа: «Понедельник» Анны Йоханссон из The Poster Club


.

 
 

Скандинавская мода, красота и образ жизни

Высокое качество, натуральные волокна и хорошо сшитые изделия, рассчитанные на долгий срок службы, являются источником жизненной силы скандинавского дизайна одежды, что, возможно, объясняет, почему Скандинавия была в авангарде движения за устойчивое развитие в моде — скандинавская мода всегда была медленной.

Хотя минимализм и монохромность по-прежнему широко распространены в мире дизайна одежды, в этой области также есть место для более игривого и дерзкого подхода. От максималистских цветочных узоров до ярких цветов драгоценных камней, контрастных узоров и традиционного трикотажа — многие скандинавские модные бренды сосредоточатся на красивых, хорошо сделанных базовых элементах, добавляя при этом немного веселья — так же, как скандинавские интерьеры добавляют ярких красок в обычный интерьер. простой номер.

Скандинавская красота за последнее десятилетие стала феноменально популярной благодаря традиционным методам, использующим местную флору.Упаковка скандинавского дизайна копируется во всем мире, а принципы скандинавской красоты — выбор натуральных, органических и местных ингредиентов — интерпретируются на каждой новой территории.

 

 

Скандинавская мебель, освещение и предметы интерьера

Скандинавский дизайн минимален, поэтому несколько предметов в комнате должны иметь значение, поэтому так много внимания уделяется таким предметам, как скромный стул. Мастерство и вневременной дизайн можно найти в любом предмете в скандинавской комнате.

Освещение является важной частью скандинавского дизайна, поскольку в скандинавских странах зимой его почти не бывает. Наряду с максимизацией естественного света при каждой возможности — с белыми стенами или большими окнами — критически важными являются лампы и световые решения.

В каждой комнате должно быть несколько источников света, от теплого приглушенного света свечи до яркого свечения потолочного светильника. Скандинавский дизайн стремится максимально эффективно распространять свет, не создавая резкой атмосферы.Отличным примером является отличительный дизайн лампы Пола Хеннингсена.

Дизайнер искал решение, позволяющее рассеивать свет лампы как можно шире, чтобы не было видно бликов. Это привело к элегантной цветочной форме его лампы, где форма каждого лепестка смягчала и распространяла яркость лампы.

Товары для дома создают идеальный баланс между минимализмом и ощущением расслабленности.

 
 

Хюгге

Как создать дизайн для хюгге? Вы не можете, на самом деле, это эмоциональная реакция на чувство комфорта или счастья.Однако вы можете создать среду, способствующую полноценной жизни.

Наполните свой дом вещами, которые доставят вам радость и порадуют ваших близких: низкоуровневое освещение и свечи, красивый обеденный сервиз, толстые шерстяные одеяла, даже настольная игра подойдет!

 

 

Скандинавское устойчивое развитие

Учитывая склонность скандинавского дизайна к утилитаризму, неудивительно, что устойчивость стала неотъемлемой частью современного скандинавского дизайна.

Скандинавские принципы дизайна, заключающиеся в мастерстве, качестве и улучшении повседневной жизни, являются естественным спутником устойчивого развития, которое, естественно, стремится вернуться к медленному местному производству высококачественных продуктов, рассчитанных на длительный срок.

 
 

Скандинавское качество по сравнению с ценой

Цена скандинавского дизайна может быть высокой, но причины тому разные. Долговечность, качество материала, неподвластный времени дизайн (то есть не модный и, следовательно, будет отлично смотреться в вашем доме в течение длительного времени) и мастерство изготовления — вот лишь несколько пунктов, которые увеличивают цену.

Не дайте себя обмануть, тратя больше только потому, что на чем-то написано hygge , но покупка высококачественных вещей обойдется вам дороже и дешевле со временем, так как вам не нужно будет заменять эти вещи.

Если у вас есть возможность потратить немного денег или даже накопить в течение длительного периода времени, лучше всего решить, на какие дорогостоящие товары стоит потратиться, например на те, которые вы будете использовать. ежедневно, как кровать, диван и освещение, и принимать решения на основе этого.

 

 
 

Датский дизайн

Простота, функциональность и элегантность – визитные карточки датского дизайна. Известная своими гладкими линиями и изысканностью, Дания также является страной, где вы, скорее всего, найдете нотку роскоши. Стулья чаще всего ассоциируются с датским дизайном, но индустрия уходит корнями в моду, красоту, электронику, керамику и товары для дома, наряду с дизайном мебели и товаров.

Дания теперь также является единственной страной, которая проводит неделю моды в скандинавских странах.

 

Известные датские дизайнеры

Бёрге Могенсен

(1914–72)

Мебель

Один из самых важных представителей поколения дизайнеров мебели, сделавших концепцию «датского модерна» известной во всем мире. Вместе с такими коллегами, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер, Могенсен завоевал международное признание датского мебельного дизайна, а его простые и функциональные конструкции вот уже более полувека пользуются спросом во всем мире.
Финн Юл

(1912–89)

Архитектура, интерьер и промышленный дизайн

Одна из ведущих фигур в создании «датского дизайна» в 1940-х годах и дизайнер, ответственный за введение датского модерна в Америку. В основном его помнят за дизайн мебели, но он также спроектировал магазин Georg Jensen в Торонто, Канада.
Ханс Вегнер

(1914–2007)

Мебель

Всемирно известный культовый датский дизайнер мебели, внесший свой вклад в международную популярность датского дизайна середины века.За свою жизнь он спроектировал более 500 различных стульев, более 100 из которых были запущены в серийное производство, а многие из них стали узнаваемыми иконами дизайна.
Арне Якобсен

(1902–71)

Архитектура и дизайн

Известен своим вкладом в архитектурный функционализм и пользовался всемирным успехом благодаря своим простым, но эффективным конструкциям стульев. Знаменитый дизайн стульев Egg и Swan, а также отеля SAS Royal.
Пол Кьерхольм

(1929–80)

Мебель

Известные проекты включают кресло Tulip, многие из его работ находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и других музейных коллекциях в Дании, Норвегии, Швеции и Германии. Также сделала блестящую карьеру педагога.
Пол Хеннингсен

(1894–1967)

Архитектура, дизайн и автор

Хеннингсен, которого в Дании часто называют просто PH, чаще всего ассоциируется с его разработкой серии ламп накаливания PH-lamp.
Вернер Пантон

(1926–98)

Мебель и дизайн интерьера

Считается одним из самых влиятельных дизайнеров Дании 20-го века.Panton создавал инновационные и футуристические конструкции из различных материалов, особенно из пластика, и ярких цветов. Этот стиль был типичен для 1960-х годов, но обрел новую популярность в конце 20 века.

Не обманывайте себя, думая, что история датского дизайна была клубом для мальчиков:

Гертруда Васегаард

(1913-2007)

Керамика

В основном запомнился своим чайным сервизом, который был включен в Датский культурный канон. Выдающийся керамист и дизайнер Royal Copenhagen.
Грета Ялк

(1920-2006)

Мебель

Известные работы включают фанерный стул GJ и стол GJ. Ялк укрепила репутацию Дании в области современного дизайна мебели своими четкими, удобными линиями и складными конструкциями в стиле оригами.
Мари Гудме Лет

(1895-1997)

Текстиль

Пионер промышленной трафаретной печати.Сначала ее работа была сосредоточена на принтах цветов и животных, а затем она обратилась к более геометрическим рисункам.
Нанна Дитцель

(1923-2005)

Мебель

Дизайнер мебели, занимавшийся изготовлением шкафов, ювелирных изделий, посуды и текстиля. В частности, создал дизайн украшений для Георга Йенсена и мебели для Фредерики.
Грете Мейер

(1918-2008)

Архитектура и дизайн

Производила множество товаров для дома, а также дизайн посуды для Royal Copenhagen. Мейер вдохновила многих женщин-архитекторов и дизайнеров, открыв дверь к гендерному равенству в индустрии дизайна. Наиболее продуктивная в конце 1940-х — 70-х годах, она ориентировалась не только на свои изделия, но и на потребителей, отмечая, что хочет производить высококачественные товары, которые люди могут себе позволить.
Карен Клемменсен

(1917-2001)

Архитектура

Соучредитель архитектурной фирмы, созданной вместе с мужем Эббе, которая проектировала как традиционные, так и современные здания в стиле функционализма.Часто вдохновленные японскими и американскими тенденциями, их работы включают Kildeskovshallen в Gentofte и LO-skolen в Helsingør.

 
 

Бренды классического датского дизайна

Мебель Фредерисии
Благодаря проектам таких дизайнеров, как Бёрге Могенсен, Нанна Дитцель и Арне Якобсен, компания Fredericia Furniture зарекомендовала себя как производитель одной из самых культовых скандинавских предметов мебели, когда-либо созданных. Их приверженность качеству, функциональности и поиску лучшего нового дизайна, а также классических изделий не имеет себе равных.
Карл Хансен и сын
Датский дизайн является синонимом Carl Hansen & Son, краснодеревщика, работающего с 1908 года. Их подход основан на высоком качестве изготовления, первоклассных материалах и долговечном дизайне.

Вы когда-нибудь слышали о стуле Wegner Wishbone? Да, это делает тот. Не говоря уже об огромном количестве других стульев, столов и другой мебели, которая стала определять дизайн модерна середины века.

Эрик Йоргенсен
Еще один краснодеревщик, производящий культовую датскую мебель, Эрик Йоргенсен, пожалуй, наиболее известен такими предметами, как диван Delphi, стул Corona и стул Ox.

Основанный в 1954 году в Свендборге, Дания, бренд до сих пор производит продукцию на собственной домашней фабрике, используя проверенные временем традиции и методы краснодеревщика.

Георг Йенсен
С 1904 года Георг Йенсен известен как поставщик прекрасной посуды и серебряных украшений.Бренд развивался с годами и включает в себя множество предметов интерьера, таких как подсвечники, лампы, кухонные принадлежности и их любимые рождественские украшения.

Hollowwaare до сих пор производятся в их кузнице в Копенгагене.

Фриц Хансен
Столяр-краснодеревщик, который приобрел новую современную идентичность, Fritz Hansen по-прежнему имеет свою историю, глубоко укоренившуюся в классическом дизайне. Сам Фриц Хансен начал работать в Копенгагене в 1872 году, основав свою компанию в 1885 году.Компания известна не только своим мастерством и культовым дизайном, но и инновациями.

Фриц Хансен был одним из первых, кто экспериментировал с гибкой древесины бука паром в 1930-х годах, эта технология стала бесценной для производственного процесса и в конечном итоге привела к использованию ламината.

Луи Поульсен
Световые гиганты Louis Poulsen хорошо известны своими внутренними светильниками, в том числе такими иконами, как Poul Henningsen Artichoke.Они, возможно, менее известны тем, что производят большое количество наружного освещения (например, уличные фонари, освещение в общественных местах и ​​т. д.) по всему миру; на самом деле, это большая часть их бизнеса.

С прицелом на продвижение скандинавского идеала освещения — низкий теплый свет, создающий ощущение уюта, — а также возможность привнести современные тенденции в их стильный стиль.

Ле Клинт
Те сложенные абажуры, которые вы всегда видите в скандинавских домах? Это лампы Le Klint.Эти настольные, напольные и подвесные светильники с мягким рассеянным теплым светом и очаровательным, но чистым силуэтом стали одним из водоразделов датского стиля интерьера.

Впервые разработанные известным архитектором и дизайнером Кааре Клинтом, абажуры пользуются огромной популярностью с момента их запуска в 1943 году. Le Klint продолжает производить новые светильники на своей фабрике в Оденсе, Дания, обычно с возвратом к сложенному геометрическому виду. оригинала.

Королевский Копенгаген
Компания Royal Copenhagen, основанная в 1775 году, производит фарфоровые изделия с ручной росписью, которые стали неотъемлемой частью большинства скандинавских и особенно датских домов.Королевский синий цвет дизайнов невозможно избежать — не то, чтобы вы хотели!

Стоит отметить, что в Royal Copenhagen нет ничего минималистского; их дизайн богато украшен и старомоден, что делает их еще более очаровательными в их типично минималистском современном окружении.

 

 
 

Современные датские дизайнеры

Сесилия Манц

Промышленный и мебельный дизайн

Сесилия Манц разрабатывает мебель, стекло, лампы и сопутствующие товары, в основном для дома.
В дополнение к ее работе с промышленными продуктами, ее экспериментальные прототипы и более уникальные скульптуры составляют важную часть ее работы и подхода.
Ойвинд Александр Слаатто

Дизайн освещения, электроники и мебели

Создает простые, очевидные, но поэтичные решения, часто вдохновленные самой природой. Работал над продуктами Louis Poulsen и Bang & Olufsen.
Бенандсебастьян

Искусство и дизайн

Бен Клемент, Великобритания, и Себастьян де ла Кур, Дания, составляют дуэт художников benandsebastian.Их искусно созданные скульптуры и инсталляции были показаны по всей Европе, в США и Японии. Заметной частью работы стала их выставка «Фантомная конечность» в Музее дизайна Дании.
Энн Дорт Вестер и Мария Бруун

Искусство и дизайн

Датский архитектор Анне Дорте Вестер и дизайнер Мария Бруун работают вместе, создавая объекты на стыке архитектуры, дизайна и искусства. Их работа сосредоточена на абстракциях, таких как идиомы, функциональные гибриды, а также на эстетике материалов и форм по отношению к окружающим пространствам.
Кристина Шоу Кристенсен

Керамика

Керамик-экспериментатор, чьи работы включают «Формовочную жидкость», в которой Кристенсен строит формы из глазури, а не из глины. Она манипулирует известным жестким материалом, чтобы создавать изделия, которые выглядят вязкими, текучими, подвижными и мягкими.
Роза Толнов Клаузен

Текстиль

С помощью ручного ткачества Клаузен создает физические пространства для дальнейшего изучения и оспаривания представлений о методе.Среди ее проектов «Ткацкий киоск» (2017 г.) в странах Северной Европы, «Экспорт/импорт» (2018 г.) в Японии и «Основные работы» (2016 г.) в Южной Корее.
Юки Фердинандсен

Ювелир

Юки Фердинансен — японский ювелир и чеканщик по металлу из Дании. Используя традиционную японскую ремесленную технику Arare для создания современного датского дизайна, Ferdinansen производит чеканные и текстурированные изделия, сочетающие в себе элементы японского и датского дизайна.
Стине Гойя

Модный дизайн

Дизайнер Стин Гойя основала одноименный бренд в Копенгагене, Дания, в 2006 году. Бренд создает четыре сезонные коллекции, коллаборации с художниками и показы мод в соответствии со своим фирменным сочетанием цвета и принта. Все разрабатывается собственными силами, и бренд остается полностью независимым.
Крис Л. Хальстрём

Дизайн мебели и изделий

Наряду с созданием простых дизайнов, укоренившихся в ее собственной студии, Хальстрем также является частью дуэта INCLUDED MIDDLE вместе с дизайнером по текстилю Маргрете Одгаард.
Оле Дженсен

Дизайн продукта

Первоначально сосредоточился на керамике, но позже значительно расширил сферу своей деятельности. Он преподавал в нескольких школах дизайна, выставлял свои работы по всему миру, был соучредителем и членом нескольких дизайнерских ассоциаций и советов. Он также занимается дизайном для Normann.
Акико Кувахата и Кен Винтер

Дизайн мебели и изделий

Акико работала краснодеревщиком в Японии, прежде чем наладить сотрудничество с Винтером, плотником.Они живут и работают вместе на вилле к северу от Копенгагена, производя красивые деревянные предметы домашнего обихода.
Вибеке Фоннесберг Шмидт

Дизайн освещения и электроники

Vibeke Fonnesberg Schmidt вручную изготавливает эксклюзивные одноразовые лампы из плексигласа и латуни, напоминающие итальянский дизайн 1960-х годов, французский модерн и немецкий модерн в стиле баухаус. Шмидт работал со всемирно известными партнерами, включая галерею Nilufar и студию Dimore в Милане, а также с ведущими международными дизайнерами интерьеров.
Хенрик Вибсков

Модный дизайн

Вибсков упоминается как новый скандинавский дизайнер, которого хвалят за его игривое чувство моды, которое избегает скандинавского минимализма, вместо этого подчеркивая эклектичную чувственность мультикультурного Копенгагена. Выбсков также является художником, дизайнером интерьеров, кинорежиссером и музыкантом. Он получил приз Beck’s Futures в 2000 году за свой фильм «Монах», а также внес свой вклад в дизайн интерьера многих мест в Дании, а также разработал дизайн для сада Датского королевского садоводческого общества.

 
 

Бренды современного датского дизайна

СЕНО
С постоянно растущим ассортиментом красочных и игривых предметов интерьера и мебели HAY быстро стал новым лицом датского дизайна. Их сотрудничество с IKEA в 2017 году имело огромный успех, закрепив за брендом статус мирового законодателя моды.
Норм Архитекторы
Основанная в 2008 году в Копенгагене, Norm Architects представляет собой архитектурно-дизайнерскую фирму с полным спектром услуг, которая почти единолично определила современную датскую эстетику, как с точки зрения внутреннего пространства, так и с точки зрения продуктов.

Они делают все, от графического дизайна до керамики и внутренней архитектуры (например, потрясающий Fjord Boat House) и многое другое.

Мууто
Лидер в формировании новой мягкой, игривой эстетики современного скандинавского дизайна, Muuto объединил фантастических дизайнеров с современным международным подходом к бизнесу. Их взгляд на цвет, в частности, был чрезвычайно влиятельным.
ферма ЖИЛАЯ
То, что начиналось как небольшая компания, занимающаяся декором, превратилось в один из крупнейших и наиболее уважаемых брендов современного дизайна в Дании.Их мебель имеет художественную и скульптурную грань, которая выделяет ее из толпы. Их детская линия великолепна; не слишком жеманный, но все же функциональный и привлекательный для малышей.
Меню
Хотя Menu было первоначально запущено в 70-х годах, бренд был переосмыслен как серьезная дизайнерская компания. Их подход к датскому минимализму опирается на классический дизайн, но включает в себя новые элементы, созданные некоторыми из лучших современных дизайнеров. От ваз до стульев, Menu создает иконы дизайна будущего.
&Традиция
Датский производственный дом &Tradition начал свою деятельность как способ вернуть классические дизайнерские вещи в производство. Неудивительно, что благодаря таким предметам, как «Лампа в горшке» Вернера Пантона и стул «Маленькая Петра» Вигго Боэсена, они стали популярным брендом для некоторых из самых важных скандинавских перезапусков.

Помимо своих классических проектов, &Tradition работает с рядом ведущих современных дизайнеров, таких как Space Copenhagen, Jaime Hayon и Norm Architects, создавая будущие иконы дизайна.

Нуура
Пришло время создать современный датский бренд освещения! Nuura эффектно взяла на себя мантию, с продуманным освещением, которое подходит для современного скандинавского дома.

Он функционален, красив и скульптурен, но не перегружен. Их способность к инновациям, работая в рамках собственных эстетических параметров, делает бренд полностью сплоченным.

Новые Работы
New Works, основанная в 2015 году, — это исследование контрастов.Новые и старые силуэты; минималистичный и декоративный. Они производят ряд ламп, мебели и небольших аксессуаров, таких как вазы и подсвечники.

Их освещение действительно нечто особенное; множество представленных материалов, форм и текстур дает возможность играть со светом в вашем пространстве действительно уникальным способом.

Sofacompany
Датский дизайн идет непосредственно к потребителю с мебельным брендом Sofacompany. Опираясь на скандинавскую ценность демократичного дизайна, обновленного для современной эпохи,

Sofacompany предлагает диваны и другую мебель, изготовленную на их собственной фабрике, продаваемую через Интернет и доставляемую клиентам напрямую. Цены отличные, как и дизайн и качество. Не видите ничего подходящего? Найдите силуэт, который вам нравится, а затем создайте остальную часть самостоятельно!

ГУБИ
GUBI удалось идеально соединить пространство между гламурной роскошью и минимализмом. Их проекты отелей и ресторанов демонстрируют, насколько хорошо они умеют создавать уютные пространства, излучающие манящую элегантность. Такие предметы, как кресло Beetle и Multie-Lite, мгновенно стали классикой дизайна, привнеся в их чистые линии черты роскошного ар-деко.

 
 

 

Финский дизайн

Финский дизайн — это больше, чем внешний вид. В Финляндии дизайн связан не только с окружающей природой, но и с повседневной жизнью, которую он должен поддерживать. Финны черпают вдохновение в природе и превращают ее в предметы, архитектуру и образ жизни.

Акцент делается на вневременной, органичный дизайн, признающий, что все заимствовано у природы и однажды вернется.

Как однажды сказал известный финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто:

«Ничто не возрождается, но и не исчезает полностью. И то, что когда-то родилось, всегда будет появляться в новой форме».

 

Известные финские дизайнеры

Алвар Аалто

(1898-1976)

Архитектура и дизайн

Алвар Аалто — финский архитектор и дизайнер. Его карьера охватила архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла, а также скульптуру и живопись.Известные работы включают Музей современного искусства Кунстен в Ольборге, складной табурет модели 60 (см. Изображение заголовка) и вазу Аалто.
Арми Ратиа

(1912-1979)

Текстиль

Арми Ратиа была соучредителем финской текстильной и швейной компании Marimekko, компании по производству одежды и текстиля, известной своими яркими принтами и ориентированным на женщин дизайном. Она входит в число самых известных женщин-предпринимателей Финляндии.
Тапио Вирккала

(1915-1985)

Дизайн

Тапио Вирккала — финский дизайнер и скульптор, крупная фигура послевоенного дизайна.Его работы варьируются от дизайна пластиковых бутылок из-под кетчупа и металлических изделий до стекла, керамики и фанеры в различных стилях. Его успех в качестве дизайнера по стеклу начался в 1946 году, когда он разработал вазу Kantarelli для Iittala, а в 1954 году была запущена серийная коллекция Tapio.
Кай Франк

(1911-1989)

Дизайн и прикладное искусство

Франк был художественным руководителем керамической компании Arabia (сейчас часть Iittala Group), а также художественным руководителем и преподавателем Колледжа прикладного искусства — предшественника Университета искусства и дизайна Хельсинки (ныне Университет Аалто) — с 1945 года, но создал проекты для других компаний, а также.
Ойва Тойкка

(1931-2019)

Дизайн стекла

Ойва Тойкка был известен своими проектами стеклянной посуды для финской дизайнерской компании Iittala. Первоначально получив образование в области керамики в Хельсинкском университете искусств и дизайна, позже он занялся дизайном стекла. Некоторые из его самых известных работ — это посуда Kastehelmi и Flora 1960-х годов и коллекции Pioni и Krouvi 1970-х годов.
Майя Изола

(1927-2001)

Текстиль

Майя София Изола была финским дизайнером набивного текстиля, создавшим более 500 рисунков, включая Unikko.Ее смелый красочный дизайн прославил в 1960-х годах компанию по производству мебели и модной одежды Marimekko. У нее также была карьера визуального художника.
Антти Нурмесниеми

(1927-2003)

Дизайн

Антти Нурмесниеми наиболее известен своими кофейниками и дизайном интерьеров. Работы Антти Нурмесниеми включают эмалированные кофейники и мебель, например табурет для сауны Jakkara, а также работы по дизайну интерьера. Его называли «Великим стариком финского дизайна», и в 1959 году он получил премию Луннинга. Нурмесниеми участвовал в модернистском дизайне отеля «Палас» в 1951–1953 годах вместе с Олли Боргом и Олави Хянниненом.
Анника Римала

(1936–2014)

Текстиль

Анника Римала наиболее известна своей работой для Marimekko, на которую она работала с 1960 по 1982 год, в первую очередь первой коллекцией трикотажных изделий компании, Tasaraita, выпущенной в 1968 году. В ее дизайнерских работах индивидуальность и юмор сочетаются с прочностью и практичностью. .

 

Бренды классического финского дизайна

Ииттала
То, что началось в 1881 году как небольшой стекольный завод на юге Финляндии, стало одним из самых известных финских дизайнерских брендов в мире. Их самые известные изделия — коллекция ваз Alvar Aalto, выпущенная в 1936 году, но бренд расширился за пределы стекла и теперь производит все, от посуды до ножниц (у них есть еще один замечательный финский бренд, Fiskars).
Маримекко
В то время как Marimekko с таким же успехом может быть отнесена к категории «современные финские бренды», их привлекательность заключается в их способности быть в курсе как классического, так и современного мира, создавая при этом свою собственную эстетическую вселенную. Marimekko на самом деле текстильная компания; Основанный в 1951 году Арми Райта, бренд был создан, чтобы быть антимодным и про-дизайнерским. Вот почему одни и те же текстильные дизайны постоянно используются повторно и изобретаются в новых цветовых решениях.

Красочная, текстурная, графическая и игривая, Marimekko представляет целый мир одежды и товаров для дома.Они до сих пор производят ткани на своей фабрике в Хельсинки.

Артек
Когда в 1935 году был основан «Артек», идея заключалась не только в том, чтобы продавать мебель, но и в том, чтобы создать образовательную платформу, которая представила бы вершину дизайна, искусства и технологий, чтобы помочь людям жить современной и комфортной жизнью. С тех пор они делают именно это.

Производя классы, такие как Aalto Stool 60 и Chair 66 (Алвар Аалто был одним из основателей вместе со своей женой, архитектором Айно Аалто), Artek имеет одно из самых впечатляющих и любимых скандинавских портфолио всех времен.

Аравия Финляндия
Те очаровательные кружки Муми-троллей, которые вы видите в каждом скандинавском дизайнерском магазине? Это компания Arabia Finland. Но они также производят множество других изделий из фарфора, включая посуду и сервировочные сервизы.

Бренд был основан в 1873 году и сразу же добился успеха у клиентов из высшего общества, производя сервировку стола, чтобы люди могли устраивать большие и изысканные собрания. Сейчас бренд немного демократичнее, но качество осталось прежним.

 
 

 

Современные финские дизайнеры и дизайнерские бренды

Милла Вахтера

Искусство и дизайн

Изделия художницы и дизайнера Миллы Ваахтера играют с идеями пространства, формы и напряжения. Она создает мобильные телефоны из латунного дутого стекла, в частности, работая со специализированными стеклодувами и серебряными дел мастерами, чтобы сделать эфирные предметы.
Антрей Хартикайнен

Мебель

Столярное дело живет и здравствует с мастером Антреем Хартикайненом. Объединяя скульптурные формы и экспертные знания, предметы мебели Хартикайнена стирают грань между функциональностью и мастерством — почему одно, а не другое?
Студия супергруппы

Креативное агентство

Имея в своем активе творческие проекты, такие как фирменный стиль любимого лондонского ресторана Nordic Bakery, Supergroup Studios хорошо известна в Финляндии как одна из лучших студий графики и дизайна.Supergroup разработала ряд визуальных образов и веб-сайтов для мировых брендов, и их подход сочетает в себе опыт дизайна, мастерство и глубокое понимание уникальной идентичности каждого бренда.
Харри Коскинен

Дизайн продукта

Харри Коскинен обладает бескомпромиссной и смелой эстетикой дизайна, которая принесла ему международную известность с первых дней его карьеры. Практичность, сдержанный стиль и концептуальный подход к продукту и пространственному дизайну являются торговыми марками Koskinen.
Джоанна Лаахисто

Дизайн интерьера

Запущен Джоанной Лаайсто в 2010 году. Будь то интерьеры, товары или услуги, философия Studio Joanna Laajisto заключается в создании красивого, долговечного и осмысленного дизайна, основанного на устойчивых ценностях и понимании человеческого поведения. Они работают в области коммерческих интерьеров, таких как розничная торговля, гостиничный бизнес и дизайн рабочих мест, а также дизайн продуктов и концепций.

Чтобы узнать больше о финских дизайнерах, обязательно ознакомьтесь с нашим списком новых талантов.

 
 

 

Шведский дизайн

Шведский дизайн минималистский, с упором на функциональность и чистые линии. Самая известная экспортная компания ИКЕА также делает упор на демократичный дизайн, а это означает, что хороший, качественный дизайн должен быть доступен всем, особенно когда речь идет о мебели. Швеция также известна традиционными ремеслами, включая стекло, мгновенно узнаваемую лошадь Дала и саамские изделия ручной работы, это изделия из кости и кожи, изготовленные коренными финно-угорскими народами, населяющими Сапми.

 

Известные шведские дизайнеры

Анна Петрус

(1886-1949)

Скульптура

Петрус, скульптор и промышленный дизайнер, был в авангарде шведского стремления к художественному дизайну в 1910-х и 20-х годах. Ее сложные и декоративные работы включают в себя столы, подсвечники, вазы и многое другое.
Сильвия Стейв

(1908-1994)

Ювелир

Дизайнер и ювелир Сильвия Стэйв создала ряд популярных предметов, в основном товаров для дома и интерьера, за время своей карьеры в 1930-х годах.Ее минималистский, функциональный стиль был и остается чрезвычайно современным и свежим. Стейв был художественным руководителем CG Hallsbergs Goldsmith с 1931 по 1939 год.
Йозеф Франк

(1885-1967)

Архитектура и дизайн

Йозеф Франк был архитектором, художником и дизайнером австрийского происхождения, принявшим шведское гражданство во второй половине своей жизни. Вместе с Оскаром Стрнадом он создал Венскую архитектурную школу и ее концепцию современных домов, жилья и интерьеров.
Грета Магнуссон-Гроссман

(1906-1999)

Архитектура, дизайн интерьера и продуктов

Грета Магнуссон-Гроссман была шведским дизайнером мебели, дизайнером интерьеров и архитектором. Она была одной из немногих женщин-дизайнеров, получивших известность на архитектурной сцене Лос-Анджелеса середины 20-го века.
Стиг Линдберг

(1916-1982)

Керамист, стекло и текстиль

Стиг Линдберг — шведский дизайнер керамики, стекла, текстиля, промышленный дизайнер, художник и иллюстратор.Один из самых важных послевоенных дизайнеров Швеции, Линдберг создавал причудливую студийную керамику и изящные линии столовой посуды в течение долгой карьеры на гончарном заводе Gustavsberg.

Хотите узнать больше? Посмотрите на этих шведских женщин-дизайнеров, чтобы узнать.

 
 

 

Классические шведские дизайнерские бренды

Свенскт Тенн
Svenskt Tenn, открытый в 1924 году шведским дизайнером Эстрид Эриксон, является самым известным в Швеции дизайнерским магазином и историческим брендом.Большинство товаров, продаваемых в магазине, относятся к собственной линейке компании: товары самой Эриксон, а также Йозефа Франка, который присоединился к компании в 1934 году, задают тон тому, что является визуальной вселенной, не похожей ни на что другое в мире. Яркие цвета и веселые принты Svenskt Tenn определяют шведский дизайн так же, как любой минималистский интерьер.
Рёрстранд
Rörstrand, вторая старейшая фарфоровая компания Европы, производит красивую фарфоровую посуду с 1726 года.В 1930 году бренд выпустил шведский национальный сервиз, который сейчас называется Swedish Grace; он был разработан Луизой Адельборг. Компания изменилась со временем, производя керамогранит, а также фарфор с 1960-х годов. Яркий, детализированный и вдохновленный различными стилями, Rörstrand актуален сегодня как никогда.
Коста Бода
Компания Kosta Boda, основанная в 1742 году, является самым известным производителем стекла в Швеции. Создавая вазы, миски, стаканы, подсвечники и изделия из стекла на своей стекольной фабрике, бренд славится своим невероятным мастерством.У них также есть стеклянный отель и бар в Смоланде, на юге Швеции. Там можно узнать все о стеклодувном деле, а также приобрести изделия для себя.
Ирис Хантверк
Основанная в 1889 году в Стокгольме, эта компания производит деревянные щетки для уборки, а также для других целей на кухне и в ванной. Изделия по-прежнему изготавливаются с использованием традиционных шведских методов командой слабовидящих мастеров. Переплет кистью — это искусная работа, и каждая деталь выглядит сделанной вручную на самом высоком уровне.
Дукс
Вы правильно спали? Dux пытается сделать это возможным с 1926 года, когда Эфриам Люнг начал производить первые матрасы с внутренними пружинами в Швеции. Четыре поколения спустя компания по-прежнему принадлежит семье, и они так же одержимы сном, как и прежде.

Помимо отличных кроватей, Dux производит небольшой ассортимент современной и классической шведской мебели; а именно, произведения Бруно Матссона и Клаессона Койвисто Руне, в дополнение к их собственному дизайну.

Хэстенс
Внешний вид знаменитой синей клетчатой ​​кровати способствует репутации Hästen, но, к счастью, их репутация не что иное, как звездная. Компания Hästens, известная производством одних из самых качественных матрасов в мире (с соответствующей ценой), подняла концепцию «хорошего сна» на новый уровень.

Основанный в 1852 году бренд расширился за счет аксессуаров для сна, таких как изголовья, постельное белье и даже тапочки. Они являются официальным поставщиком кроватей для шведской королевской семьи; не слишком потрепанный.

Кастхолл
Изготавливая красивые ковры на своей фабрике в Кинне, Швеция, с 1889 года компания Kasthall известна во всей Скандинавии как один из лучших производителей ковров в регионе. Помимо новых дизайнов, у них есть несколько архивных дизайнов, которые вы можете выбрать.

 
 
 

Современные шведские дизайнеры

Селам Фессахайе

Модный дизайн

Селам Фессахайе — шведско-эритрейский дизайнер костюмов, запустившая свою первую коллекцию готовой одежды в августе 2018 года.Ее работы романтичны, с преувеличенными силуэтами и сверкающими тканями, и глубоко индивидуальны.
Дженни Нордберг

Промышленный дизайн

Известная и глубоко уважаемая в скандинавском мире дизайна, шведский дизайнер Дженни Нордберг сделала себе имя своими часто юмористическими и всегда остроумными произведениями и выставками.

Ее междисциплинарная работа варьируется от небольших товаров для дома до мебели, но всегда имеет элемент неожиданности.Нордберг также занимается производством и является основателем производственной платформы SPOK для местных поставщиков.

Там и Видегард

Архитектура

Tham & Videgård базируется в Стокгольме, Швеция, и управляется соучредителями и ведущими архитекторами Болле Тамом и Мартином Видегардом. С самого начала в 1999 году практика привлекла внимание своим экспериментальным подходом и новаторскими работами. Известные работы включают Moderna Museet в Мальмё и Стокгольмский концертный зал.
Ван и Сёдерстрём

Искусство и дизайн

Компания Wang & Söderström, состоящая из шведского дизайнера Энни Ван и архитектора Тима Сёдерстрёма, занимается цифровыми/физическими исследованиями и производством.
Кайса Вилнер

Промышленный дизайн

Шведский дизайнер Кайса Вилнер из Мальмё специализируется на дизайне мебели, товаров и выставок. Ее произведения обычно ориентированы на конкретную местность, с учетом окружающей среды и атмосферы места.

Готовность Виллнер к экспериментам, играм с материалами и акценту на устойчивом дизайне выделяет ее среди начинающих шведских дизайнеров.

 

Слева: агрегат материальности Кайсы Вилнер; Справа: Wang & Söderström, фото Mishael Phillip

 

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим списком молодых шведских дизайнеров.

 
 
 

Бренды современного шведского дизайна

Массовое производство
Сосредоточившись на принципах модернистского дизайна, Massproductions стала воплощением будущего шведского дизайна.Бренд, запущенный в 2009 году, контролирует всю цепочку поставок, от производства до дистрибуции, и поэтому представляет собой полностью реализованное видение.

У них есть несколько предметов, которые уже стали иконами, в том числе любимое кресло Crown.

ИКЕА
Вы думали, что у нас будет список шведских дизайнерских брендов без IKEA? Невозможно! Оригинальный бренд плоской мебели массового производства, IKEA, вырос из небольшой шведской компании, основанной в 1943 году, в крупного глобального ритейлера.Знаете ли вы кого-нибудь, у кого не , есть в доме кусочек дизайна ИКЕА?

От кухонных принадлежностей до диванов и даже кухонь, сделанных на заказ, IKEA переосмыслила то, что означает скандинавский дизайн, и вновь представила по-настоящему демократичный дизайн в огромных масштабах.

Они даже породили бизнес по «взлому ИКЕА»; творческие способы обновить вашу мебель ИКЕА, чтобы она казалась более уникальной и высококачественной.

Дом дизайна Стокгольм
Компания Design House Stockholm, основанная в 1992 году, считает себя «издателем дизайна, а не обычным производителем» из-за того, что они тесно сотрудничают с дизайнерами. Бренд производит все, начиная от мебели и заканчивая небольшими аксессуарами для интерьера, с успехом по всем направлениям. Их Nordic Light от Jonas Grundell стал вездесущей классикой дизайна.
Подол
С тремя выставочными залами — в Стокгольме, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе — и определенной, игривой эстетикой Hem быстро стал одним из крупнейших дизайнерских экспортеров Швеции за последние несколько лет. Их способность сосредотачиваться на том, что станет «следующей большой вещью», привела к ряду крупных дизайнерских побед, включая действительно радостные вещи, такие как «Последний табурет» Макса Лэмба.
Фоджа
Известный как «эталонный образец шведского дизайна», Fogia существует с 80-х годов, но в 2011 году стал его текущим воплощением при новом владельце. Бренд разрабатывает и производит продукцию на собственном заводе в Гданьске, Польша.

Современная классика, такая как кресло Bollo, закрепила за Fogia статус одного из самых инновационных и важных представителей шведского дизайна на сегодняшний день.

Вестберг
Магнус Вестберг основал свою одноименную компанию в 2008 году, чтобы производить красивое, инновационное и экологически безопасное освещение.Бренд работает с дизайнерами и архитекторами для создания минималистичных и изысканных светильников всех видов. Насколько серьезно они относятся к хорошему свету? Ознакомьтесь с их «Принципами хорошего света».

 
 

 

Норвежский дизайн

Такие факторы, как вдохновленные природой формы, изящные линии и свет, играют важную роль в норвежском дизайне, но наибольшее влияние на него оказывает функциональность. Дизайн в Норвегии ориентирован на улицу и процветает в суровые зимы, где очень мало места для роскоши.

Наоборот, чувство благополучия и баланса можно найти в удобном и надежном дизайне.

 

Известные норвежские дизайнеры

Як Якобсен

(1901-1996)

Дизайн продукта

Якобсен первоначально работал в текстильной промышленности, прежде чем в 1937 году он разработал Luxo-L1, лампу со сбалансированным плечом. Сегодня эта лампа является частью различных выставок в музеях по всему миру как образец классического дизайна лампы.
Эльза Мари Якобсен

(1927-2012)

Дизайн текстиля и изделий

Эльза Мари Якобсен была норвежским дизайнером и художником по текстилю. Она особенно известна своими гобеленами и работами над запрестольными образами. Она сделала 33 гобелена дома и за границей, в том числе в Копенгагене, Испании и ОАЭ, и соткала более 500 гобеленов для частных домов и общественных зданий.
Ингмар Реллинг

(1920-2002)

Мебель

Реллинг начал свою жизнь плотником, прежде чем в 1950 году основал компанию.С 1960 года он сосредоточился на дизайне стульев, в первую очередь разрабатывая стили Siesta и Orbit.
Тиас Экхофф

(1926-2016)

Дизайн продукта

Экхофф, получивший образование в области керамического искусства, но в конечном счете многопрофильный, был одним из самых универсальных дизайнеров Норвегии. Среди его работ — знаменитая коллекция столовых приборов Maya.

 

Классические норвежские дизайнерские бренды

Фьордфиеста
Хотя Fjordfiesta была основана только в 2001 году, она является производителем мебели, ориентированным на обновление классического дизайна.Их первым проектом были знаменитые стулья Scandia 1950-х годов Ганса Браттруда.

С тех пор бренд перезапустил ряд изделий, в том числе скамейку Krobo от Torblørn Afdal. Они также сотрудничают с ведущими современными дизайнерами, такими как стол Alto от Андреаса Энгесвика.

Магнор Глассверк
Компания Magnor Glassverk, основанная в 1896 году недалеко от Осло, создает красивые и функциональные изделия из стекла. Они специализируются на посуде для напитков, столовых приборах и других товарах для дома, таких как освещение.Мастерски изготовленные, неудивительно, что продукция Magnor Glassverk стала норвежской классикой с момента открытия мастерской.
Мандал Вевери
Текстильная фабрика Mandal Veveri, работающая с 1918 года, является одним из ведущих производителей шерстяных изделий в Норвегии. Они также работают со льном, хлопком и мохером. Фабрика производит культовые одеяла Bunad, разработанные в 2012 году Андреасом Энгесвиком, которые демонстрируют мотивы bunad из пяти регионов Норвегии.

 
 

 

Современные норвежские дизайнеры

Андерссен и Фолл

Мебель

Anderssen & Voll была основана в 2009 году и работает в различных областях дизайна, но в основном фокусируется на предметах домашнего обихода. Их работа восприимчива к культурным влияниям и применяет рыночные знания дальновидными способами для создания новаторских, функциональных и желаемых продуктов.
Андреас Энгесвик

Дизайн продукта

Engesvik — всемирно известный дизайнер мебели, посуды и других продуктов для самых разных брендов, включая Iittala, Muuto, Folgia (см. изображение в заголовке), Fontana Arte, Ligne Roset и Asplund. Его личная практика связана с современной классикой.
Кристин Файв Мельвер

Дизайн продукта

Melvær разрабатывает посуду, освещение, мебель, предметы графического дизайна и текстиля.Она связывает визуальную коммуникацию с дизайном и фокусируется на коммуникативном потенциале объектов, чтобы создать эмоциональные связи между объектом и пользователем.

Хотите купить современный дизайн, когда в Осло? Обязательно зайдите в Коллектед Бай.

 

Бренды современного норвежского дизайна

Вестре
Vestre — это другой дизайнерский бренд. Их внимание сосредоточено на уличной мебели и продуктах с целью создания более функциональных, красивых и экологичных открытых городских пространств.Их работа красочна и чиста, привнося чувство веселья и неоспоримый дизайн в общественные места любого города.
Снохетта
Возможно, вы слышали об оперном театре Осло? Это невероятное здание, а также многие другие, включая 7-й номер отеля Tree на севере Швеции и выставочное пространство Hilma af Klint в Ярне, Швеция.

Помимо архитектуры, фирма известна своими выставками, дизайном интерьеров, разработкой продуктов и графическим дизайном.Они делают все это, и фу, они делают это хорошо.

Элемента
Производственное предприятие, специализирующееся на внутренней архитектуре, Elementa разработало ряд высокофункциональной офисной мебели, предметов для хранения и небольших предметов, таких как цветочные горшки.

Их минималистичная и стильная работа создана для того, чтобы ваше пространство работало на вас.

Хеймат
Что вам нужно, чего вы не знали? Как насчет действительно хорошо продуманного дверного коврика? Это то, что производит Heymat, и они сделали это на удивление хорошо! Коврики с утонченным, утонченным дизайном также созданы для того, чтобы выдерживать жесткие норвежские условия; действительно брак формы и функции.
Северный
Известный своим фантастическим освещением, особенно великолепной лампой Осло, Northern — дизайнерский дом в Осло, производящий мебель, освещение и аксессуары для дома.

Их внимание сосредоточено на мастерстве, натуральных материалах и функциональности; настоящая скандинавская тройка. Результат иногда игривый, всегда изысканный.

 
 

 

Исландский дизайн

Современный исландский дизайн, возможно, является аномалией среди скандинавского дизайна.Хотя это отнюдь не непрактично, это наиболее последовательный авангард. Шерсть всегда присутствует и играет большую роль в исландском традиционном дизайне, в то время как более современные материалы, такие как рыбья кожа, можно найти в современном дизайне.

 

Известные исландские дизайнеры

Гуджон Самуэльссон

(1887-1950)

Архитектура

Гуджон Самуэльссон был государственным архитектором Исландии и первым исландцем, получившим архитектурное образование. Он считается одним из самых влиятельных архитекторов Исландии и спроектировал известные здания, такие как Hallgrimskirkja.
Эйнар Свейнссон

(1906-1973)

Архитектура

Эйнар Свейнссон — исландский архитектор. Он был городским архитектором Рейкьявика в период с 1934 по 1973 год и, по общему мнению, сыграл ключевую роль в формировании внешнего вида Рейкьявика в середине 20 века.
Хёгна Сигурдардоттир

(1929-2017)

Архитектура

Хёгна Сигурдардоттир была ведущим исландским архитектором и первой женщиной, спроектировавшей здание в Исландии.Известные работы включают дом Bakkaflöt.

 
 

 

Современные исландские дизайнеры и дизайнерские бренды

Ханна Уайтхед

Керамика, товары для дома и дизайн продуктов

Studio Hanna Whitehead фокусируется на практическом подходе, индивидуально работая над переплетением истории, формы, материалов и цвета. Ее работа граничит с искусством, дизайном и ремеслом, часто используя разные материалы в рамках одного предмета.
ФОЛК

Интерьер

Компания Fólk, основанная в 2017 году, занимается дизайном интерьеров и стилей жизни, создавая дизайн для современной экологичной жизни. Фолк работает с прогрессивными дизайнерами над умными товарами для дома, мебелью и предметами образа жизни, ориентированными на устойчивость, ответственность и прозрачность производственного процесса.
Август

Производство мебели

Производя мебель, осветительные приборы и другие аксессуары для дома, Augustav использует традиционные методы для создания современной мебели, основанной на принципах скандинавского дизайна.
Использование Студия

Мода и товары для дома

Usee — это небольшая студия дизайна, основанная друзьями Халлой Хаконардоттир и Хельгой Бьорг Кьерульф.

Узнайте больше о новых исландских дизайнерах здесь.

 
 

 

Различия скандинавского дизайна между странами

Хотя он может происходить из одной группы, между скандинавским дизайном, происходящим из каждой страны, есть тонкие различия.

Норвежский дизайн можно охарактеризовать как менее стильный, чем его скандинавские соседи. Его дизайн предлагает причудливое сочетание ультрасовременного, модернистского и исторического дизайна.

Швеция остается приглушенной не только по цветам, но и по характеру. Придерживайтесь бледных тонов и ничего слишком громкого. Отличительной чертой шведского дизайна на протяжении многих лет является приоритет эффективности; идеал, который успешно поддерживают его дизайнеры.

Возможно, как способ поощрения hygge , датский дизайн может быть более игривым, чем его скандинавские соседи, поскольку он приветствует тональные оттенки и необычные цветовые акценты.Датский дизайн также находился под сильным влиянием немецкой школы Баухауза и особых отношений страны с Японией.

 
 
 

Чем скандинавский дизайн отличается от дизайна середины модерна

Эти два стиля часто смешивают и используют как взаимозаменяемые, но между стилями есть существенные различия.

Несмотря на то, что между стилями середины модерна много общего, он представляет собой более темный стиль, в котором меньше внимания уделяется свету. Обычно он используется для описания модернистского дизайна 1940–1960-х годов.

 

 

Не весь скандинавский дизайн минималистский

Заходя в стокгольмский дизайнерский магазин Многослойный, вы можете подумать, что случайно пересекли границу Швеции и попали в другую страну. Размещенное в богато украшенном 500-летнем здании, пространство состоит из мраморных колонн и золотых зубчатых лепных украшений, а стены окрашены в глубокий бирюзовый и лососевый цвета. Старинные лампы с бахромой смешиваются с мебелью, покрытой пыльно-розовым и морским синим бархатом, а полы покрыты сюрреалистическими коврами. Где чисто функциональное, светлое дерево, белоснежные стены?

На самом деле, этот дизайн такой же шведский, как и минимализм. В отелях, ресторанах и магазинах Стокгольма можно увидеть медленное возвращение к более красочным, часто забытым периодам в истории дизайна страны — яркая эмульсия позолоченных атрибутов двора короля Густава III 18-го века, диких тканей и индивидуальность духа, поддерживаемая текстильным дизайнером Йозефом Франком и движением, известным как «Шведская грация.Последний стиль представляет собой привлекательную стилизацию скандинавских народных мотивов и декоративного мастерства, возникшую примерно в то же время, что и ар-деко (и, как оказалось, был назван Филипом Мортоном Шандом, журналистом, дедом Камиллы, герцогини Корнуольской). Мебель и керамика, предвещающие шведскую грацию, дебютировали на всемирной выставке в Париже в 1925 году, а позже были выставлены и получили широкое признание в Метрополитен-музее. Однако к 30-м годам это движение затмил как в Швеции, так и во всем мире функционализм и политизированное массовое производство предметов интерьера (см. Ikea).С тех пор слова «скандинавский дизайн» всегда означали минимализм.

«Когда я переехал в Швецию в 90-х, там было 50 оттенков белого», — говорит Эндрю Дункансон, шотландский владелец Modernity, знаменитой стокгольмской галереи винтажной мебели. «До недавнего времени нормой было много натурального дерева и несколько предметов от икон дизайна. Теперь есть движение к цвету, роскошным тканям и неожиданным предметам, но в этом прекрасном приглушенном скандинавском стиле, который делает его уникальным для того, что происходит в Париже, Лондоне или Милане.

Элементы этого исключительно шведского максимализма можно найти в позолоченном декадансе Стокгольмской Королевской шведской оперы и павильона короля Густава III, демонстрируя утонченную интерпретацию французского рококо со вкусом. Мозаичная ратуша архитектора Рагнара Остберга, где проходят обеды в честь Нобелевской премии мира, демонстрирует игривый неоклассицизм шведской грации. А Svenskt Tenn, устойчивый стокгольмский бутик, торгует моделями Франка с тех пор, как он присоединился к концептуальному магазину в 1934 году.

Однако для текущей версии потребовался посторонний человек: британский декоратор Ильза Кроуфорд. Ett Hem, любимый отель, который она открыла вместе с влиятельной стокгольмской жительницей Жанетт Микс в 2012 году, ознаменовала собой изменение дизайнерского ландшафта города. 12-комнатный таунхаус в стиле модерн наполнен традиционными скандинавскими штрихами (плетеные стулья ручной работы, бело-голубая изразцовая печь-какелюген), бархатными диванами трюфельного цвета, белоснежным мрамором и классическими канделябрами от Skultuna, 400 летний латунный литейный завод, основанный королем Швеции Карлом IX.Haymarket by Scandic Hotel, спроектированный стокгольмской фирмой Koncept в универмаге 1920-х годов, основан на аналогичной эстетике. Открытый прошлым летом, интерьеры (скорее Майами, чем Сканди) включают дворцовые красные ковры, обои в стиле деко и калейдоскоп бархата.

Местный дизайнер Малин Глемме, которая предоставила несколько ковров для Хеймаркета, является владельцем Layered. Когда она открыла свой роскошный выставочный зал-бутик два года назад, она говорит, что чувствовала склонность восстать против давнего отвращения города ко всему декоративному.«Минимализм слишком долго доминировал в Швеции, — говорит она. «Но я думаю, что сейчас мы больше заинтересованы в выражении нашей индивидуальности».

Игра «Кальмар: Минималистский шик и пространство угнетения»

Игра «Кальмар: Минималистский шик и пространство угнетения»

Коридор, похожий на лабиринт. Скрин из сериала. Вежливость Netflix ShareShare

    Facebook

  • WhatsApp

  • Mail

или

HTTPS: // www.archdaily.com/969927/squid-game-minimalist-chic-and-spaces-of-oppression

Люди умирают в Squid Game . Много людей. Но хотя насилие является одним из самых привлекательных компонентов успеха (или провала) телешоу, это не единственная причина, по которой сериал стал настолько популярным во всем мире. Этому способствует поп-культура, завораживающие сценарии и сюжет, полный социальных метафор.

Сериал Netflix Squid Game , доступный для потоковой передачи с сентября 2021 года, «несомненно, станет нашим самым большим неанглоязычным шоу в мире», и у него «очень хорошие шансы, что это будет наше самое большое шоу за всю историю». », по словам Теда Сарандоса, со-генерального директора платформы и руководителя отдела контента.Триллер о выживании режиссера Хван Дон Хёка рассказывает историю группы из 456 человек, по уши в долгах, которые соревнуются за призовой фонд в размере 45,6 млрд вон (около 33 млн евро, 38 млн долларов).

Перед началом игры участники выстраиваются в очередь за портретом. Скрин из сериала. Предоставлено Netflix

Текст содержит спойлеры.

Участников похищают, и когда они приходят в себя, они оказываются в большом промышленном комплексе и должны соревноваться в шести раундах южнокорейских детских игр.Игроки должны побеждать друг друга в таких играх, как перетягивание каната и шарики, но, в отличие от дней их детства, проигравших жестоко убивают из винтовок, спрятанных в наборах, созданных специально для игр, или вооруженных людей в масках, одетых в розовые комбинезоны.

Игроки спешат выполнить задание вовремя. В случае неудачи они «исключаются» из игры. Скрин из сериала. Предоставлено Netflix

Часто участники соревнований вспоминают детские воспоминания – иногда счастливые – которые могут спасти их, давая им определенное преимущество в соревновании, но поскольку они выживают, наблюдая, как умирают другие, в конце концов, они лишь лишаются своей человечности. один участник может получить приз.

Почти так же тревожно, как и сама игра, то, как спроектирована архитектура. Чистые, минималистичные и продуманные пространства, почти всегда окрашенные в цвета, напоминающие детские украшения, проводят мероприятия в тревожной атмосфере сладости и невинности, контрастирующей с жестокими действиями организаторов этого ужасного конкурса. Между тем, малоизвестные, скрытые и похожие на пещеры пространства используются для подпольной деятельности, такой как торговля органами, организованная охранниками в розовых комбинезонах за спиной Лидер .

Охранники в розовых комбинезонах. Скрин из сериала. Предоставлено Netflix

Детализация наборов восхитительна. В интервью Netflix Korea арт-директор Че Гён Сон комментирует террасный дизайн металлических кроватей, на которых спят игроки. «Поскольку современное общество — это постоянное соревнование за то, чтобы подняться по лестнице, мы подумали о том, чтобы отразить это в дизайне кровати». Вместо того, чтобы обращаться с ними как с людьми, она предложила представить конкурсантов как предметы, сложенные на складских полках.

Игроки слушают инструкции по игре. Скрин из сериала. Предоставлено Netflix

Однако самым привлекательным элементом декорации является вертикальный коридор гигантского подземного сооружения. Лабиринтная лестница в пастельных оттенках зеленого, синего и розового, явно вдохновленная картиной Рикардо Бофилла La Muralla Roja (по-испански «Красная стена»), является основой проекта, соединяющей среды на разных уровнях и ведущей ко всем минималистичным пространствам. и кавернозные пространства.

Неопределенность делает лабиринты захватывающими. В отличие от того, что многие люди понимают под архитектурой, основная функция этих пространств — сбивать с толку и дезориентировать. Эта мягкая, но стерильная структура с повторяющимися элементами смущает не только зрителя, но прежде всего игроков, которые вынуждены выстраиваться и подниматься на каждую ступеньку лестницы, как на последнюю.

Коридор в виде лабиринта. Скрин из сериала. Предоставлено Netflix La Muralla Roja (Красная стена) Рикардо Бофилла. Фото © Sebastian Weiss

Стена Бофилла — не единственное визуальное вдохновение игры Squid Game и не самое заметное.Подобная лабиринту структура является данью уважения знаменитым гравюрам голландского художника-графика Морица Корнелиса Эшера (1898–1972), в чьих работах представлены «математические операции, в том числе невозможные объекты, исследования бесконечности, отражение, симметрия, перспектива, усеченные многогранники и гиперболические геометрия. »

Иллюстрация: © Tishk Barzanji

Работа Эшера и проект Бофилла имеют общие аспекты, которые послужили визуальным ориентиром для видеоигр, таких как Monument Valley , и работ художников-визуалистов, таких как лондонский художник Тишк Барзанджи.Архитектура, искусство, игры, кино и телевидение — все они имеют одни и те же отсылки, повторяют одни и те же визуальные эффекты, заставляя нас чувствовать, что мы все это видели раньше. Игра

Долина монументов. Предоставлено Ustwo

И у нас есть. В 1745 году архитектор и художник Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) начал серию из 16 гравюр, которые он назвал Carceri (Тюрьмы). На работе изображены огромные подземные своды, лестницы, проходы и другие архитектурные элементы, составляющие немыслимую геометрию, как это сделал Эшер два столетия спустя.Гравюры, созданные в результате совокупного процесса рисования и перерисовки, привлекли внимание Сергея Эйзенштейна, который в своем тексте « Пиранези, или Текучесть форм » (1946-47) заявил, что в основе композиции этих архитектурных ансамблей «лежит тот самый уникальный «танец», который лежит в основе создания произведений музыки, живописи и киномонтажа», указывая на явную связь между движением, архитектурой и кино.

Эстамп из серии «Карчери» Джованни Баттиста Пиранези.Всеобщее достояние.

Тюрьмы Пиранези — это невозможные пространства, в которых люди оказываются в ловушке, похожей на лабиринт. Запутавшись в этих геометриях, мы осознаем, что легко можем заблудиться, но все же верим, что в какой-то момент найдем выход — каким бы он ни был. Подобно заключенным Carceri , игроки Squid Game , столкнувшись с тяготами личной жизни, надеются на лучшее будущее и добровольно оказываются в архитектурной тюрьме, где единственный выход — конец.

Японский дизайн интерьера: минималистская изысканность

Было время, незадолго до начала этого века, когда люди полагали, что приобретение самой сюрреалистичной мебели делает их изобильными. Однако с течением времени и современным человеком, познавшим значение истинной элегантности, он начал приспосабливаться к минимализму в своем образе жизни.

Эта концепция медленно интегрировалась в их жилое пространство, чтобы передать чувства, связанные с философией дзэн. Когда вы думаете о дзен и минималистичной жизни, вы думаете о скандинавском или японском дизайне интерьера.Японская культура пропитана уважением к древним традициям, прививая минимализм и дзен и живя в гармонии с миром природы. Верные форме, они максимально используют зелень в своих дизайнерских идеях. Вы также увидите много открытых пространств и естественного света. Японская архитектура и дизайн интерьеров также отдают предпочтение мастерству. Их изысканный дизайн мебели создается в специальной дизайн-студии с использованием натуральных материалов.

Изображение предоставлено: ар.pinterest.com

В японском доме традиционно устраивают японскую чайную церемонию, чтобы вызвать чувство дзен в сердцах людей. Обычно вокруг кофейного столика укладывают коврики татами, за которыми они сидят и выполняют 6 основных шагов чайной церемонии. Эти традиции изначально были ограничены городом Киото, Токио и другими близлежащими регионами Японии. Но они быстро пробились в западный мир. Хотя Запад, возможно, не полностью адаптировался ко всем традициям и нормам японской культуры, им определенно нравится принимать концепцию философии дзен.

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны сначала понять, почему и как японцы внедрили эти компоненты в свой дом.

Чтобы использовать эти компоненты или имитировать их эффекты, мы нашли несколько невероятных способов включить их в современный дизайн интерьера. Рассмотрите возможность использования следующих тенденций в своем стиле дизайна:

В японском доме всегда достаточно места, даже если дом небольшой. Это прививается практикой «Ма». Это стиль дизайна и искусство жизни, в котором дизайнеры интерьеров в Японии создают естественный поток всех предметов и мебели в комнате.Все имеет цель и идеальное место. Мебель обрамляет одну или две стороны комнаты, в то время как остальная часть жилого пространства открыта и незагромождена.

Включите этот необычный стиль дизайна в свои идеи дизайна интерьера, просто расставив мебель вдоль 2-3 стен комнаты. Используйте минимализм в выборе предметов мебели, которые опираются на пол. Выбирайте комод, большой шкаф или стол со встроенными ящиками. Эти предметы дизайна мебели отлично подходят для хранения предметов первой необходимости, сохраняя при этом порядок в комнате.

Вы также можете выбрать настенные ковры, чтобы украсить комнату. Пока ваши дизайнерские идеи поддерживают поток натуральных материалов с большими открытыми пространствами, все в порядке.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Вы видели дизайн обоев из рисовой бумаги?

Вы можете установить их в гостиной с напольными ковриками или огромным ковриком, который дополняет рисунок рисовой бумаги. Добавьте современную деревянную мебель более темных тонов и большой журнальный столик в центре комнаты.И вуаля! У вас есть красивая гостиная в японском стиле с современным оттенком.

Чтобы имитировать японский стиль дизайна интерьера, сделайте его минималистичным с большими открытыми пространствами.

Изображение предоставлено decosolitions.com

Японцы умеют сочетать натуральные материалы и элементы с модернизмом. Реализуйте этот стиль дизайна минимализма и формы, включив природные элементы в свой дизайн интерьера.

Используйте мансардные окна, большие окна и стеклянные двери, чтобы внести много естественного света в свои дизайнерские идеи.Теперь добавьте натуральные обои или соломенные ковры и мебель из натурального дерева с минималистичным дизайном.

Вы можете добавить различные комнатные растения, такие как деревья бонсай, папоротники и т. д. Вы также можете использовать цветочные композиции в японском стиле, также известном как искусство икебаны, чтобы добавить комнате немного цвета. Играйте с естественными тонами бежевого, коричневого и оттенками синего и зеленого, чтобы создать ощущение природы.

Используйте как можно больше зелени внутри дома, не нарушая планировку открытого пространства.Растения в доме успокаивают хозяев. Эти природные элементы привносят в дом концепцию дзен.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Помните, почему спа-салоны используют огромное количество белого цвета в интерьере, мебели и мелких предметах?

Это потому, что оттенки белого выражают чувство безмятежности и элегантности. Это самый основной из цветов, вызывающий чувство спокойствия.

Японский стиль лучше всего отражается в оттенках белого.Он буквально передает минимализм и концепции философии дзен. Включите белый цвет и все его оттенки в оформление шкафов, буфетов, навесных дверных проемов и стен. Вы также можете впустить немного естественного света через световые люки и стеклянные окна.

Использование белого цвета создает иллюзию большого открытого пространства. Это также помогает уму расслабиться. Эта простая цветовая гамма приглашает в дом японские традиции минимализма и дзен без особых усилий.

Изображение предоставлено: nl.pinterest.com

Японцы также используют раздвижные двери и окна, чтобы сэкономить ценное пространство в минималистичном доме. Первоначально идея была реализована, чтобы избежать пространства, занимаемого распашными дверными панелями, которые мешали другой соседней мебели. В то время Сёдзи был включен, чтобы сэкономить место, сохраняя при этом дом хорошо освещенным естественным светом.

Со временем эта традиция переросла в использование раздвижных стеклянных дверей. Эта система также используется в окнах, чтобы сэкономить место и придать японскому дому современный стиль дизайна.

Вы можете легко включить эти раздвижные панели в свои дизайнерские идеи. Используйте современные оконные конструкции со стеклянными панелями и бамбуковыми ширмами. Вы также можете использовать большие раздвижные стеклянные двери в интерьерах дома, например, для балконов, дворов и т. д. Кроме того, вы также можете использовать раздвижные двери для гардеробных, как гардеробных, так и обычных.

Другим важным источником японского дизайна интерьера являются межкомнатные перегородки. Вы можете найти фантастические стили ширм Shoji и комнатных перегородок в местном сетевом магазине Muji. Они украшены изысканными узорами, которые добавят нотку японской культуры в ваши идеи дизайна интерьера. Эти межкомнатные перегородки Shoji используются для разделения одного помещения на 2 комнаты. Вы можете установить их в большой гостиной, чтобы создать отдельную столовую или игровую зону для детей.

Несколько комнатных перегородок в Muji также являются складными, поэтому домовладельцы могут использовать их, когда им это нужно, или откладывать их, когда они не нужны. Они даже бывают современных моделей и стилей. Белые экраны и перегородки, в частности, помогают создать иллюзию стены.Это идеальный способ использовать минимализм в своем стиле дизайна для имитации японской культуры.

Изображение предоставлено: cinema3d.co

Так как японская архитектура и дизайн интерьеров во многом ориентированы на естественный мир вещей, используйте в жилом пространстве натуральные материалы. Используйте татами, двери и окна в стиле сёдзи, деревянные перегородки и жалюзи из соломы и бамбука.

Мебель из натурального дерева прекрасно сочетается как с традиционным, так и с современным дизайном интерьера.Они делают комнату более естественной и элегантной. Вы можете использовать деревянные шкафы, шкафы, кухонные платформы и т. д. Вы также можете доминировать в столовой и гостиной с деревянными изделиями, включая настенные ковры и деревянные светильники.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Вы можете имитировать входы в стиле Генкан, спроектировав небольшой проход рядом с дверью, ведущей в гостиную.

Вы можете спроектировать его на приподнятой платформе, чтобы создать изолированное пространство у входа.Традиционный японский дом не пускает в дом уличную обувь. Следовательно, вы также можете установить полки для обуви в Genkan. Используйте несколько ковриков и циновок естественных оттенков возле дверного проема, чтобы создать японский стиль. Украсьте пространство традиционными японскими растениями или застелите его циновками татами.

Если вы не хотите использовать приподнятую платформу, вы можете просто использовать большие дверные коврики, чтобы закрыть пространство вокруг входов. Установите несколько растений вокруг двери и вдоль стен, чтобы создать иллюзию крыльца.

Изображение предоставлено: resources.realestate.co.jp

Кому не нравится отпускать свои проблемы, нежась в огромной прохладной ванне, верно?

Вам не обязательно нужна ванна из натурального дерева, чтобы добавить японского колорита в интерьер. Есть современные дизайны офуро, в которых также используется мрамор или керамика. Если ваш план дизайна интерьера требует, чтобы вы привнесли старые японские традиции в современный Запад, просто установите большую ванну в ванной комнате.Он имитирует стиль спа-центра, где люди могут нежиться в течение длительного времени. Если ванная комната мала для большой ванны, то вы можете выбрать ванну немного большей глубины. Остальную часть помещения, в ванной, держите в чистоте и простоте.

Изображение предоставлено: archdaily.mx

Как мы уже говорили, японцы предпочитают использовать пол, а не высокие табуреты и стулья. Это служит цели поддержания хорошей осанки, когда они сидят.

Вы можете интегрировать этот стиль в свои идеи японского дизайна интерьера, используя низкий дизайн мебели.Поставьте большой журнальный столик и создайте вокруг него на полу зону отдыха. Вы также можете использовать низкочастотные развлекательные центры.

Чтобы включить этот стиль японского дизайна интерьера в современную обстановку, вы можете использовать дизайн мебели, который позволяет пользователю регулировать высоту мебели. Таким образом, вы можете установить диваны и другие места для сидения. Но когда хозяева хотят принять гостей в японском стиле, они могут просто отрегулировать мебель на меньшую высоту и следовать традиционным методам сидения на полу на подушках.Может быть, они даже смогут провести традиционную японскую чайную церемонию.

Изображение предоставлено: designeverest.com

Самый важный момент, о котором следует помнить при включении японского дизайна интерьера в свой стиль дизайна, — это сохранять его простоту.

Опубликовано в категории: Дизайн

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.